演出场所
京剧的演出形态，植根于中国戏曲“合言语、动作、歌唱以演一故事”的悠久传统[1]。在西方现代剧场传入之前，国人的剧场意识较为淡薄，田间、广场、街头、院落、户内、船舱、殿庭、寺院、庙宇、酒楼、茶馆、集市等处皆可作场，专用剧场并不多见[2]。因此，戏曲表演的虚拟性与时空自由性，使其无需专门布景和舞台装置，对演出场所也不提出特别要求[3]。从宋代开始，戏曲逐渐从广场走入剧场，从开放走向封闭，从质朴走向“富裕”[4]。戏剧艺术又是一种不同于诗歌、散文、小说的空间艺术，这个空间习惯上称作剧场[5]。中国戏曲的表演场所，上到宫廷戏楼，下到村镇戏台，几乎都是一种空荡的演出场所[6]。戏班子演戏往往一轴挂幛、一桌两椅[7]；颐和园德和殿戏台与云南大理周城戏台、巍宝山道家花园戏台之间只有大小差异，装潢差别不大[8]。
依据演出场所，又可分为馆子戏与堂会戏，于饭庄、会馆、宅邸等处所演者，谓之堂会戏[9]。堂会戏的演出场所总是根据观者的条件和要求安排[10]。进入20世纪后，随着人们对戏剧的理解发生变化，新型的无幕剧也随之产生[11]。在一些小型剧场中，舞台或在剧场一端，或在观众席的中央，没有幕布间隔，也没有大的布景[12]。所演剧目依组织范围大小分为大戏、小戏[13]，文剧中之《黄金台》《彩楼配》，武剧中之《十字坡》《三岔口》《恶虎村》，均为小戏[14]。脚色行当亦愈分愈细，从“参军”“苍鹘”到“五花爨弄”，再到清中叶的“江湖十二色”，可见其演变脉络[15]。
一、茶园与戏园
在专用剧场尚未普及前，戏曲演出多在非专门空间展开，田间、广场、街头、院落、户内、船舱、殿庭、寺院、庙宇、酒楼、茶馆、集市等都可以成为临时演剧之地[16]。这种“逢场作戏”的观念使国人的剧场意识较为淡薄，也很少有专用剧场[17]。戏曲表演具有虚拟性和时空自由性，不需要专门的布景和舞台装置，演出场面可大可小、可繁可简，因而对演出场所并不提出特别的要求[18]。就空间性质而言，活态的戏剧演出需要一定场所，戏剧因此不同于诗歌、散文、小说，而是一种空间艺术，这个空间习惯上称作剧场[19]。但这一“剧场”并不总指固定建筑，于剧场所演者谓之“馆子戏”，于饭庄、会馆、宅邸等处所演者谓之“堂会戏”[20]。根据演出场所和方式的不同，戏剧还可分出舞台剧、街头剧、咖啡店戏剧、活报剧等等[21]。中国戏曲初期阶段也是广场艺术和街头艺术，百戏、角觚戏、踏摇娘以及露天演出的路岐人都曾活跃于开放空间[22]。
随着演剧活动发展，场所差别逐渐被用于区分演出类型，堂会戏通常安排在厅堂里，临时利用官厅等空间，其演出场所总根据观者条件和要求安排[24]。堂会演出的场面也可大可小、可繁可简，这为堂会演出的随意处置提供了条件[25]。在常规剧场中，表演区与观赏区已有明确分化，剧场分为舞台和观众席被视作天经地义[26]。但在更早的演剧传统中，表演区与观赏区要么混为一体、界限不清，要么过度分离，乃至形成两个难以互动的文化空间[27]。汉代的平乐观强调观赏区，贵族观众高高在上，而表演则在广场上进行[28]。从宋代开始，戏曲逐渐从广场走入剧场，从开放走向封闭，从质朴走向“富裕”[29]。
古代戏剧在露天剧场或广场上演出，不可能使用幕布，这使舞台与观众之间长期保持直接联系[30]。中国戏曲的表演场所，上到宫廷戏楼，下到村镇戏台，几乎都是一种空荡的演出场所[31]。在颐和园德和殿的戏台、云南大理周城的戏台与巍宝山道家花园里的戏台之间，只有大小差异，没有太多装潢上的差别[32]。戏班子演戏往往是一轴挂幛、一桌两椅，晚上点盏照明而无什么舞台美术意味的汽灯[33]。在中国戏曲中，表演艺术是中心，此外的附加成分俭省到了极限[34]。看表演，包含了“看”和“表演”两方面，这是被一代代观众认可和欣赏的戏剧艺术的[35]。进入20世纪后，一些小型剧场仍出现无幕剧，舞台或在剧场一端，或在观众席中央，没有幕布间隔，也没有大的布景，观众与剧中人近距离接触[36]。
