剧种基本信息 · 1.2

京剧 · 环境

京剧 · 非遗约 5774 字来源：见文末 资料来源

戏曲剧种基本信息_1.2_环境

京剧又称平剧、京戏，是中国国粹之一，也是中国影响最大的戏曲剧种。[1] 它分布地以北京为中心，遍及全国[2]，是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）。[3] 京剧被誉为“国剧”，其表演体系被公认为世界三大戏剧表演体系之一。[4] 2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。[5] 2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。[6] 清代乾隆时期，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作。[7] 它们同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了地方民间曲调，最终形成京剧。[8] 嘉庆、道光年间，汉调艺人进京搭入徽班，推动“徽汉合流”，使二簧与西皮腔进一步融合，奠定京剧声腔基础。[9] 京剧是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术。[10] 它还具有程式化和虚拟性的特点。[11] 在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式。[12] 其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。[13] 脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行。[14] 清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣。[15] 当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一。[16]

一、地理与人口环境

京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[17]；它也是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，并遍及全国[18]。这一剧种的形成与清代乾隆时期徽班进京密切相关，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京[19]。自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[20]。至嘉庆、道光年间，汉调艺人进京搭入徽班，推动“徽汉合流”，使二簧与西皮腔进一步融合，奠定京剧声腔基础[21]。徽班又在剧目、念白、表演等方面不断“京化”，适应北方观众审美，最终孕育出以皮黄为主、行当完备、表演规范的新剧种——京剧[22]。同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[23]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[24]；2010年11月，京剧又被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[25]。

在地方传播中，清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，京中名伶出京避难[26]。“小叫天”谭小培（老生）和名老旦龚云甫来黄县演出，旋即回京，从此京剧在黄县境内开始广为流传[27]。20世纪20年代初，当地出现专营戏班，福到班（王吉邦）和房老旦（房巨川）班方圆几十里有名，后又有李贵班、李丰顺班、李双贵班，每班50至70人不等[28]。这些戏班除在黄县城、龙口唱园子戏外，还在山区僻乡为求雨、许愿、庙会唱野台子戏，有时也为赈灾义演[29]。朱绍玉13岁考入青海省京剧团，后调入福建京剧院，1996年调入北京京剧院[30]。当今时代，京剧走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[31]；尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[32]。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[33]。

京剧演员在舞台上场门前备场（新华社发）
京剧演员在舞台上场门前备场（新华社发） [34]

二、经济与社会环境

清代宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣[35]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[36]。2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[37]。京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[38]。自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[39]。至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[40]。同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[41]。

京剧在黄县当地的影响可追溯至百余年前；清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，京中名伶出京避难[42]。“小叫天”谭小培（老生）和名老旦龚云甫来黄县演出，旋即回京；从此，京剧在境内开始广为流传[43]。20世纪20年代初则有专营戏班出现，当时福到班和房老旦班方圆几十里有名[44]；后又有李贵班、李丰顺班、李双贵班，每班50至70人不等[45]。这两个戏班除在黄县城、龙口唱园子戏外，还在山区僻乡为求雨、许愿、庙会唱野台子戏，有时也为赈灾义演[46]。“九·一八”事变后，黄县政府为接济义军救济入关灾民，调用两戏班与特邀名伶碧琴芳、张丽云、娄亚儒等[47]。朱绍玉13岁考入青海省京剧团，后调入福建京剧院，1996年调入北京京剧院；从艺60多年来，朱绍玉创作戏曲音乐作品210余部[48]。尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[49]。

三、文化环境

清代乾隆时期，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京[50]。自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[51]。徽班进京后持续吸收秦腔、京腔、汉调等艺术精华，嘉庆、道光年间汉调艺人进京搭入徽班，推动“徽汉合流”，使二簧与西皮腔进一步融合，奠定京剧声腔基础[52]。徽班在剧目、念白、表演等方面不断“京化”，适应北方观众审美，最终孕育出以皮黄为主、行当完备、表演规范的新剧种——京剧[53]。至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[54]。此时出现了程长庚、张二奎、余三胜、徐小香、胡喜禄等名重一时的演员[55]。京剧也由此成为中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[56]。

同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[57]。谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、俞菊笙、余紫云、时小福、陈德霖、王瑶卿、何桂山、萧长华等名家辈出[58]。尤其是谭鑫培和王瑶卿在继承前辈艺术基础上对京剧生、旦行做了创新发展，为开创民国时期京剧高度繁荣打下了基础[59]。清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣[60]。当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[61]。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》[62]。2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[63]。京剧又称平剧、京戏，是中国国粹之一，以北京为中心，遍及全国[64]。其表演体系被公认为世界三大戏剧表演体系之一，对东方乃至世界戏剧艺术产生深远影响[65]。

在地方文化环境中，京剧在黄县当地的影响可追溯至百余年前[66]。清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，京中名伶出京避难[67]；“小叫天”谭小培和名老旦龚云甫来黄县演出，旋即回京，京剧从此在境内广为流传[68]。20世纪20年代初则有专营戏班出现，福到班和房老旦班方圆几十里有名[69]。30年代初两班形成交锋对垒，除在黄县城、龙口唱园子戏外，还在山区僻乡为求雨、许愿、庙会唱野台子戏，有时也为赈灾义演[70]。“九·一八”事变后，黄县政府为接济义军救济入关灾民，调用两戏班与特邀名伶碧琴芳、张丽云、娄亚儒等[71]。新中国成立后，尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[72]。

