剧种基本信息 · 1.1

综合概述

京剧 · 非遗 约 5476 字 来源：中国非遗网 / 故宫博物院 / 国家京剧院等

戏曲剧种基本信息_1.1_综合概述

京剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”[1]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[2]；2010年11月，又被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[3]。它是一门将唱、念、做、打有机结合，并融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术[4]。其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[5]；脚色分生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[6]。

京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[7]。自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[8]。其后，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[9]。同治、光绪年间，京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[10]。尤其是谭鑫培和王瑶卿在继承前辈艺术基础上对京剧生、旦行做了创新发展，为开创民国时期京剧高度繁荣打下了基础[11]。

一、剧种定位与流布

京剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”[12]。作为综合性戏曲艺术，其“唱”“念”“做”“打”四大基本功缺一不可，唱指唱腔，念指念白，做指表演，打指武打动作[13]。在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式[14]。其脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[15]。京剧彰显了中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的突出特性[16]。京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[17]。

京剧舞台演出剧照：旦行人物群像（国家京剧院）
京剧舞台演出剧照：旦行人物群像（国家京剧院） [18]

自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[19]。至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[20]。同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[21]。清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣[22]。当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[23]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[24]。

2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[25]。京剧在黄县当地的影响可追溯至百余年前[26]。清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，京中名伶出京避难[27]。“小叫天”谭小培（老生）和名老旦龚云甫来黄县演出，旋即回京，从此京剧在境内开始广为流传[28]。20世纪20年代初则有专营戏班出现，当时福到班（王吉邦）和房老旦（房巨川）班方圆几十里有名[29]。

二、艺术构成纲要

京剧是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术[30]。其中“唱”指唱腔，“念”指念白，“做”指表演，“打”指武打动作[31]。四大基本功缺一不可，相互配合，形成一套完整的表演体系[32]。在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式[33]。它还具有程式化和虚拟性的特点，程式化不仅体现在表演的动作规则上，还体现在唱腔、化妆造型等多个方面[34]。时间虚拟和空间虚拟是京剧虚拟性的集中展示，这种虚拟性一般和演员的表演紧密联系在一起[35]。

京剧舞台演出剧照：武旦持枪亮相（国家京剧院）
京剧舞台演出剧照：武旦持枪亮相（国家京剧院） [36]

京剧唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[37]。四平调、反四平调、汉调等从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮[38]。二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅[39]。文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[40]。

京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[41]。也有资料将角色分为生、旦、净、丑四大行当，生行含老生、小生、武生，旦行包括青衣、花旦、刀马旦、老旦[42]。净行以花脸为主，分正净、副净、武净，丑行有文丑、武丑；各行当表演程式严格，唱念做打各具规范[43]。在形成过程中，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化[44]。此后，推动旦角艺术革新，形成各具特色的流派，极大丰富了京剧的表现力[45]。当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[46]。

京剧舞台演出剧照：旦角执团扇身段（国家京剧院）
京剧舞台演出剧照：旦角执团扇身段（国家京剧院） [47]

三、历史脉络

京剧的形成可追溯至乾隆五十五年，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟；至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[48]。此时出现程长庚、张二奎、余三胜、徐小香、胡喜禄等名重一时的演员；同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后大力提倡而得到迅速发展，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、俞菊笙、余紫云、时小福、陈德霖、王瑶卿、何桂山、萧长华等名家辈出，其中谭鑫培和王瑶卿在继承前辈艺术基础上对京剧生、旦行做了创新发展，为开创民国时期京剧高度繁荣打下了基础[49]。清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣[50]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[51]；2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[52]。当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[53]。

京剧在黄县当地的影响可追溯至百余年前[54]。清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，京中名伶出京避难，“小叫天”谭小培（老生）和名老旦龚云甫来黄县演出，旋即回京，从此京剧在境内开始广为流传[55]。20世纪20年代初则有专营戏班出现，当时福到班（王吉邦）和房老旦（房巨川）班方圆几十里有名；后又有李贵班、李丰顺班、李双贵班，每班50至70人不等，不久演员散归到福到班和房老旦班[56]。30年代初，两班形成交锋对垒，除在黄县城、龙口唱园子戏外，还在山区僻乡为求雨、许愿、庙会唱野台子戏，有时也为赈灾义演[57]。“九·一八”事变后，黄县政府为接济义军救济入关灾民，调用两戏班与特邀名伶碧琴芳、张丽云、娄亚儒等[58]。

