望江亭
京剧《望江亭》是剧作家王雁据元代关汉卿的同名杂剧及川剧《谭记儿》改编、由张君秋首演的张派代表剧目[1]。全剧以谭记儿智斗权贵杨衙内为主线：先写她避祸清安观、经白道姑撮合与白士中结为夫妻[2][3]；再写中秋之夜她扮作渔妇登望江亭，灌醉杨衙内并盗回其冒领的诏书与势剑金牌[4][5]。全剧唱做繁重，剧情曲折跌宕，素为观众所喜爱[6]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧名 | 京剧《望江亭》，张君秋先生的代表剧目[7] |
| 别名 | 一名《切鲙旦》，全名《望江亭中秋切鲙旦》，杂剧剧本，元关汉卿作[8] |
| 题材类别 | 古代著名的爱情喜剧[9]；写宋代潭州太守白士中之妻谭记儿机智勇敢惩治恶霸的故事[10] |
| 编剧与整理 | 王雁根据关汉卿《望江亭》以及川剧《谭记儿》进行改编，张君秋首演[11] |
| 首演时间与首演者 | 1956年张君秋创演《望江亭》[12]；在离开上海的最后一场演出时，张君秋终于推出了新戏《望江亭》，轰动了上海滩[13] |
| 主要行当 | 4折旦本，正旦扮谭记儿[14] |
| 声腔与板式 | 见有四平调、二黄摇板、二黄原板[15]；《望江亭》中“只说是杨衙内又来扰乱”这段【南梆子】，是在传统的【南梆子】唱腔基础上，进行了大胆的创新和突破[16] |
一、剧情梗概
《望江亭》原为元代关汉卿所著的北杂剧剧本，全名《望江亭中秋切脍旦》[17]。京剧《望江亭》由王雁根据关汉卿《望江亭》以及川剧《谭记儿》进行改编，张君秋首演，该剧为“张派”代表作[18]。另有记载称，张君秋先生的代表剧目《望江亭》是1956年王雁根据川剧《谭记儿》改编的[19]。其故事写的是宋代潭州太守白士中之妻谭记儿机智勇敢惩治恶霸[20]。剧情曲折跌宕，唱做繁重，深为广大观众所喜爱[21]。演好谭记儿这个人物，难度很大，尤其望江亭盗剑一折，是戏中之戏[22]。
谭记儿丧夫后，为躲避杨衙内的纠缠，远避于“清安观”，为观主白道姑抄写经卷[23]。白士中任潭州太守前，探访姑母白道姑，道姑听闻白士中亦丧偶，想撮合他与谭记儿[24]。谭、白互相爱慕，遂结为夫妻，一起往潭州赴任[25]。杨衙内看中谭记儿，于是诓取诏书和势剑金牌，赶赴潭州取士中首级[26]。士中夫妇得密报后，记儿乔装渔妇，乘夜驾舟至望江亭，故意和杨衙内周旋，把杨灌醉，盗走诏书和势剑金牌[27]。
杨衙内对谭记儿早已垂涎，对谭、白结合甚为气恼，通过诬陷手段，从朝廷骗得尚方剑和诏书，以钦差名义前往潭州查办白士中[29]。谭记儿得知消息，中秋之夜扮作渔妇，在望江亭上为杨衙内切鲙劝酒，骗走势剑金牌，从而挫败了杨衙内的阴谋，护卫了自己的幸福[30]。谭记儿打听到杨衙内的行程，在中秋之夜化装成一个渔妇到望江亭向他献鱼[31]。杨衙内见到如此艳丽的“渔妇”，便拉着一起喝酒、吟诗，还拿出势剑、金牌、文书来显示身份[32]。杨衙内及其随从被灌醉，盗走势剑金牌[33]。及至到了潭州，白士中将他以“假冒钦差”罪逮捕法办[34]。