二、会馆与堂会
依据演剧场所，在剧场中演的谓之馆子戏，于饭庄、会馆、宅邸等处所演者，谓之堂会戏[37]。堂会戏的演出场所最为随意，由于戏曲表演的虚拟性和时空自由性特征，它不需要专门的布景和舞台装置[38]。因而对于演出场所并不提出特别的要求，另外戏曲演出的场面也可大可小、可繁可简，这就为堂会演出的随意处置提供了条件[39]。因此，堂会戏的演出场所总是根据观者的条件和要求安排，一般来说，堂会戏都在厅堂里演出，临时利用官厅等空间[40]。当时对戏剧范围有大小之分，分为大戏、小戏[41]；文剧中的《四郎探母》、《失街亭》,武剧中的《嘉兴府》、《冀州城》，均属大戏[42]。而文剧中之《黄金台》、《彩楼配》，武剧中之《十字坡》、《三岔口》、《恶虎村》，均为小戏[43]。
活态的戏剧演出需要一定的场所，所以戏剧艺术又是一种不同于诗歌、散文、小说的空间艺术，这个空间习惯上称作剧场[44]。在西方现代剧场“进口”之前，国人的剧场意识较为淡薄，这包括“逢场作戏”的观念[45]。举凡田间、广场、街头、院落、户内、船舱、殿庭、寺院、庙宇、酒楼、茶馆、集市……到处都可以用来演出，而很少有专用剧场[46]。表演区与观赏区要么混为一体、界限不清，要么过度分离，乃至形成两个难以互动的文化空间[47]。中国戏曲的初期阶段也是广场艺术（如百戏、角觚戏）、街头艺术（如踏摇娘以及露天演出的路岐人等等）[48]。从宋代开始，戏曲逐渐从广场走入剧场，从开放走向封闭，从质朴走向“富裕”[49]。但于饭庄、会馆、宅邸等处所演者，仍谓之堂会戏[50]。
中国戏曲的表演场所，上到宫廷戏楼，下到村镇戏台，几乎都是一种空荡的演出场所[52]。在颐和园德和殿的戏台与云南大理周城的戏台、巍宝山道家花园里的戏台之间，只有大小差异，没有太多的装潢上的差别[53]。戏班子演戏，往往是一轴挂幛，一桌两椅，晚上点盏照明而无什么舞台美术意味的汽灯，哪怕就是几支松明火把，能够照亮，就可以开场了[54]。于是，便“神，人装，鬼，人装，装神鬼人装人看车，步行，马，步行，三五步四海九州”，唱、念、做、打，极尽人间悲喜[55]。在中国戏曲中，表演艺术是中心，此外的附加成分俭省到了极限[56]。看表演，包含了“看”和“表演”两方面，这是被一代代观众认可和欣赏的戏剧艺术的[57]。
三、近代剧场
进入20世纪，随着人们对戏剧的理解发生变化，新型的无幕剧随之产生[59]。在一些小型剧场中，舞台或在剧场一端，或在观众席的中央，没有幕布间隔，也没有大的布景；演员扮演的人物从各个角落登台表演，观众与剧中人近距离接触，有如身临其境[60]。这类无幕剧往往剧情紧凑，线索单一，人物不多；在大型戏剧日渐冷落的时候，小型的无幕剧更受到观众的欢迎[61]。20世纪初，话剧由日本传入中国，最初称做新剧、文明戏等；1928年，戏剧家洪深提议命名为“话剧”，得到公认[62]。话剧与戏曲、歌剧、舞剧等最大的区别，在于它以说话和动作塑造人物，表达剧情，剧中人化妆不夸张，与生活真实十分接近，所以更容易与观众沟通[63]。
中国戏曲的表演场所，上到宫廷戏楼，下到村镇戏台，几乎都是一种空荡的演出场所；戏班子演戏，往往是一轴挂幛，一桌两椅，晚上点盏照明而无什么舞台美术意味的汽灯，哪怕就是几支松明火把，能够照亮，就可以开场；这种空荡的舞台和简省的附加成分，使表演艺术成为中心[64]。在颐和园德和殿的戏台与云南大理周城的戏台、巍宝山道家花园里的戏台之间，只有大小差异，没有太多的装潢上的差别[65]。堂会戏的演出场所总是根据观者的条件和要求安排；一般来说，堂会戏都在厅堂里演出，临时利用官厅等空间[66]。根据演出场所和方式的不同，产生了舞台剧、街头剧、咖啡店戏剧、活报剧等等；在西方现代剧场“进口”之前，国人的剧场意识较为淡薄，田间、广场、街头、院落、户内、船舱、殿庭、寺院、庙宇、酒楼、茶馆、集市等，到处都可以用来演出，而很少有专用剧场[67]。从宋代开始，戏曲逐渐从广场走入剧场，从开放走向封闭，从质朴走向“富裕”；不过，表演区与观赏区要么混为一体、界限不清，要么过度分离，乃至形成两个难以互动的文化空间；汉代的平乐观强调观赏区，贵族观众高高在上，而表演则在广场上进行[68]。
