15_保护情况 · 15.1

保护规划

京剧 · 非遗约 5101 字来源：见文末 资料来源

保护情况_15.1_保护规划

京剧，又称平剧、京戏，是中国国粹之一，也是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国，有“国剧”之称[1]。它在文学、表演、音乐、舞台美术等方面都有一套规范化的艺术表现程式，唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔；二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重，西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅[2]。京剧伴奏分文场和武场，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[3]。脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行，各行当内部还有更细划分，唱念做打的技艺各具特色[4]。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上[5]。近年来，国家层面对于传统文化保护、传承与发展越来越重视，年轻人对国潮的热衷与校园对传统文化教育的倾注，使老年观众还在、青年观众逐渐增多的现象更加可喜[6]。人才培养是推动京剧振兴的基础，2015年文化部试点开展“名家传戏——当代京剧名家收徒传艺”工程，采用“一带一”形式传授经典折子戏[7]。针对京剧（贵阳市）项目流布区域开展属地保护，进行项目及传承人调查，对服装、盔头、髯口、道具等进行抢救性整理和保护，并常态化开展传承传习活动[8]。

一、规划依据

京剧艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力，人才培养是推动京剧振兴的基础。[9] 2015年，文化部借鉴“昆曲名家传戏”的成功经验，试点开展“名家传戏——当代京剧名家收徒传艺”工程。[10] 该工程将在11个国家重点京剧院团遴选40名京剧表演艺术家，采用“一带一”的形式，每位艺术家向一名学生传授2出经典折子戏。[11] 京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式[12]；其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[13]；文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[14]；脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[15]。这些规范构成京剧传承、传习和展陈的基本艺术框架，也提示专题馆在规划中应重视剧种知识的系统梳理与准确表达。

全国政协委员、天津青年京剧团团长赵秀君认为，国家层面对于传统文化保护、传承与发展越来越重视，现在年轻人对国潮的热衷，校园对于传统文化的教育倾注了更多的力量。[16] 她观察到，老年观众还在，青年观众逐渐增多了。[17] 这种观众结构变化要求京剧专题馆兼顾老观众与青年受众，在内容组织和传播方式上回应新的接受群体。国家京剧院主办的“京剧武旦人才培养班”中，来自全国19家院团、两所院校的25名青年骨干汇聚一堂，涵盖国家级非遗京剧、秦腔、徽剧3个剧种。[18] 地方保护同样构成规划依据，针对京剧（贵阳市）项目流布区域开展属地保护，进行项目及传承人调查，编撰申报文本，是相关保护工作的具体方向。[19] 京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。[20] 由此，京剧专题馆的规划既需立足剧种自身的历史地位与艺术规范，也应纳入人才培养、院团协作、属地保护和受众拓展等现实路径。

国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训：艺术指导孙桂元授课
国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训：艺术指导孙桂元授课 [21]

二、目标与任务

京剧又称平剧、京戏，是中国国粹之一，流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。[22] 它在文学、表演、音乐、舞台美术等方面都有一套规范化的艺术表现程式，唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，伴奏分文场和武场，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主，脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行。[23] 因此，保护与传承的目标首先是守住这些艺术本体规范，使各行当表演程式和唱念做打技艺得到系统承续。

人才培养是推动京剧振兴的基础，文化部借鉴“昆曲名家传戏”的成功经验，试点开展“名家传戏——当代京剧名家收徒传艺”工程，在11个国家重点京剧院团遴选40名京剧表演艺术家，采用“一带一”的形式，每位艺术家向一名学生传授2出经典折子戏。[24] 国家京剧院主办、国家艺术基金资助的“京剧武旦人才培养班”面向紧缺行当，来自全国19家院团、两所院校的25名青年骨干汇聚一堂，涵盖国家级非遗京剧、秦腔、徽剧3个剧种，在为期35天的集训中完成从基本功夯实到剧目排演的全链条系统化训练。[25] 这些实践表明，目标在于通过名家传艺和紧缺行当培养，扩大青年人才储备，集中打磨与提升技艺。

国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训：荀皓、李丽两位老师授课
国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训：荀皓、李丽两位老师授课 [26]