杨衙内带领校尉直奔潭州府衙而来，一进府，便吩咐手下人把白士中绑起[35]。白士中问自己身犯何罪，杨衙内说他贪恋酒色，荒怠政务，要将他就地正法[36]。白士中向他索要凭证，杨衙内取出圣旨宣读，哪知竟是他昨夜写的那首歪诗[37]。白士中立时反客为主，先以假冒钦差的罪名将杨衙内打了四十大板，又说有一渔妇告他在望江亭上强行无礼，随即取出了杨衙内亲笔写给张二嫂的字据，并吩咐动刑[38]。杨衙内见事不妙，只得如实交代了他和他父亲设计陷害白士中的阴谋以及昨晚在望江亭遇到张二嫂的事，并画了供。另有记载，恰值巡抚湖南都御史李秉忠奉旨暗中查访，查得杨衙内妄奏不实，将其杖责八十，削职归田，白士中照旧供职[39]。
此剧表现了谭记儿的机智和斗争精神[40]。《望江亭》是一出歌颂良善、抨击权豪势要的喜剧[41]。太守夫人扮成了渔家女，身份不同，语言、表演、服饰都随之改变，但谭记儿的气质不能磨灭，谭与杨见过面，又不能让他识破，必须给杨似是而非捉摸不定的朦胧感[42]。在一些记载中，此剧题目正名作“清安观邂逅说亲，望江亭中秋切脍”[43]。黄文旸《曲海总目提要》还述及，杨弁欲掩白，独携二仆，泊舟望江亭中秋玩月，忽见一渔舟鼓棹而至，渔家妇甚美，篮提金色鲤，登杨舟云：“为官人献新切鲙”[44]。剧写原学士夫人谭记儿丧夫寡居，与清安观住持白道姑熟悉[45]。
二、艺术特色
《望江亭》在张派艺术中占据轴心位置。张君秋几十年来博采众长，忠于艺术，在学习和继承前辈艺术家基础上勇于创新，形成具有独特风格的“张派”艺术，《望江亭》即其代表作之一。 京剧《望江亭》由王雁根据关汉卿《望江亭》以及川剧《谭记儿》改编，张君秋首演，属于“张派”代表作。 1956年，王雁根据川剧《谭记儿》改编成京剧，张君秋先生的代表剧目由此确立。 从1933年至1956年，张君秋以《望江亭》《西厢记》为标志完成张派艺术的形成，其间用了二十多年学习、实践、积累传统艺术。
这出戏的创排方式也透出张派艺术的高效与灵活。它从排到演仅用了45天。 1956年，刘雪涛和张君秋看了川剧《谭记儿》之后，觉得很适合京剧演出，剧作家王雁便将其移植成京剧《望江亭》。 排演期间，张君秋决定由自己和琴师何顺信负责唱腔，刘雪涛分管每个角色的衣着行头。 到上海时，服装、行头都已做好，唱腔也基本定下，只有末场[二六]没有编好；张君秋让刘雪涛把所有小生的[二六]唱段唱给他听，边听边琢磨，按小生唱法设计出谭记儿的[二六]唱腔。 到离开上海的最后一场演出时，新戏《望江亭》终于推出，并轰动了上海滩。
《望江亭》的唱腔是张派艺术最鲜明的标识。张派唱腔经近半个世纪广收博采、撷取精英、反复凝练而成，特点是刚健挺拔、清新亮丽、华美婉转、刚柔相济、醇厚圆润，被称为天籁之音。[46] 《望江亭》是张派形成的标志和代表剧目之一，属于张派独有的流派戏。[47] 这出戏在唱腔上非常有特色，学它可以学十几种板式的唱腔。[48] 其中“只说是杨衙内又来扰乱”一段【南梆子】，在传统【南梆子】基础上进行了大胆创新和突破。[49] 唱念处理上，入声字“叶、六、出、七、不、急、贼”等按“短促急止”特征作休止与切分音处理。[50]
表演方面，《望江亭》以繁重的唱做和细腻的身份转换见长。演好谭记儿这个人物难度很大，尤其“望江亭盗剑”一折，是戏中之戏。[51] 太守夫人扮成渔家女，身份不同，语言、表演、服饰都随之改变，但谭记儿的气质不能磨灭。[52] 谭记儿与杨衙内见过面，又不能让他识破，必须给杨似是而非、捉摸不定的朦胧感。[53] 剧情曲折跌宕，唱做繁重，因此深为广大观众所喜爱。[54]