四、当代剧场
古代戏剧在露天剧场或广场上演出，不可能使用幕布。[69] 进入20世纪后，随着人们对戏剧的理解发生变化，新型的无幕剧也随之产生。[70] 在一些小型剧场中，舞台或在剧场一端，或在观众席的中央，没有幕布间隔，也没有大的布景。[71] 演员扮演的人物从各个角落登台表演剧情，观众与剧中人近距离接触，有如身临其境。[72] 这种无幕剧往往剧情紧凑，线索单一，人物不多。[73] 在大型戏剧日渐冷落的时候，小型的无幕剧更受到观众的欢迎。[74] 话剧是以说话为主要表演手段的戏剧，是戏剧的一个主要种类。[75]
它起源于古希腊的悲剧和喜剧，后来流行于欧洲，又传到世界各地。[76] 20世纪初，话剧由日本传入中国，最初称做新剧、文明戏等。[77] 1928年，戏剧家洪深提议命名为“话剧”，得到公认。[78] 话剧与戏曲、歌剧、舞剧等最大的区别，在于它以说话和动作塑造人物，表达剧情。[79] 剧中人化妆不夸张，与生活真实十分接近，所以更容易与观众沟通。[80] 根据演出场所和方式的不同，产生了舞台剧、街头剧、咖啡店戏剧、活报剧等等。[81] 作为戏曲，王国维在定义上确定，它是“合言语、动作、歌唱以演一故事”。[82]
中国戏曲的表演场所，上到宫廷戏楼，下到村镇戏台，几乎都是一种空荡的演出场所。[83] 在颐和园德和殿的戏台与云南大理周城的戏台、巍宝山道家花园里的戏台之间，只有大小差异，没有太多的装潢上的差别。[84] 戏班子演戏，往往是一轴挂幛，一桌两椅，晚上点盏照明而无什么舞台美术意味的汽灯。[85] 在中国戏曲中，表演艺术是中心，此外的附加成分俭省到了极限。[86] 在西方现代剧场“进口”之前，国人的剧场意识较为淡薄。[87] 举凡田间、广场、街头、院落、户内、船舱、殿庭、寺院、庙宇、酒楼、茶馆、集市……到处都可以用来演出，而很少有专用剧场。[88] 表演区与观赏区要么混为一体、界限不清，要么过度分离，乃至形成两个难以互动的文化空间。[89]
五、戏楼形制与观演关系
中国戏曲的表演场所，上到宫廷戏楼，下到村镇戏台，几乎都是一种空荡的演出场所。在颐和园德和殿的戏台与云南大理周城的戏台、巍宝山道家花园里的戏台之间，只有大小差异，没有太多的装潢上的差别[90]。戏班子演戏，往往是一轴挂幛，一桌两椅，晚上点盏照明而无什么舞台美术意味的汽灯，哪怕就是几支松明火把，能够照亮，就可以开场了[91]。在中国戏曲中，表演艺术是中心，此外的附加成分俭省到了极限[92]。看表演，包含了“看”和“表演”两方面，这是被一代代观众认可和欣赏的戏剧艺术的[93]。
戏曲表演的虚拟性和时空自由性，使它不需要专门的布景和舞台装置，因而对于演出场所并不提出特别的要求[96]。另外戏曲演出的场面也可大可小、可繁可简，这就为堂会演出的随意处置提供了条件[97]。堂会戏的演出场所总是根据观者的条件和要求安排[98]。一般来说，堂会戏都在厅堂里演出，临时利用官厅、[99]。依据场所者，即因演剧之场所如何区别之于剧场所演者，谓之馆子戏于饭庄、会馆、宅邸等处所演者，谓之堂会戏[100]。
在西方现代剧场“进口”之前，国人的剧场意识较为淡薄[101]。表演区与观赏区要么混为一体、界限不清，要么过度分离，乃至形成两个难以互动的文化空间[102]。汉代的平乐观强调观赏区，贵族观众高高在上，而表演则在广场上进行[103]。中国戏曲的初期阶段也是广场艺术（如百戏、角觚戏）、街头艺术（如踏摇娘以及露天演出的路岐人等等）[104]。从宋代开始，戏曲逐渐从广场走入剧场，从开放走向封闭，从质朴走向“富裕”[105]。在一些小型剧场中，舞台或在剧场一端，或在观众席的中央，没有幕布间隔，也没有大的布景[106]。观众与剧中人近距离接触，有如身临其境这种无幕剧往往剧情紧凑，线索单一，人物不多[107]。
