舞台美术_5.3_服装
京剧服装在戏曲舞台上通称行头或戏箱，是一个独具特色、绚丽多彩的造型艺术体系[1]。传统戏曲服装大致可分为长袍类、短衣类、锂甲三类，京剧戏服则常举蟒、帔、靠、褶、衣等名目[2][3]。其中除蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余所有剧装统称“衣”，又可按形制归入长衣、短衣、专用衣与配件[4]。后台收纳时，服装分置大衣箱、二衣箱与三衣箱，简记作“一文二武三内”。若以京剧衣箱组织而言，还有“五箱一桌”之说，五箱包括大衣箱、副大衣箱、二衣箱、盔头箱和旗把箱[5]。衣的品种很多，历来按照“衣箱”管理规制进行归纳分类，有的属于大衣箱，有的属于二衣箱[6]。
历史地看，传统京剧中的人物无论什么朝代，均着明朝时的服装，剧中的少数民族则着清朝时的服装[7]。戏曲服饰的穿戴规矩大致形成于明代，某种身份、某种性格的人该穿何种衣服，皆有一定的限制[8]。同类的人物穿相同的服装，已经形成了严格的规范[9]。京剧服装继承昆剧，到了近现代，京剧又影响了许多剧种[10]。各剧种服装有共同点也各有特色，同是一件褶子，京剧和其他一些剧种有水袖，川剧就没有水袖[11]。在京剧形成、成熟之前，各古老剧种的戏衣大概是有区别的，后来从昆剧、汉剧、秦腔、徽剧等剧种的戏衣吸收滋养，形成京剧相对固定的衣箱制，各剧种又反过来学习京剧[12]。
就功能言，戏曲服装、化妆要把一般便于动作提高到具有可舞性[13]。袖子口缝上的白绸巾叫做“水袖”，演员可以用来表示角色情绪的变化[14]。短衣类主要包括抱衣裤、侉衣裤、女打衣裤、茶衣裤、女袄裤、女袄裙、马褂等[15]。其中茶衣用蓝布做成半身短招褶子，分为斜领大襟与对襟两种[16]。京剧装扮艺术讲究整体性、相互联系性，唯美是其美学原则，“宁穿破，不穿错”是重要准则[17]。旗袍则用于花旦扮演后妃、贵妇、贫女以及清装戏、时装戏的妇女服饰[18]。
一、衣箱体制
京剧传统戏衣的收纳管理，依靠一套分工明确的衣箱体制。以京剧为例，衣箱组织计为“五箱一桌”，“五箱”包括大衣箱、副大衣箱、二衣箱、盔头箱和旗把箱[19]。其中大衣箱、副大衣箱主要为文人衣着，涵盖富贵衣、各色男女蟒、官衣、帔、开氅、褶子、裙子、官装、旗装、太监衣、缎子袄裤、竹布裤褂、斗篷、饭单、云肩、彩鞋等[20]。另一种简明说法把衣箱依次称为“大衣箱”“二衣箱”和“三衣箱”，大衣箱放“文”类服装，二衣箱放“武”类服装，三衣箱放贴身内衣、鞋袜等服饰配件[21]。二衣箱还提供彩裤，并曾设副大衣，置放龙套衣、太监衣、上下手衣、女兵衣[22]。解放后去掉副大衣，建立三衣箱，三衣箱置放水衣、胖袄、护领、彩裤、靴子、薄底、打鞋等[23]。不过民国时期并无“三衣箱”，水衣、胖袄、护领、彩裤、打鞋为个人自备，属于私人行头[24]。
五十年代以后，剧团体制改革，服装管理一般分为三大类，大衣箱为蟒、褶子、披、斗蓬、大帽、龙箭袍、女蟒、官衣、小衣包、裙子等[25]。二衣箱为靠、箭衣、袍衣、打衣、褂子、大带、裤子等。这种分类与后台管理知识紧密相关，衣箱倌普遍具备京、评、梆三大剧种的衣箱管理知识和技艺，有的还精通豫剧、越剧等剧种[26]。他们了解演员是什么派别、风格，甚至熟知演员的习惯、特点[27]。衣箱倌的主要技艺集中体现在通常所说的“衣箱技艺10字”中，这10字是穿、褶（蟒）、扎（靠）、楦（判）、拾（箭衣、道袍等）、系（大带、绦子等）、脱、叠、放、点[28]。在具体做法上，叠基本分为大叠和小叠两种，凡带摆的服装如蟒等为大叠，不带摆的为小叠[29]。