《望江亭》的艺术底色还在于对经典的尊崇与广博取法。张君秋独具慧眼地选择关汉卿《望江亭》作为改编对象，反映出他对经典剧目的尊崇。[56] 《望江亭》集中体现张派艺术对传统与经典的广撷博采的继承原则。[57] 在他创造的新腔中甚至不乏老生、花脸的腔和西洋古典歌剧旋律，但又都在似与不似之间。[58] 张君秋排戏前大多不先置景、置服装，而是先把戏排出来，立起来，见了观众，经过剧场检验，观众认可了。[59]
《望江亭》问世后迅速成为新编京剧的典范。1958年，上海海燕电影制片厂将其摄制成彩色舞台艺术影片，这部集张派表演艺术之大成的力作风靡一时。[60] 该剧面世后红遍京城，张派的名声也是在那时被叫出来的。[61] 它是一出歌颂良善、抨击权豪势要的喜剧。[62] 中秋之夜，谭记儿扮作渔妇到望江亭向杨衙内献鱼切脍，与之打情骂俏，将杨及其随从灌醉，盗走势剑金牌。[63] 张派《望江亭》的“独守空帷暗长叹”“只说是杨衙内又来搅乱”等唱段，也成为京二胡教学中的常见剧目。[64]
三、唱腔与音乐
京剧《望江亭》的唱腔之所以成为张派艺术的重要标志，首先在于它依托一部久演不衰的改编剧目。该剧由王雁根据关汉卿杂剧《望江亭中秋切鲙旦》和川剧《谭记儿》改编，经张君秋公演后很快风靡全国。《望江亭》是张派形成的标志和代表剧目之一，属于张派独有的流派戏。这出戏在唱腔上非常有特色，学这出戏可以学十几种板式的唱腔。就二黄部分而言，其中有【摇板】、【原板】，而且【二黄原板】两段在节奏与情绪上并不相同。张君秋先创立的张派是继四大名旦之后京剧旦行中最有影响、流播最广的流派。其唱腔体系在20世纪50年代后期初具规模，20世纪70年代定型称派。
谭记儿的音乐形象具有丰富的声音色彩。常被提起的“独守空帏暗长叹”为【四平调】，“蒙师傅发恻隐把我怜念”为【二黄摇板·原板】；“只说是杨衙内又来搅乱”为【南梆子】，“见贼子不由我怒容满面”为【西皮二六】[65]。其中“只说是杨衙内又来扰乱”这段【南梆子】，是在传统【南梆子】唱腔基础上进行大胆创新和突破[66]。它成功表现了守寡三载、饱受辛酸的谭记儿见到才貌双全的白士中时，意惹情牵，有改嫁之意却又不好当面吐露衷曲的复杂感情[67]。《京二胡演奏基础教程》目录列有“独守空帷暗长叹”“只说是杨衙内又来搅乱”等张派《望江亭》唱段，可见其唱腔早已进入伴奏教学与专门训练[68]。
《望江亭》的唱腔设计过程也有具体记载。排演新戏时，张君秋和琴师何顺信负责唱腔，刘雪涛分管每个角色的衣着行头[69]。巡回到上海时，服装、行头都已做好，唱腔也基本定了下来，只有末场谭记儿的一段【二六】没有编好[70]。张君秋就让刘雪涛用一整天的时间，把所有小生的【二六】唱段全都唱给他听[71]。他边听边琢磨，按小生的唱法设计出了谭记儿的【二六】唱腔[72]。张君秋主演《望江亭》等剧中既有梅派之韵、程派之风，又有尚派之规、荀派之矩[73]。在张君秋所创造的新腔中甚至不乏老生、花脸的腔和西洋古典歌剧旋律，但是又都在似与不似之间[74]。