六、堂会与堂戏演出
与在剧场所演的馆子戏不同，凡在饭庄、会馆、宅邸等处所演者，便称为堂会戏[108]。堂会戏对场所的要求并不苛刻，由于戏曲表演的虚拟性和时空自由性特征，它不需要专门的布景和舞台装置[109]。戏曲演出的场面也可大可小、可繁可简，这就为堂会演出的随意处置提供了条件[110]。堂会戏的演出场所总是根据观者的条件和要求安排，一般来说，堂会戏都在厅堂里演出，有时临时利用官厅等空间[111]。在西方现代剧场传入之前，国人的剧场意识较为淡薄，举凡田间、广场、街头、院落、户内、船舱、殿庭、寺院、庙宇、酒楼、茶馆、集市……到处都可以用来演出[112]。观演关系因而并不固定，表演区与观赏区要么混为一体、界限不清，要么过度分离[113]。
中国戏曲的表演场所，上到宫廷戏楼，下到村镇戏台，几乎都是一种空荡的演出场所[114]。戏班子演戏，往往是一轴挂幛，一桌两椅，晚上点盏照明而无什么舞台美术意味的汽灯，哪怕就是几支松明火把，能够照亮，就可以开场了[115]。在颐和园德和殿的戏台与云南大理周城的戏台、巍宝山道家花园里的戏台之间，只有大小差异，没有太多的装潢上的差别[116]。在中国戏曲中，表演艺术是中心，此外的附加成分俭省到了极限[117]。看表演，包含了“看”和“表演”两方面，这是被一代代观众认可和欣赏的戏剧艺术的[118]。
中国戏曲的初期阶段也是广场艺术（如百戏、角觚戏）、街头艺术[119]。从宋代开始，戏曲逐渐从广场走入剧场，从开放走向封闭，从质朴走向“富裕”[120]。因为古代戏剧在露天剧场或广场上演出，不可能使用幕布[121]。
七、剧场经营与观演习俗
演出场所和演出方式相互牵连，戏曲在不同空间里会生成不同名目，舞台剧、街头剧、咖啡店戏剧、活报剧等，都可从场所与方式差异中得到区分[122]。在西方现代剧场“进口”之前，国人的剧场意识较为淡薄，观演活动常随场地条件临时组织[123]。田间、广场、街头、院落、户内、船舱、殿庭、寺院、庙宇、酒楼、茶馆、集市等，到处都可以用来演出，而很少有专用剧场[124]。于是，表演区与观赏区要么混为一体、界限不清，要么过度分离，乃至形成两个难以互动的文化空间[125]。
堂会戏的演出场所总是根据观者的条件和要求安排[126]。由于戏曲表演具有虚拟性和时空自由性，不需要专门布景和舞台装置，演出场面也可大可小、可繁可简，因此厅堂、官厅等临时空间都能被改造成演剧之地[127]。饭庄、会馆、宅邸等处所演者，谓之堂会戏，而因演剧场所不同，又有馆子戏等区分[128]。堂会戏一般在厅堂里演出，临时利用官厅等空间，场所安排并不固定。
山西民间的队戏剧目《斩华雄》、《过五关》采用了流动舞台的搬演方式[129]，说明舞台可以随戏而行，但表演区与观赏区仍可保持分明。进入20世纪后，在一些小型剧场中，舞台或在剧场一端，或在观众席的中央，没有幕布间隔，也没有大的布景[130]；演员从各个角落登台，观众与剧中人近距离接触，无幕剧因而剧情紧凑、线索单一、人物不多，在大型戏剧日渐冷落时更受观众欢迎。中国戏曲的表演场所，上到宫廷戏楼，下到村镇戏台，几乎都是一种空荡的演出场所[131]。戏班子演戏，往往一轴挂幛、一桌两椅，晚上点盏照明而无什么舞台美术意味的汽灯，哪怕几支松明火把，能够照亮，就可以开场。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 5 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中国戏曲发展简史》
- 《戏剧本质新论》
- 《戏剧理论与评论》
- 《戏剧的发生与本质》
- 《海内外中国戏剧史家自选集 康保成卷》
- 《菊谱翻新调：百年前日本人眼中的中国戏曲》
- 《表演艺术》