叠法口诀有“大叠大压小”“小叠见中缝”“先右手后左手”“大襟压小襟”[30]。放则基本分“上五色”和“下五色”，将红色服装放置顶端；在京以黄（皇）为尊，故以黄色服装为上，出京则以帅为大，元帅一般穿红色服装，故以红为高[31]。这些技艺各地大致相同，但在具体做法上天津有其传统和特色[32]。19世纪50年代以后，天津曾先后出现袁国宝、李福生、刘汝霖、曹海泉、陈颜常、勒大顺、陈亚宣、冯连坡、张德生、韩松青等较为出色的衣箱倌[33]。除管理规制外，服装本身也有分类，传统京剧服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余所有剧装统称为“衣”[34]。“衣”的品种很多，历来按照“衣箱”管理规制进行归纳分类，有的属于“大衣箱”，有的属于“二衣箱”[35]。
按服装形制，“衣”可归纳为“长衣”“短衣”“专用衣”“配件”四个部分[36]。短衣类主要包括抱衣裤、侉衣裤、女打衣裤、茶衣裤、女袄裤、女袄裙、马褂等[37]。专用衣中，大铠、龙套衣、青袍等制式戏衣，除特定角色群之外不能通用[38]。八卦衣只专用于智慧型人物，仅能给诸葛亮及张良、吴用、刘伯温等军师或某些神话戏中的仙人使用[39]。旗袍按清朝旗人女式长褂制作，作为衣箱定式，式样为立领、大襟、长袖、齐腕平袖口、宽腰、长及足、两侧开衩[40]。它用于花旦扮演后妃、贵妇、贫女以及清装戏、时装戏的妇女服饰[41]。传统戏曲服装大致还可分为长袍类、短衣类、锂甲类[42]。其中蟒袍简称“蟒”，圆领、大襟、大袖，袖根下有“摆”，蟒有男、女之分[43]。
二、蟒靠褶帔
蟒、帔、靠、褶四类，是京剧传统戏服中最成体系的四类，其余剧装统称为“衣”；蟒、帔多入大衣箱，靠则归二衣箱。京剧戏服以明朝服饰为基础，在组织和服制上形成“定人定装”的完整艺术体系。
蟒是帝王将相、文武百官出席正式场合的正装。[46] 它在舞台上出镜率相当高，男女角色只要身份符合都可穿，属于“男女同款”，细节上稍有区别。[47] 蟒的颜色很多，但明黄色为皇上专用，其他人不能穿。[48] 蟒上绣龙、凤等彰显皇权的图案，还有海水、江崖等象征一统江山的图案。[49] 衣箱技艺中，带摆的服装如蟒，叠法为大叠。[50] 放置时，在京以黄（皇）为尊，黄色服装为上；出京则以帅为大，元帅一般穿红色服装，故红色为高。[51]
旦角的旗蟒后来越来越瘦，腰身做出曲线，已经脱离蟒袍本质。[52] 蟒袍的下摆和身长有一定比例，违反做法一定难看。[53] 靠等服装已经规范且造价昂贵，新编古代戏基本沿用传统戏衣。[54] 衣箱技艺十字中有“扎（靠）”，说明扎靠是管箱者与演员共同倚重的技艺。[55] 其中“拾”指箭衣、道袍等，“系”指大带、绦子等，“脱”包括卸装和赶场，“点”俗称点箱。[56] 这些技艺各地大致相同，但在具体做法上天津有其传统和特色。[57]