张派唱腔总体的声音品格，在《望江亭》中有集中体现。其特点是刚健挺拔、清新亮丽、华美婉转、刚柔相济、醇厚圆润，是天籁之音[75]。音色转换自然流畅，轻轻一拨，若断若续，放声歌唱，如饮甘露，“羚羊挂角，了无痕迹”[76]。在咬字与行腔上，入声字如“叶、六、出、七、不、急、贼”等按“短促急止”的特征作了休止与切分音处理[77]。京胡伴奏在南梆子唱段中以前后唱腔为基点，采用类似3、5、7分解和弦的进行来取得垫头。也有以类似6、1、3分解和弦的进行来取得垫头的情况[78]。此外，《望江亭》由上海海燕电影制片厂于1958年摄制成彩色舞台艺术影片，在世界范围内风靡一时[79]。《望江亭》剧情曲折跌宕，唱做繁重，深为广大观众所喜爱[80]。张君秋用了20多年的时间学习、实践、积累传统艺术[81]。到离开上海的最后一场演出时，张君秋终于推出了新戏《望江亭》，轰动了上海滩[82]。
四、代表流派与演员
《望江亭》在京剧舞台上最醒目的身份，是张君秋的代表剧目之一，也是人们公认的“张派”艺术代表作。 张君秋几十年来博采众长，忠于艺术，在学习和继承前辈艺术家基础上勇于创新，形成具有独特风格的张派艺术。 京剧《望江亭》写宋代潭州太守白士中之妻谭记儿机智勇敢惩治恶霸的故事，由王雁改编。 在改编来源上，京剧《望江亭》由王雁根据关汉卿《望江亭》以及川剧《谭记儿》进行改编，张君秋首演。 据刘雪涛回忆，1956年他和张君秋看了川剧《谭记儿》之后，觉得很适合京剧演出，于是剧作家王雁便将其移植成京剧《望江亭》。 这出戏从排到演仅用45天，张君秋在火车上把剧本分发给大家，并决定由自己和琴师何顺信负责唱腔，刘雪涛分管每个角色的衣着行头。 剧团在南京营业演出期间晚上演出，白天排演《望江亭》；巡回到上海时，服装、行头都已做好，唱腔也基本定了下来。[83]
末场谭记儿的一段[二六]没有编好，张君秋让刘雪涛用一整天把所有小生[二六]唱段唱给他听，边听边琢磨，按小生唱法设计出了谭记儿的[二六]唱腔。[84] 到离开上海的最后一场演出时，张君秋终于推出新戏《望江亭》，轰动了上海滩。[85] 回到北京，《望江亭》面世，一下子红遍京城，张派的名声就是那时候被叫出来的，可张君秋从没有自称是张派。[86] 他搞新戏、创新腔，从没有提出过是为了创一个新流派，只知道多排戏、排好戏，可他的艺术新人耳目，四大名旦他都学。[87] 在表演上，演好谭记儿这个人物难度很大，尤其望江亭盗剑一折是戏中之戏，太守夫人扮成渔家女后，身份不同，语言、表演、服饰都随之改变。[88] 袁世海在悼念张君秋时言道，看他主演的《望江亭》《秦香莲》《状元媒》《西厢记》等剧，既有梅派之韵、程派之风，又有尚派之规、荀派之矩。[89] 程砚秋也曾关注张君秋的《望江亭》：张君秋演《望江亭》时事先给程先生送了票，但演出时没看到程先生来，后来才知程先生因心脏病突发住了医院。[90]
张派艺术的形成并非偶然，从1933年至1956年以《望江亭》、《西厢记》为标志，张君秋用了20多年的时间学习、实践、积累传统艺术。[92] 张君秋独具慧眼地选择了元代戏曲大家关汉卿的《望江亭》作为改编对象，同样反映出他对经典剧目的尊崇。[93] 《望江亭》后来由上海海燕电影制片厂于1958年摄制成彩色舞台艺术影片，在世界范围内风靡一时，成为深入人心的一代经典，堪称新编京剧的典范。[94] 张君秋创立的张派是继四大名旦之后，京剧旦行中最有影响、流播最广的流派。