针对京剧（贵阳市）项目流布区域，应开展属地保护，进行项目及传承人调查，编撰申报文本，通过申报及公布实现各流布区域内代表性项目及代表性传承人的有效保护，并对原贵州省京剧团的服装、盔头、髯口、道具及其他等进行抢救性整理和保护，通过清理举办展览及展演，利用好现有剧场及排练厅，常态化开展京剧传承传习活动。[27] 国家层面对于传统文化保护、传承与发展越来越重视，现在年轻人对国潮的热衷，校园对于传统文化的教育倾注了更多的力量；过去担心京剧老年观众多、青年观众少，近年来老年观众还在，青年观众逐渐增多。[28] 因此，目标与任务还包括在守住老观众的同时，借助国潮热和校园教育扩大青年受众，推动京剧艺术在当代持续传承弘扬。

三、主要措施

在属地保护与项目调查方面，贵阳市针对京剧（贵阳市）项目流布区域开展属地保护，进行项目及传承人调查，编撰申报文本[29]。对原贵州省京剧团的服装、盔头、髯口、道具及其他等进行抢救性整理和保护，通过清理举办展览及展演[30]。同时，利用好现有剧场及排练厅，常态化开展京剧传承传习活动，使这一文化瑰宝得以传承弘扬[31]。这些措施把项目调查、实物抢救与日常传习衔接起来。上述安排兼顾项目本身、实物载体与传承活动。

在人才培养与剧目传承方面，京剧艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史传统和独特的艺术魅力，人才培养是推动京剧振兴的基础[32]。2015年，文化部借鉴“昆曲名家传戏”的成功经验，试点开展“名家传戏——当代京剧名家收徒传艺”工程[33]。该工程采用“一带一”的形式，每位艺术家向一名学生传授2出经典折子戏[34]。国家京剧院主办的“京剧武旦人才培养班”由国家艺术基金资助，结业汇报演出在北京人民剧场收官[35]。该班是继2022年“全国京剧武戏人才培养班”之后，国家京剧院在紧缺行当人才培养领域的又一次重要实践[36]。培养班今年6月在京剧鼻祖余三胜故里——湖北黄冈罗田开班[37]，来自全国19家院团、两所院校的25名青年骨干汇聚一堂，涵盖国家级非遗京剧、秦腔、徽剧3个剧种[38]。在为期35天的集训中，学员完成了从基本功夯实到剧目排演的全链条系统化训练[39]。

国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训：主教老师闫巍授课
国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训：主教老师闫巍授课 [40]

在传播推广与艺术传承方面，国家层面对于传统文化保护、传承与发展越来越重视，现在年轻人对国潮的热衷，校园对于传统文化的教育倾注了更多的力量[41]。近几年特别可喜的现象是：老年观众还在，青年观众逐渐增多了[42]。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式[43]。其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[44]。脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[45]。面向校园和青年观众的传播，有助于在尊重艺术程式的基础上扩大传承基础。

四、实施与保障

人才培养是推动京剧振兴的基础。[46]2015年，文化部借鉴“昆曲名家传戏”的成功经验，试点开展“名家传戏——当代京剧名家收徒传艺”工程。[47]该工程将在11个国家重点京剧院团遴选40名京剧表演艺术家，采用“一带一”的形式，每位艺术家向一名学生传授2出经典折子戏。[48]

国家京剧院主办、国家艺术基金资助的“京剧武旦人才培养班”结业汇报演出在北京人民剧场收官。[49]10名优秀学员代表以3出经典折子戏，交出了一份传承答卷。[50]今年6月，培养班在京剧鼻祖余三胜故里——湖北黄冈罗田开班。[51]在为期35天的集训中，学员完成了从基本功夯实到剧目排演的全链条系统化训练，实现了技艺的集中打磨与提升。[52]

国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训现场：国家京剧院一行莅临
国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训现场：国家京剧院一行莅临 [53]

针对京剧（贵阳市）项目流布区域开展属地保护，进行项目及传承人调查，编撰申报文本[54]，通过申报及公布，实现贵阳市各流布区域内的代表性项目及代表性传承人的有效保护。[55]对原贵州省京剧团的服装、盔头、髯口、道具及其他等进行抢救性整理和保护，通过清理举办展览及展演。[56]利用好现有剧场及排练厅，常态化开展京剧传承传习活动，使这一文化瑰宝得以传承弘扬。[57]

国家层面对于传统文化保护、传承与发展越来越重视。[58]过去还担心京剧艺术的老年观众多、青年观众少，但近几年特别可喜的现象是：老年观众还在，青年观众逐渐增多了。[59]