后台管理还有“一文二武三内”的简便说法，大衣箱放文类服装，二衣箱放武类服装，三衣箱放贴身内衣、鞋袜等。[58] 只要记住“一文二武三内”，就能快速明白后台三种衣箱的区别。[59] 褶子是一般平民的便服，也是帝王官绅的衬衣。 它一般用绸制成，按舞台使用习惯分男、女两类。 男式褶子大领大襟，有水袖，分花色、素色两种。 花色褶子以彩线绣成鸟兽花草等图案，素色褶子以黑色、蓝色者为多。
女式褶子长紧及膝，青年、中年妇女所着者小领小襟，老年妇女所着者大领。[60] 花褶（角花布局）中，小生行当扮演的一般书生秀才皆可通用。[61] 同是一件褶子，京剧和其他一些剧种有水袖，川剧就没有水袖，川剧的表演动作也显然与京剧不同。[62] 僧袍专用于寺院长老，形制与褶类的素褶相似，但无水袖，袖口极为肥大。[63] 许多服装加了水袖，便是京剧的创造。[64] 袖子口缝白绸巾叫水袖，演员用来表示角色情绪的变化。[65]
以京剧为例，衣箱组织计为“五箱一桌”，包括大衣箱、副大衣箱、二衣箱、盔头箱和旗把箱。[67] 传统京剧人物无论什么朝代均着明朝服装，剧中少数民族则着清朝服装。[68] 传统京剧人物服装基本通用，原因之一是剧目成百上千，每一个剧目、每一个人物使用单独的服装，根本不可能做到。[69] 传统戏曲现用戏衣，是经宋、元积累，尤其经明、清穿戴规制，逐步积淀而成。[70] 各剧种又反过来学习京剧，以至较大剧种传统戏衣的形制大体相同。[71] 京剧服装大体依据明朝款式，老生官服尤其明显。[72] 服装除表示角色身份外，还要方便演员做身段动作。[73]
三、盔头
京剧的盔头与服饰共同构成人物外部装扮，在传统剧目中，二者的主要功能是为演员塑造不同类型人物服务。这种装扮并非零散搭配，而是被纳入一整套盔箱、容装、衣箱制之中。盔头在京剧装扮中需要专门管理，不能与一般衣物混同；衣箱分工越细，后台管理越要井然有序，演员才能在不同剧目、不同角色之间迅速完成装扮转换。
京剧中的盔帽可分为冠、盔、巾等类别，品类各有其用。盔头与服饰共同服务于行当与角色性格，人物一出场，观众便可从装扮上辨别其身份类型。新编古代戏含历史剧，由于蟒、靠等服装已经规范且造价昂贵，基本上是沿用传统戏衣，其中包括盔头、髯口等。盔头作为首服，遵循穿戴行规，成为身份与性格的外在标志，因此同一类角色在不同剧目中往往可以采用相近的盔帽样式，观众不必追究具体朝代，却能迅速把握人物的行当归属。
盔头还须适应京剧的歌舞化表演。京剧表演是唱、念、做、打、舞、翻的综合，服装、盔头都要便于身段动作，不能只求静态好看。传统衣箱管理有所谓“衣箱技艺10字”，包括穿、褶、扎、楦、拾等技艺，其中“楦”与“判”相关，说明盔帽装扮在后台管理中占有具体位置。在京剧兴起以后，它的服装、盔头等莫不对许多地方戏产生很大影响，例如《西厢记》之长老头戴僧帽，可见盔头类型与角色身份之间存在对应关系。
盔头箱与大衣箱、二衣箱、旗把箱各有所司，冠、盔、巾等首服集中收纳，既便于保护，也便于查找。早期京剧没有固定的演出场地，演员的流动性很大，服装太多则运输相当困难，因此衣箱制必须兼顾齐全与便携，盔头箱的设置就是适应这种演出条件的产物。近代以来，服装管理分类有所调整，有的分为大衣箱、二衣箱、盔箱，有的另立三衣箱，把水衣、胖袄、护领、彩裤、靴子、薄底、打鞋等归入其中；分类名称虽有变化，盔头需专箱专管这一点始终未变。后台衣箱管理人员还要保证不同角色扮装的准确与迅速，这些工作看似琐碎，却直接关系到舞台呈现的整齐与规范。