五、经典唱段
《望江亭》是张派形成的标志和代表剧目之一，属于张派独有的流派戏[95]。这出戏在唱腔上非常有特色，学这出戏可以学十几种板式的唱腔，其中二黄有【摇板】、【原板】，而且【二黄原板】两段不一样的节奏，不一样的情绪[96]。【四平调】“独守空帏暗长叹”、【二黄摇板·原板】“蒙师傅发恻隐把我怜念”、【南梆子】“只说是杨衙内又来搅乱”、【西皮二六】“见贼子不由我怒容满面”等，都是常被提起的段落[97]。京二胡教程也把“独守空帷暗长叹”“只说是杨衙内又来搅乱”等列为张派《望江亭》唱段，说明这些段落常被用于张派唱腔与伴奏训练[98]。其中“只说是杨衙内又来扰乱”这段【南梆子】，是在传统【南梆子】唱腔基础上进行大胆创新和突破[99]。它成功表现谭记儿守寡三载、饱受辛酸，在见到才貌双全的白士中时意惹情牵，有改嫁之意，却又不好当面吐露衷曲的复杂感情[100]。
《怎样唱好京剧 修订版》所举谱例中，谭记儿唱【西皮原板】“暗焦急”[101]，又唱【西皮二六】“害得儿夫犯焦急”“隐情不敢”等[102]。在这些谱例中，“叶、六、出、七、不、急、贼”等入声字，按“短促急止”的特征都作了休止与切分音的处理[103]。京胡伴奏中，《望江亭》南梆子片段以前后唱腔为基点，采用类似3、5、7分解和弦的进行来取得垫头[104]。京二胡教材中的《望江亭》【南梆子】片段，还可见类似6、1、3分解和弦的进行来取得垫头[105]。张派唱腔经近半个世纪广收博采、反复凝练，其特点是刚健挺拔、清新亮丽、华美婉转、刚柔相济、醇厚圆润，是天籁之音[106]。
在这些唱段所依托的情节中，谭记儿丧夫后为躲避杨衙内的纠缠，远避于“清安观”，为观主白道姑抄写经卷[107]。士中夫妇得密报后，记儿乔装渔妇，乘夜驾舟至望江亭，故意和杨衙内周旋，把杨灌醉，盗走诏书和势剑金牌[108]。1956年刘雪涛与张君秋看过川剧《谭记儿》后，觉得适合京剧演出，剧作家王雁便将其移植成京剧《望江亭》[109]。据说当年这出戏从排到演仅用了45天[110]。在南京营业演出期间，晚上演出，白天就排演《望江亭》，巡回到上海时服装、行头都已做好，唱腔也基本定了下来[111]。末场谭记儿的一段[二六]起初没有编好，张君秋就让刘雪涛用一整天时间把所有小生[二六]唱段唱给他听，边听边琢磨，按小生唱法设计出了谭记儿的[二六]唱腔[112]。京剧《望江亭》是剧作家王雁根据元代关汉卿著杂剧《望江亭中秋切鲙旦》和川剧《谭记儿》改编的，经张君秋公演后很快风靡全国[113]。后来，这部集张派表演艺术之大成的力作出上海海燕电影制片厂于1958年摄制成彩色舞台艺术影片，在世界范围内风靡一时[114]。到离开上海的最后一场演出时，张君秋终于推出了新戏《望江亭》，轰动了上海滩[115]。回到北京，《望江亭》面世，一下子红遍京城，张派的名声就是那时候被叫出来的[116]。张君秋独具慧眼地选择了元代戏曲大家关汉卿的《望江亭》作为改编对象，也反映出他对经典剧目的尊崇[117]。
六、演出纪事