五、专项规划与实施方案

在专项规划层面，文化部于2015年试点开展“名家传戏——当代京剧名家收徒传艺”工程，明确人才培养是推动京剧振兴的基础，并在11个国家重点京剧院团遴选40名京剧表演艺术家，采用“一带一”形式，每位艺术家向一名学生传授2出经典折子戏，其中国家京剧院可申报7名艺术家[60]。这一安排借鉴了2012年起“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺”工程在国家级层面建立昆曲艺术人才传承创新机制的经验，显示出以收徒传艺方式推动剧种传承的路径[61]。在院团实施方案中，由国家京剧院主办、国家艺术基金资助的“京剧武旦人才培养班”结业汇报演出在北京人民剧场收官，10名优秀学员代表以3出经典折子戏交出了一份传承答卷[62]。该班是继2022年“全国京剧武戏人才培养班”之后，国家京剧院在紧缺行当人才培养领域的又一次重要实践；培养班在京剧鼻祖余三胜故里——湖北黄冈罗田开班，来自全国19家院团、两所院校的25名青年骨干汇聚一堂，涵盖国家级非遗京剧、秦腔、徽剧3个剧种，并在为期35天的集训中完成从基本功夯实到剧目排演的全链条系统化训练[63]。地方层面也形成具体实施方案：针对京剧（贵阳市）项目流布区域开展属地保护，进行项目及传承人调查，编撰申报文本，通过申报及公布，实现贵阳市各流布区域内的代表性项目及代表性传承人的有效保护[64]。对原贵州省京剧团的服装、盔头、髯口、道具及其他等进行抢救性整理和保护，通过清理举办展览及展演；利用好现有剧场及排练厅，常态化开展京剧传承传习活动，使这一文化瑰宝得以传承弘扬[65]。全国政协委员赵秀君则观察到，过去担心京剧艺术的老年观众多、青年观众少，但近几年特别可喜的现象是老年观众还在，青年观众逐渐增多了；国家层面对于传统文化保护、传承与发展越来越重视，年轻人对国潮热衷，校园对传统文化教育倾注更多力量[66]。

国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训学员合影
国家京剧院“京剧武旦人才培养班”集训学员合影 [67]

六、规划评估与调整

京剧保护传承的规划并非一次设定后便固定不变，而要在项目实施中检验成效、修正方向。2015年，文化部借鉴“昆曲名家传戏”的成功经验，试点开展“名家传戏——当代京剧名家收徒传艺”工程，在11个国家重点京剧院团遴选40名京剧表演艺术家，采用“一带一”的形式，每位艺术家向一名学生传授2出经典折子戏，其中明确国家京剧院可申报7名艺术家。[68] 这一安排把人才培养视为推动京剧振兴的基础，也使艺术家数量、学生规模与剧目传承效果成为可以评估的指标。国家京剧院在2022年“全国京剧武戏人才培养班”之后，又主办“京剧武旦人才培养班”，其结业汇报演出在北京人民剧场收官；该班在京剧鼻祖余三胜故里湖北黄冈罗田开班，来自全国19家院团、两所院校的25名青年骨干参加，涵盖京剧、秦腔、徽剧3个剧种，为期35天集训，完成从基本功夯实到剧目排演的全链条系统化训练。[69] 这种针对紧缺行当的集中培养，说明评估结果会直接转化为办班方向、学员遴选和课程安排上的调整。地方层面的保护同样需要评估与调整。贵阳针对京剧项目流布区域开展属地保护，进行项目及传承人调查，编撰申报文本，并对原贵州省京剧团的服装、盔头、髯口、道具及其他等进行抢救性整理和保护，通过清理举办展览及展演，还利用现有剧场及排练厅常态化开展京剧传承传习活动。[70] 观众结构的变化也是调整的依据。过去曾担心京剧艺术的老年观众多、青年观众少，近年来老年观众还在，青年观众逐渐增多，这为传播、教育与扶持策略的校正提供了现实参照。[71] 由此，规划评估与调整应围绕人才梯队、紧缺行当、地方流布与受众变化展开，使保护措施在实施中不断校准，推动京剧传承有序推进。

【资料来源】 本文正文采自官方名录与权威网站（政务、官媒、院团与学术机构）公开资料，逐条见正文角标；所引原文段落均照录不改。文中图片与音视频凡 5 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。

【参考文献】

注释与资料来源

本页事实性叙述均以上标角标标注，鼠标悬停可看来源；此处为完整注释单。