四、靴鞋
京剧服饰体系里，鞋靴并非孤立配件，而与首服、体服并列，被视为戏曲服饰分类中的一项；今天所见戏曲服饰分为首服（冠帽巾盔）、体服（长衣短衣铠甲）、鞋靴，这些大体都包含在脉本“穿关”内[75]。传统装扮讲究“宁穿破，不穿错”，鞋靴也处在类型化装扮规范之中，需与行当、角色身份以及衣箱规制相合[76]。这种规范并非只求外观整齐，还关乎演出时演员动作的展开，服装、化妆更要把一般的便于动作，提高到具有可舞性[77]。在一些新的创作中，靴子设计还会遇到中西融合的问题，例如同名京剧《奥赛罗》中，奥赛罗的服装、靴子（设计：李克瑜），将西方特定时期的服装款式，与中国戏衣注重美化并适应动作的要求较好地揉合在一起[78]。
鞋靴多归入三衣箱：三衣箱放的都是贴身的内衣、鞋袜等服饰配件，只要记住“一文二武三内”，就能快速明白后台三种衣箱的区别[79]。三衣箱置放水衣、胖袄、护领、彩裤、靴子、薄底、打鞋等，可知靴、薄底、打鞋与彩裤、水衣、胖袄、护领同属一类收纳对象[80]。在衣箱沿革中，二衣箱曾提供彩裤并设有副大衣，置放龙套衣、太监衣、上下手衣、女兵衣，解放后去掉副大衣，建立三衣箱[81]。衣箱管理有穿、褶、扎、楦、拾、系等技艺[82]。在一些衣箱组织中，彩鞋被列入大衣箱、副大衣箱所收的文人衣着等物之中，与缎子袄裤、竹布裤褂、斗篷、饭单、云肩等并列[83]。这说明鞋履并非只随武戏或某一类人物出现，而会依衣箱分类进入不同角色的装扮系统。
与彩鞋直接配套的还有袜。大袜（布袜）有两种样式，其一为高腰大袜，专为穿福字履、皂鞋的人物穿着，其二为矮腰大袜，专为旦角穿彩鞋使用[84][85]。同属三衣箱的薄底、打鞋，则与靴子并列出现在收纳名录中[86]。这些鞋履、袜履的名称与用途，和蟒、帔、靠、褶等身体服装一起，构成京剧装扮的完整外观；京剧艺术讲究整体性、相互联系性，唯美是她的美学原则[87]。
五、穿关规制
“穿关”是元明北杂剧人物造型的重要资料，也是后世戏曲穿戴规制的前身[88]。传统戏曲现用戏衣，经宋、元积累，尤其经明、清穿戴规制，如明代《脉望馆钞校本古今杂剧·穿关》与清代《穿戴题纲》，逐步积淀而成[89]。在京剧形成、成熟之前，各古老剧种的戏衣原有区别，后来从昆剧、汉剧、秦腔、徽剧等剧种吸收滋养，形成京剧相对固定的衣箱制，各剧种又反过来学习京剧[90]。以至各较大剧种传统戏衣的形制大体相同，差异多为局部性的[91]。传统戏曲服装大致分为长袍类、短衣类、锂甲类[92]。长袍类中有蟒袍，简称“蟒”，圆领、大襟、大袖，袖根下有“摆”，并分男女[93]。
戏曲服饰的穿戴规矩不允许因朝代、地区或季节而随意更改，不论哪朝哪代的故事，都只按穿戴行规行事，不会有朝代、地区或季节的太大差别[94]。京剧传统戏只要以古代历史故事为题材，不管是哪个朝代、哪个地域的人物，服装基本通用[95]。以《西施》中的吴王夫差、《上天台》中的光武帝刘秀、《斩皇袍》中的宋太祖赵匡胤、《胭脂宝褶》中的明成祖朱棣为例，前后相差千年，服饰却基本相同[96]；同类人物穿相同服装，已经形成严格的规范[97]。这种原则的重要原因，一是京剧剧目成百上千，每一剧目、每一人物使用单独服装根本不可能[98]；二是早期京剧没有固定演出场地，演员流动性大，服装太多则运输相当困难[99]。