京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[59]。在百余年的传承发展中，京剧融合音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术形式[60]。尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[61]。

四、价值与存续

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，都有一套规范化的艺术表现程式，唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，伴奏分文场和武场，脚色则分生、旦、净、丑、杂、武、流等行当[62]。它又将唱、念、做、打有机结合，融入音乐、表演、舞蹈等元素，并具有程式化和虚拟性，时间虚拟和空间虚拟是京剧虚拟性的集中展示[63]。作为中国流布区域最广的戏曲剧种，京剧流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[64]。它还是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”[65]，并彰显中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的突出特性[66]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[67]；2010年11月，又被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[68]。当今时代，京剧更走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[69]。自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[70]。至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[71]。同治、光绪年间，京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[72]。在黄县，京剧影响可追溯至百余年前，清光绪二十六年（1900年）京中名伶出京避难，“小叫天”谭小培和名老旦龚云甫来黄县演出，从此京剧在境内广为流传[73]。20世纪20年代初当地出现专营戏班，福到班和房老旦班方圆几十里有名，既唱园子戏，也到山区僻乡为求雨、许愿、庙会唱野台子戏，有时也为赈灾义演[74]。尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[75]。

京剧舞台演出剧照：旦角身段亮相（国家京剧院）
京剧舞台演出剧照：旦角身段亮相（国家京剧院） [76]

五、剧种标识与称谓

京剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”[77]。老北京人有句流传很久的俗语：“一口京腔，两句皮黄，三餐佳馔，四季衣裳。”可见京剧在京味文化中的浓重痕迹[78]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[79]。2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[80]。作为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，京剧是中华民族极具代表性的文化名片之一[81]。

在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式，其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[82]。四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮，这些声腔关系共同丰富京剧的唱腔支系[83]。二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅，形成鲜明的声腔标识[84]。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[85]。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[86]。

京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[87]。生行含老生、小生、武生，旦行包括青衣、花旦、刀马旦、老旦，净行以花脸为主，分正净、副净、武净，丑行有文丑、武丑[88]。京剧是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术[89]。此外，它还具有程式化和虚拟性的特点，时间虚拟和空间虚拟是京剧虚拟性的集中展示，这种虚拟性一般和演员的表演紧密联系在一起[90]。各行当表演程式严格，唱念做打各具规范，这些共同构成京剧的剧种标识与称谓[91]。

六、文化地位与影响

京剧被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，也是中国五大戏曲剧种之一，其腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏[92]。老北京人流传“一口京腔，两句皮黄，三餐佳馔，四季衣裳”，可见京剧在京味文化中的浓重痕迹[93]。作为中华优秀传统文化的重要内容之一，京剧彰显了中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的突出特性[94]。在百余年的传承发展中，它融合音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术形式，成为综合性的戏曲艺术[95]。京剧是一种综合性的戏曲艺术，其“唱”“念”“做”“打”四大基本功缺一不可[96]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[97]；2010年11月，又被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[98]。当今时代，京剧走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[99]。

京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[100]。谭小培和龚云甫来黄县演出后，京剧在境内开始广为流传[101]。20世纪20年代初，当地出现专营戏班，福到班和房老旦班方圆几十里有名[102]；戏班除在黄县城、龙口唱园子戏外，还在山区僻乡为求雨、许愿、庙会唱野台子戏，有时也为赈灾义演[103]。尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[104]。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式[105]。清朝宫廷曾为京剧发展提供温床，至民国时期京剧发展达到空前繁荣[106]。同治、光绪年间，京剧艺术受到清廷帝后大力提倡，因而得到迅速发展[107]。

七、京剧研究的学术脉络

自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[108]，至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[109]。同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后大力提倡而迅速发展[110]；谭鑫培和王瑶卿在继承前辈艺术基础上对京剧生、旦行做了创新发展，为民国时期京剧高度繁荣打下基础[111]。清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣[112]；当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[113]。艺术本体研究关注其唱腔、伴奏与行当：唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[114]，二簧旋律平稳、节奏舒缓、唱腔浑厚凝重，西皮旋律起伏较大、节奏紧凑、唱腔明快流畅[115]。伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏并配京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等[116]；脚色分生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[117]。地方传播方面，20世纪20年代初黄县则有专营戏班出现，当时福到班（王吉邦）和房老旦（房巨川）班方圆几十里有名[118]。保护传承研究则涉及2006年5月京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[119]，2010年11月被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[120]，以及尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[121]。

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【参考文献】

注释与资料来源

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