四、环境与剧种的互动

京剧的形成与发展，与京城政治、社会和文化环境相互塑造。清代乾隆时期，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，并吸收昆曲、秦腔等，最终形成京剧。同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展。清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣。在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式，这使它能够在不同环境中保持稳定传承[73]。当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[74]。这种由宫廷、京师社会与外来声腔共同构成的土壤，使京剧既能在北方城市扎根，也能随时代变迁扩展影响。

故宫博物院倦勤斋内景（室内小戏台）
故宫博物院倦勤斋内景（室内小戏台） [75]

地域环境与剧种传播也形成往复互动。京剧是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区），以北京为中心，遍及全国[76]。在黄县当地，京剧影响可追溯至百余年前；清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，京中名伶出京避难，“小叫天”谭小培（老生）和名老旦龚云甫来黄县演出，旋即回京，从此京剧在境内开始广为流传[77]。20世纪20年代初则有专营戏班出现，福到班（王吉邦）和房老旦（房巨川）班方圆几十里有名，后又有李贵班、李丰顺班、李双贵班，每班50至70人不等；30年代初，两班形成交锋对垒，除在黄县城、龙口唱园子戏外，还在山区僻乡为求雨、许愿、庙会唱野台子戏，有时也为赈灾义演[78]。“九·一八”事变后，黄县政府为接济义军救济入关灾民，调用两戏班与特邀名伶碧琴芳、张丽云、娄亚儒等[79]。地方社会的信仰、节庆、灾荒与救亡需求，为京剧演出提供了持续场景，也促使戏班在城乡之间流动。

当代保护、传承与文化环境又反过来影响剧种命运。2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”[80]。尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[81]。朱绍玉从艺六十多年，创作戏曲音乐作品210余部，代表作品有大型新编京剧《赤壁》等，显示传承人在当代环境中延续剧种创造力[82]。京剧的综合性、程式化与虚拟性，使其在宫廷、市井、乡村、国际舞台等不同环境中都能形成相应的演出形态。当代保护制度、传承人实践与跨文化交流相互交织，继续塑造京剧的生存空间。

五、宫廷与王府的演剧环境

清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣[83]。清代乾隆时期，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作[84]。自乾隆五十五年开始，“诸腔并奏”的徽班在京城站稳脚跟[85]。至道光、咸丰年间，徽班主要声腔西皮、二黄吸收昆曲、京腔、秦腔、汉调等声腔的唱腔、剧目和表演艺术精华，并逐渐北京化，形成京剧[86]。同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[87]。谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、俞菊笙、余紫云、时小福、陈德霖、王瑶卿、何桂山、萧长华等名家辈出[88]。尤其是谭鑫培和王瑶卿在继承前辈艺术基础上对京剧生、旦行做了创新发展，为开创民国时期京剧高度繁荣打下了基础[89]。

恭王府怡神所（大戏楼）内景
恭王府怡神所（大戏楼）内景 [90]

清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，京中名伶出京避难[91]。“小叫天”谭小培（老生）和名老旦龚云甫来黄县演出，旋即回京[92]。从此，京剧在境内开始广为流传[93]。京剧以北京为中心，遍及全国[94]。在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式[95]。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮[96]。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等[97]。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行[98]。京剧是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术[99]。京剧为综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）于一体，通过程式化手段表现人物情感与故事情节[100]。

六、城市娱乐生态与观众群体

京剧以北京为中心，遍及全国，是中国影响最大的戏曲剧种，也是中国流布区域最广的戏曲剧种，流行于全国除西藏、海南外所有省（市、自治区）[101][102]。徽班进京后，在剧目、念白、表演等方面不断“京化”，适应北方观众审美，最终孕育出以皮黄为主、行当完备、表演规范的新剧种[103]。清朝宫廷为京剧的发展提供了温床，到了民国，京剧的发展得到空前繁荣[104]。在黄县，京剧的影响可追溯至百余年前[105]。清光绪二十六年（1900年），八国联军入侵北京，京中名伶出京避难，谭小培（老生）和龚云甫来黄县演出，旋即回京，从此京剧在境内开始广为流传[106]。20世纪20年代初则有专营戏班出现，福到班（王吉邦）和房老旦（房巨川）班方圆几十里有名[107]。后又有李贵班、李丰顺班、李双贵班，每班50至70人不等，不久演员散归到福到班和房老旦班[108]。这两个戏班除在黄县城、龙口唱园子戏外，还在山区僻乡为求雨、许愿、庙会唱野台子戏，有时也为赈灾义演[109]。“九·一八”事变后，黄县政府为接济义军救济入关灾民，调用两戏班与特邀名伶碧琴芳、张丽云、娄亚儒等[110]。

戏楼小舞台上的戏曲演出与台下观众（新华社发）
戏楼小舞台上的戏曲演出与台下观众（新华社发） [111]

当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一[112]。尽管面临现代娱乐冲击，京剧仍通过教育传承、舞台创新与国际交流持续发展，至今保有百余个专业院团，活跃于全国及世界舞台[113]。京剧是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术[114]。同治、光绪年间京师社会相对安定，京剧艺术受到清廷帝后的大力提倡，因此得到迅速发展[115]。当时谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、俞菊笙、余紫云、时小福、陈德霖、王瑶卿、何桂山、萧长华等名家辈出[116]。尤其是谭鑫培和王瑶卿在继承前辈艺术基础上对京剧生、旦行做了创新发展，为开创民国时期京剧高度繁荣打下了基础[117]。

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【参考文献】

注释与资料来源

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