京剧服装还特别服务于舞蹈性，京剧表演是唱、念、做、打、舞、翻的综合[100]。服装不受时间、朝代、季节限制[101]，也不从形式上分单衣和棉衣[102]。除脸部和手部，身体其他部分一般不能暴露在外[103]；若要表现天气寒冷或炎热，首先由演员用动作表示，其次用小道具辅助，如扇子、火盆等[104]。京剧服装大体依据明朝款式，老生官服常见头戴乌纱、腰围玉带，这在明朝木刻图像中可略见其貌[105]。传统京剧中的人物，无论什么朝代，均着明朝服装，剧中少数民族则着清朝服装[106]。一些时装戏中，《四郎探母》铁镜公主着旗装，梅兰芳演《一缕麻》着民国时装[107]；不过它们没有成为主流，舞台戏服主要采用明代生活服饰[108]。
“宁穿破，不穿错”是京剧装扮艺术从实践中总结出的常识性话语[109]。类型化的装扮规范基本以明朝服饰为主，形成于清代[110]，并保留继承昆曲体系，明代官服被全盘照搬，成为台上官衣和圆领服装的规定样式[111]。服饰类型化既便于演出，又能使观众易于接受，也就能取得好的经济收益[112]。行当是剧中人物形象的具体反映，盔头、服饰主要为演员塑造不同类型人物的外部装扮服务，因此形成一整套盔箱、容装、衣箱制[113]。衣箱管理分为大衣箱、二衣箱、三衣箱，大衣箱放“文”类服装，二衣箱放“武”类服装，三衣箱放水衣、胖袄、护领、彩裤、鞋袜等贴身内衣与配件，可记作“一文二武三内”[114]。衣箱倌的技艺集中在穿、褶、扎、楦、拾、系、脱、叠、放、点等十字之中[115]。许多服装加了水袖，便是京剧的创造[116]。
六、行头与穿关的规制
京剧的戏衣通称行头，也常被称作戏箱。衣箱之中，除蟒、帔、靠、褶诸类之外，还收有专用衣、配件与旗袍、茶衣等项，各有其穿用定则。
专用衣是相对概念：八卦衣只专用于智慧型人物，仅能给诸葛亮及张良、吴用、刘伯温等军师或某些神话戏中的仙人使用；大铠、龙套衣、青袍等制式戏衣，除了特定角色群之外，就不能通用[117]。
旗袍按清朝旗人女式长褂制作，立领，大襟，长袖，齐腕平袖口，宽腰，长及足，两侧开衩，可用于花旦扮演后妃、贵妇、贫女以及清装戏、时装戏的妇女服饰，如《四郎探母·坐宫》的铁镜公主[118]。茶衣是用蓝布做的半身短褶子，分斜领、大襟与对襟两种，袖子有时带水袖，有时不带，实际上是下层劳动人民穿用的服装；在裤子外边再系一条短裙子，名称叫腰包，凡系腰包的角色一般表示特殊身份[119]。京剧服装特别服务于京剧的舞蹈性，表演是唱、念、做、打、舞、翻综合在一起的；水袖之名来自水衣[120]。传统戏只要是古代历史故事题材，不管哪个朝代、哪个地域，其服装基本通用，同类的人物穿相同的服装，已经形成了严格的规范；京剧服装不受季节限制，从形式上分不出单衣和棉衣，除去脸部和手部，身体其他部分一般不能暴露在外边[121]。如果需要表现天气寒冷或炎热，首先由演员用动作表示，其次用小道具辅助表演，如扇子、火盆等；一些新编古代戏基本上沿用传统戏衣，现代戏服装设计则仍处在探索之中，成功之作较少，众所周知的例子有京剧《红灯记》中李玉和的灰色围巾和《智取威虎山》中解放军战士所披的丝质斗篷[122]。