《望江亭》的排演与张君秋的艺术道路紧密相连。张君秋几十年来博采众长，忠于艺术，在学习和继承前辈艺术家的基础上勇于创新，在实践中形成了具有独特风格的、为人们公认的“张派”艺术，《望江亭》就是其代表作之一。 据刘雪涛回忆，1956年，他和张君秋看了川剧《谭记儿》之后，觉得很适合京剧演出，于是剧作家王雁便将其移植成了京剧《望江亭》。 剧团随后赴宁沪一带巡回演出，张君秋在火车上把《望江亭》的剧本分发给大家，并决定由自己和琴师何顺信负责唱腔。 在南京营业演出期间，他们晚上演出，白天就排演《望江亭》。[118] 巡回到上海时，服装、行头都已做好，唱腔也基本定了下来。[119] 只有末场谭记儿的一段[二六]没有编好，张君秋就让刘雪涛用一整天的时间，把所有小生的[二六]唱段全都唱给他听。[120] 张君秋边听边琢磨，按小生的唱法设计出了谭记儿的[二六]唱腔。[121] 到离开上海的最后一场演出时，张君秋终于推出了新戏《望江亭》，轰动了上海滩。[122] 据说，当年这出戏从排到演，仅用了45天。[123]
《望江亭》在上海演出结束之时作为告别剧目贴出，一下子在上海轰动了。[124] 回北京前，有人出了个主意，先把海报贴到北京的街头，宣传出去，张君秋觉得这个主意好，立刻采纳。[125] 剧团还在上海演出时，北京已经知道有了一出新戏《望江亭》，观众翘首以待；回到北京后，《望江亭》面世，一下子红遍京城，“张派”的名声就是那时候被叫出来的。[126] 张君秋从没有自称“张派”，他搞新戏、创新腔，从没有提出过是为了创一个新的流派，他只知道多排戏、排好戏。[127] 他的艺术新人耳目，四大名旦他都学，创出的新腔，你说他是梅的，又不完全是梅，说他是程的，也不完全是程。[128] 他排戏前，大多不先置景、置服装，先把戏排出来，立起来，见了观众，经过剧场检验，观众认可了，再逐渐地添置服装、道具。[129]
《望江亭》后来由上海海燕电影制片厂于1958年摄制成彩色舞台艺术影片，在世界范围内风靡一时，成为深入人心的一代经典，堪称新编京剧的典范。[131] 这出戏集中体现了张派艺术对传统与经典的广撷博采的继承原则。在唱腔上，它属于张派独有的流派戏，学这出戏，可以学十几种板式的唱腔。[132] 在板式上，二黄有[摇板]、[原板]，而且[二黄原板]两段有不一样的节奏，不一样的情绪。[133] 有记述提到，《望江亭》一剧，程砚秋未能看到，这成为一件终生难忘的憾事。[134]
七、音像与文献
京剧《望江亭》在舞台之外留下多种音像与文献形态，其中最具影响力的是1958年由上海海燕电影制片厂摄制的彩色舞台艺术影片，该片使这一张派代表剧目在世界范围内广泛传播，成为深入人心的一代经典。[135] 张君秋演出本的一九七九年实况录音，后来被整理为《京剧曲谱 望江亭》，曲谱不仅记录唱腔，也标注了念白、身段和舞台调度，说明谭记儿这一人物的表演难度集中于望江亭盗剑一折。[136] 就唱段传播而言，京二胡演奏基础教程把“独守空帷暗长叹”“只说是杨衙内又来搅乱”等列为张派《望江亭》的练习曲目，显示这些唱段已成为器乐教学中的常用材料。[137] 在唱段工具书中，“只说是杨衙内又来搅乱”被标为【南梆子】，“见贼子不由我怒容满面”被标为【西皮二六】，板式与唱词一一对应，便于习唱者检索。[138] 音配像工程亦将张派剧目纳入保存范围，通过音配像追溯张君秋艺术创新的路程，使《望江亭》的声腔与身段得以对照留存。