李陵碑
《李陵碑》是京剧舞台上久演不衰的杨家将剧目，剧情写宋辽交兵，杨继业被困两狼山，遣七郎延嗣突围搬兵，潘仁美因杀子之仇不发救兵，反将七郎乱箭射死；杨继业又命六郎延昭探听消息，救兵仍不至，最终退守苏武庙，见庙前李陵碑，愤恨李陵叛汉，碰碑而死[1]。该剧又名《托兆碰碑》《两狼山》《碰碑》[2][3]，旧本有杨七郎鬼魂向父亲托兆的情节[4]。其故事取材于小说《杨家将演义》[5]，基本情节又有史可依，《宋史·杨业传》载雍熙三年宋军北征事[6]。京剧演出中，《李陵碑》为老生戏之佳者[7]，谭鑫培的表演为谭派名剧，唱腔凄凉婉转[8]；京剧为表现杨继业威武不屈、以身报国，而处理为碰死李陵碑下，虽属夸张，却更显悲壮惨烈[9]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧名 | 《李陵碑》[10] |
| 别名 | 《两狼山》《托兆碰碑》[11] |
| 题材类别 | 杨家将故事；表现杨家将与辽军的又一次交锋[12] |
| 编剧与整理 | 传统剧目[13]；整理本曾删去《七郎托兆》《令公碰碑》情节，并修改杨继业、杨延昭的唱念[14] |
| 主要行当 | 七郎由铜锤花脸应工[15]；杨继业为老生[16] |
| 声腔与板式 | 京剧唱腔以〔二黄〕为主，含导板、回龙、原板[17]；旧本七郎托兆有〔二黄〕原板，杨继业有散板[18] |
一、剧情梗概
京剧《李陵碑》是一出久演不衰的优秀剧目，剧情大意是宋辽交兵，杨继业被困两狼山，派遣七郎杨延嗣突围搬兵。[19] 元帅潘仁美之子潘豹曾因摆设擂台比武被杨七郎打死，潘仁美为报杀子之仇，不但不发救兵，反将七郎乱箭射死。[20] 杨继业盼子不归，夜梦七郎身带箭伤，哭诉被害经过，醒来后仍放心不下，又命六郎杨延昭突围探听消息，父子洒泪分别。[21] 将士饥寒交迫，退守至苏武庙，杨继业见庙前竖立李陵碑，愤恨李陵叛汉，联想到自身处境，十分绝望，遂碰碑而死。[22] 这一情节有史事依据，雍熙三年大兵北征，以忠武军节度使潘美为云、应路行营都部署，命杨业副之。[23] 京剧为了表现其威武不屈、以身报国，而碰死在李陵碑下，这样的艺术处理虽夸张，却更显悲壮惨烈。[24]
剧中杨继业和潘仁美皆史有其人，史书中叫杨业、潘美，杨继业英勇抗战、壮烈殉国也史有其事。[25] 杨业兵败后，潘美非但不派兵救援，反而向后方逃跑；杨业率军拼死血战，受伤十余处后被俘，后绝食而死。[26] 《李陵碑》又名《托兆碰碑》，在京剧舞台上曾经有两种演法：其一是上七郎鬼魂，深夜来到宋营给父亲托梦。[27] 七郎由铜锤花脸应工，演唱悲凉的〔二黄〕唱腔，陈述自己被害的经过，如泣如诉，委婉动听。[28] 五十年代以来，杨七郎托兆因是鬼戏，删去不演，唱词当然也不得不有所改动。[29] 《李陵碑》又一名《两狼山》，取材于小说《杨家将演义》。[30]
它写北宋时期潘仁美挂帅与辽作战，命杨继业为先锋，潘故意不发援兵，致使杨家父子被困两狼山。[31] 杨七郎突围回雁门关求救，潘仁美为报旧仇，将七郎乱箭射死。[32] 杨继业惟恐七郎遇难，又命六郎回朝搬兵，但因久候援兵不至，人马冻饿倒毙，杨继业身陷绝境，遂碰“李陵碑”而死。[33] 豫剧《李陵碑》内包括“箭射杨七”“苏武碰碑”等关目。[34] 其中七郎回朝搬兵，行经囿明关，被潘洪诳下马，用酒灌醉，乱箭射死。[35] 秦腔演出中，杨继业见碑碣上写“李陵碑”，心中不服，欲将碑抗倒。[36] 他宁为异乡鬼，不做阶下囚，不免碰碑一死，落一个万古流芳。[37]
他咬牙撕下战袍一片，咬破手指，以鲜血当笔尖，写下嘱托。[38] 他望六郎、七郎继承父志收复幽燕，莫忘苏武庙祭奠。[39] 京剧《李陵碑》为谭派名剧之一，谭鑫培在独具风格的唱腔方面，深刻抒发出人物的内心感情。[40] 《碰碑》中的杨继业陷于敌人重重围困，希望得到儿子的消息，希望有救兵前来，人物的思想感情处在从盼望到绝望的凄凉境遇中。[41] 谭鑫培表演这一人物，运用了高超的艺术表现手法，唱腔凄凉婉转，扣人心弦。[42] 但其中《七郎托兆》《令公碰碑》的情节涉及迷信，此次整理将其删去，作为附录；《托兆》一节却直接影响全剧的贯串，删去后必须把杨继业和杨延昭的唱、念作一些必要的修改。[43][44] 后世《清官册》在剧情上紧承《李陵碑》而来，杨六郎在父亲死后到京城告御状，控告潘仁美射死七弟、不发救兵、致使其父老令公碰死在李陵碑的罪行。[45]