七、服装的当代制作
新编古代戏（含历史剧）中，蟒、帔、靠等服装已经规范，且造价昂贵，基本上沿用传统戏衣，包括盔头、髯口等；少量新制服装都尽可能给表演以辅助，使之充分发挥戏曲歌舞化表演的特长。[123] 现代戏服装设计是创作者面临的新课题，正处在探索之中，成功之作较少。[124] 京剧《红灯记》中李玉和的服装，尤其是那条放长尺度的灰色围巾，使演员在不同场合借助它做出若干身段表演。[125] 京剧《智取威虎山》中解放军战士所披的丝质斗篷，在滑雪进军一场，伴同队列变化，丰富了舞姿。[126]
今天的新编戏曲也穿现代生活服装，反映了戏曲服饰的时代发展。[127] 不过，这类服装并没有成为戏曲表演的主流，舞台戏服主要采用明代的生活服饰。[128] 传统京剧的装扮有严格规范，明代官服被全盘照搬，成为台上官衣和圆领服装的规定样式。[129] 盔头、服饰在传统剧目演出中，其主要功能是为演员塑造不同类型人物的外部装扮服务，因此形成一整套盔箱、容装、衣箱制。[130]
现代戏服饰不程式化，而是根据时代、地域、季节、场景气氛变化设计服装的样式与色彩，提高了演出质量。 戏曲演出外国戏剧名著时，服装设计既要透出外国服装的某些特点，又要体现中国戏曲服装的某些长处。[131] 北京市实验京剧团根据莎士比亚《奥赛罗》改编、上演同名京剧，剧中人物尤其是奥赛罗的服装、靴子，将西方特定时期的服装款式，与中国戏衣注重美化并适应动作的要求较好地揉合在一起，是一次有益尝试。[132]
后台衣箱管理也随制作调整。解放后，去掉副大衣，建立三衣箱；三衣箱置放水衣、胖袄、护领、彩裤、靴子、薄底、打鞋等。[133] 民国时期并无三衣箱，水衣、胖袄、护领、彩裤、打鞋为个人自备，属于私人行头。[134] 当代制作还需面对过度装饰与比例失当。舞台上的服饰，不是摆阔气夸豪富，也不是平均主义，大家都是缎子绣花。[135] 首先应为角色身份设想，其次是舞台上一个人身上或一群人身上的服饰，都存在花和素、明和暗、强烈和柔和互相衬托的作用。[136] 旦角的旗蟒现在越来越瘦，腰身做出曲线，已经脱离蟒袍的本质；敞衣、蟒袍的尺寸、下摆和身长有一定比例，做出腰身就失去时代性。[137]
旗袍也是当代衣箱中的制作例目。旗袍按清朝旗人女式长褂制作，20世纪初至50年代成为汉族妇女的时装，尺寸、面料、刺绣配色、纹样装饰千变万化。[138] 今取一款为衣箱定式，其式样为立领、大襟、长袖、齐腕平袖口、宽腰、长及足、两侧开衩。[139] 用途是花旦扮演后妃、贵妇、贫女以及清装戏、时装戏的妇女服饰。[140]
八、戏衣的纹样与色彩
京剧戏衣的色彩从不孤立存在，它首先服从人物身份与穿戴规矩，传统戏中同类人物穿相同服装，已经形成严格规范[141]。蟒的颜色很多，不过皇上专用的明黄色其他人谁也不能穿[142]。衣箱管理中有上五色、下五色之分，红色服装放置顶端；在京以黄为尊，故以黄色服装为上，出京则以帅为大，元帅一般穿红色服装，故以红为高[143]。