[139] 相关表演研究指出，《望江亭》是张派形成的标志和代表剧目之一，属于张派独有的流派戏，其唱腔板式丰富，学此戏可接触十几种板式。[140] 文献著录方面，《京剧传统戏经典唱段100首》说明《望江亭》一名《切鲙旦》，全名《望江亭中秋切鲙旦》，为元关汉卿所作杂剧，明清以来有各种刊本，以《元曲选》本和建国后出版的《关汉卿戏剧集》本较流行。[141] 唱腔精粹类书籍则把《望江亭》列为独立单元，介绍其原为元代关汉卿所著北杂剧剧本，全名《望江亭中秋切脍旦》，并附有相关唱腔谱例。[142] 剧本选刊保存了京剧舞台本的完整面貌，如北京市戏曲剧目选所收《望江亭》中，谭记儿有“待我今晚扮作渔妇模样，去到望江亭，看看贼子的动静”的念白，直接呈现其主动涉险的行动线。[143] 地方演出志中还可以看到梅县民间艺术团演出《望江亭》的剧目记录，说明该剧在京剧之外也曾被地方艺术团体搬演。[144] 唱念教材会以《望江亭》为例讨论入声字的处理，指出相关字皆按“短促急止”的特征作休止与切分音处理，这为理解张派唱腔的字韵细节提供了技术文献。[145] 曲谱本中还保留着具体舞台提示，如李万带二校尉抬食盒上望江亭、整理桌椅、摆好酒具，这类文字与音乐谱例共同构成演出复原的重要参照。[146]
[147]
八、影响与评价
京剧《望江亭》的影响，首先体现在它作为张派艺术标志性剧目的地位上。该剧是张君秋的代表剧目之一，也是“张派”代表作，公演后很快风靡全国[148]。在京剧旦行流派史上，张君秋创立的张派是继四大名旦之后最有影响、流播最广的流派，而《望江亭》正是张派形成的标志和代表剧目之一，属于张派独有的流派戏。1958年，上海海燕电影制片厂将其摄制成彩色舞台艺术影片，使这部作品在世界范围内风靡一时，成为深入人心的一代经典，也被视为新编京剧的典范[149]。它由元代关汉卿的杂剧《望江亭中秋切脍旦》而来，王雁根据关汉卿《望江亭》以及川剧《谭记儿》改编，张君秋首演，这使它既承接古典名剧，又具备新的舞台生命[150]。关汉卿原作问世以来一直活跃在戏曲舞台上，脍炙人口，七八百年来历久弥新，岁月烟尘难掩其瑰丽夺目的艺术光华[151]。
创作与演出过程中的反响，也构成《望江亭》评价的重要方面。1956年，张君秋与刘雪涛看了川剧《谭记儿》之后，觉得适合京剧演出，剧作家王雁便将其移植成京剧《望江亭》[152]。这出戏从排到演仅用了45天；剧团赴宁沪一带巡回演出时，张君秋在火车上分发剧本，并决定由自己和琴师何顺信负责唱腔，刘雪涛分管每个角色的衣着行头[153]。在南京营业演出期间，他们晚上演出、白天排演；到上海时，服装行头已经做好，唱腔也基本定下，只有末场谭记儿的一段[二六]没有编好[154]。张君秋让刘雪涛用一整天把所有小生[二六]唱段唱给他听，边听边琢磨，按小生唱法设计出谭记儿的[二六]唱腔；到离开上海的最后一场演出，终于推出新戏《望江亭》，轰动了上海滩[155]。回到北京前，他们先把海报贴到北京街头，剧团还在上海演出，北京已经知道有新戏《望江亭》，观众翘首以待；回京后面世，一下子红遍京城，张派的名声就是那时候被叫出来的[156]。但张君秋从没有自称是张派，他搞新戏、创新腔，也没有提出过是为了创一个新的流派[157]。
艺术评价方面，张君秋对《望江亭》的改编被视为一次有益的继承，也是一次全新的挑战。张君秋独具慧眼地选择了关汉卿的《望江亭》作为改编对象，反映出他对经典剧目的尊崇[158]。袁世海在悼念张君秋时言道，看他主演的《望江亭》《秦香莲》《状元媒》《西厢记》等剧，既有梅派之韵、程派之风，又有尚派之规、荀派之矩，甚至不乏老生、花脸的腔和西洋古典歌剧旋律，但又都在似与不似之间[159]。袁世海还认为，张君秋集前人之大成当之无愧，更可贵的是他吸收消化的能力和方法，也就是“师法”[160]。张派唱腔经近半个世纪的广收博采、撷取精英、反复凝练而成，特点是刚健挺拔、清新亮丽、华美婉转、刚柔相济、醇厚圆润，被称为天籁之音[161]。有评论认为，在张君秋这一代演员中，他是真正做到了既继承传统又突破传统的艺术家，而艺术家从来不是自封的[162]。程砚秋也曾关注《望江亭》，他本来说要去看这出戏，后来却因心脏病突发住院，未能观看，成为一件终生难忘的憾事[163]。
观众接受与教学流传，进一步显示了《望江亭》的持久影响。京剧《望江亭》剧情曲折跌宕，唱做繁重，深为广大观众所喜爱；演好谭记儿这个人物难度很大，尤其望江亭盗剑一折是戏中之戏[164]。该剧唱腔非常有特色，学这出戏可以学十几种板式的唱腔，二黄有【摇板】、【原板】，且【二黄原板】两段不一样的节奏、不一样的情绪[165]。其中“只说是杨衙内又来扰乱”这段【南梆子】，是在传统【南梆子】唱腔基础上进行了大胆的创新和突破，成功地表现了守寡三载、饱受辛酸的谭记儿见到才貌双全的白士中时，意惹情牵、有改嫁之意却又不好当面吐露衷曲的复杂感情[166]。这些唱段还被收入多种京胡、京二胡与京剧演唱教程，如《望江亭》的“独守空帷暗长叹”“只说是杨衙内又来搅乱”“见贼子不由我怒容满面”等，成为教学和演奏的常见范例[167][168]。《望江亭》是一出歌颂良善、抨击权豪势要的喜剧，表现了谭记儿的机智和斗争精神，也带有很大的传奇性[169]。关汉卿原剧中的一些曲词，如“雨里孤村雪里山，看时容易画时难”“芳槿无终日，贞松耐岁寒”“眼观旌节旗，耳听好消息”“从此无别离，百事长如愿”，也作为名言警句流传[170]。
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【参考文献】
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- 《京二胡演奏基础教程》
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- 《京剧学初探》
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- 《京胡演奏实用教程》
- 《元曲六大家略传》
- 《元杂剧精选》
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- 《名人与戏曲》
- 《大京剧 1 凤咏霓裳》
- 《广东梅县山歌剧志》
- 《怎样唱好京剧 修订版》
- 《怎样拉好京胡》
- 《戏曲表演研究》
- 《文化视角下的元杂剧》
- 《明代宫廷戏剧史》
- 《薪火相传三十年：北京京剧院建院三十年纪念文集》
- 《说程砚秋 评论篇 剧人部》
- 《黄竹三学术论文自选集》