蟒是戏曲舞台最华丽的服装之一，上面绣龙、凤等彰显皇权的图案，还有海水、江崖等象征一统江山的图案[145]。开氅属于便服，用于高级武将权臣在非礼仪场合，也为了强化表现力用于寨主、大将及侠士等人物；其形制为大襟、大领，氅长及足，带摆，有缘饰，主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽，武将专用，尤以“双狮绣球”纹样最为典型[146]。僧袍与素褶相似，独特处在袖式，无水袖，袖口极为肥大，宽袍阔袖有庄重沉稳之感，服色为浅驼色或浅米黄色绉缎[147]。
旗袍按清朝旗人女式长褂制作，20世纪初至50年代成为汉族妇女的时装，尺寸、面料、刺绣配色、纹样装饰千变万化[148]。作为衣箱定式的一款旗袍，底色有米黄、白、皎月、粉红、果绿，纹样有凤穿牡丹、蝶恋花、大折枝花、四季花[149]。其配色线用五彩线绣勾金或银，全金、银线，缀光片、五彩珠、玻璃管，并以异色织锦缎镶阔边、绣花边[150]。这类旗袍多用于花旦扮演后妃、贵妇、贫女以及清装戏、时装戏的妇女服饰，如《四郎探母·坐宫》的铁镜公主、《红楼二尤》的王熙凤[151]。
茶衣是用蓝布做的半身短褶子，分为斜领大襟等类[152]，颜色单纯，样式朴素，实际上是下层劳动人民穿用的服装[153]。舞台上也有黑布袄、白领、黑虎头帽，非官兵则戴素罗帽，近三十年布衣被淘汰，改成缎地绣花[154]。舞台服饰不是摆阔气夸豪富，也不是平均主义，一人或一群人身上的服饰都存在花和素、明和暗、强烈和柔和互相衬托的作用[155]。旦角的旗蟒若越来越瘦，腰身做出曲线，便已经脱离蟒袍的本质；敞衣、蟒袍的尺寸、下摆和身长有一定比例，违反做法一定难看，做出腰身就失去时代性[156]。
花褶按角花布局，凡由小生行当扮演的一般书生秀才皆可通用[157]。八卦衣则只专用于智慧型人物，仅能给诸葛亮及张良、吴用、刘伯温等军师或某些神话戏中的仙人使用[158]。衣箱图谱中还列有紫八卦衣、法衣等名目，色彩直接进入服饰命名[159]。水袖是在袖子口再缝上一幅白绸巾，演员可用它表示角色情绪变化，水袖功夫也是京剧演员学戏时必须苦练的基本功[160]。舞台戏服主要采用明代生活服饰，戏曲服饰的穿戴规矩大致形成于明代，某种身份、某种性格的人该穿何种衣服皆有一定限制[161]。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 5 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中华戏曲 第八辑》
- 《中国京剧服装图谱》
- 《中国京剧服饰》
- 《中国京剧衣箱》
- 《中国京剧装扮艺术》
- 《中国京剧述要》
- 《中国戏剧电影辞典》
- 《中国戏曲发展史》
- 《中国戏曲通史 （上册）》
- 《京剧与梅兰芳》
- 《京剧学初探》
- 《京剧的魅力与时尚》
- 《京剧艺术在天津》
- 《偃师县戏曲志》
- 《当代中国戏曲》
- 《戏曲 唱腔之美》
- 《戏曲美学论文集》
- 《戏曲舞台美术概论》
- 《戏曲表演美学》
- 《戏迷说戏》
- 《梅兰芳访美京剧图谱》
- 《民国时期上海舞台研究》
- 《看戏曲表演 妙趣横生》
- 《舞台美术文集》
- 《青少年应该知道的京剧》
- 《魅力无穷话京剧》