二、艺术特色
京剧《李陵碑》又名《托兆碰碑》，在京剧舞台上曾经有两种演法。其一是上七郎鬼魂，深夜来到宋营给父亲托梦；七郎由铜锤花脸应工，演唱悲凉的〔二黄〕唱腔，陈述自己被害的经过如泣如诉，委婉动听。故老剧名把“盼子”的一场戏称为《托兆》，它可以单独演出。有时前面加上一折《金沙滩》（即《双龙会》），演杨家父子保驾赴会遇难。车王府藏曲本中有《碰碑》三本，情节、文字均有所不同，可见同一题材在舞台文本中有着多种面貌。
唱腔与流派是《李陵碑》艺术面貌的核心。《李陵碑》为谭派名剧之一，谭鑫培在独具风格的唱腔方面，深刻地抒发出人物的内心感情。《碰碑》中的杨继业陷于敌人的重重围困，他希望得到儿子的消息，希望有救兵前来，人物的思想感情处在从盼望到绝望的凄凉境遇中。谭鑫培表演这一人物，运用了高超的艺术表现手法，尤其是唱腔的凄凉婉转，扣人心弦，使听者闻声泪下[46]。整个戏的唱腔都是千锤百炼、深具特色的[47]。余叔岩以静穆著，人人知之，其雍容处，或有未深辨别者；有人谓其不以《洪羊洞》《李陵碑》为长，似谓嗓音之不亮，此非深知之言，《洪羊洞》《李陵碑》何尝不重做工[48]。其腔调之源，则出于刘鸿声，刘的嗓音天赋，调门颇高，盛时连谭叫天也要退避三舍[49]。谭鑫培能根据自己的条件，慎选演出剧目[50]。
在表演与舞台配合上，念白、检场和身段共同服务于碰碑情境。谭鑫培在演出《李陵碑》时，在场上念道：“庙是苏武庙，碑是李陵碑、令公来到此，卸甲又丢盔”[51]。检场人员首先要熟悉剧中每一个细小的情节，以配合演员表演，操作手急眼快，恰到好处，不露破绽[52]。有些著名演员为了与自己配合紧密还自带检场人[53]。豫剧演出中，杨继业对碑读字时有“摸揣摸揣（摸着了石碑）”“看碑”“对月读字”等身段，念白与铜器配合，蹲下、单腿跪、单叉势、揉眼等动作交替[54]。这些处理说明，碰碑一折的表演并不只依赖唱工，也依赖念白、身段和舞台节奏的严密配合。
悲剧性与宿命气氛构成《李陵碑》的深层艺术力量。杨继业盼援兵不至，在冻饿交加中极度绝望，以头撞李陵碑身亡；与《双龙会》相比，《李陵碑》无疑更具悲剧色彩[56]。其悲剧性首先表现在：杨继业和杨七郎父子并非死于与辽军的厮杀，而是间接甚至直接死于宋朝奸臣之手[57]。突围求援的七郎更是直接被潘仁美所射杀[58]。其次，此剧的悲剧性也与剧中弥漫的浓重宿命气氛有关，《李陵碑》将杨继业在盼不到救兵又不愿落入敌手的情况下碰碑而死，渲染成命中注定[59]。剧中的所谓苏武“点化”，即以羊暗指杨，称羊（即杨）当死，以及化作苏武庙、李陵碑，目的都是向杨暗示其死期将至[60]。京剧为了表现其威武不屈，以身报国，而碰死在李陵碑下，这样的艺术处理手法，虽然是夸张的，但显得更加悲壮和惨烈[61]。
唱词文本与后世整理也反映出该剧的传播形态。《李陵碑》唱词中有“金乌坠，玉兔升，黄昏时候”“盼娇儿，不由人，珠泪双流我的儿呀”“七郎儿，回雁门，搬兵求救为什么，此一去，不见回头”等句[63]。五十年代以来，演《李陵碑》，杨七郎托兆因是鬼戏，删去不演[64]。整理本将《托兆》一节删去后，因其直接影响全剧的贯串，必须把杨继业和杨延昭的唱、念作一些必要的修改[65]。这一唱段也进入更广泛的市井记忆：李陵碑本不是卖报老贩的原名，只因他思儿心切，常把《李陵碑》里面的“盼娇儿，不由人……”的词句挂在嘴边[66]。二黄戏中《李陵碑》为老生戏之佳者，常时上演，一名《两狼山》，别具一种风味，盖当为古之梆子腔遗响也[67]。《碰碑》即《李陵碑》，演杨家将老令公碰死李陵碑的一出折子戏[68]。《李陵碑》演宋朝杨继业碰碑殉国的故事，见小说《杨家将演义》第十八回[69]。
三、唱腔与音乐
《李陵碑》又名《托兆碰碑》《两狼山》，在京剧舞台上是老生戏之佳者，常时上演，别具一种风味，当为古之梆子腔遗响。戏中不少核心唱段采用〔二黄〕，七郎鬼魂托梦一场，七郎由铜锤花脸应工，演唱悲凉的〔二黄〕唱腔，陈述自己被害的经过，如泣如诉，委婉动听。早年演出开始时多附有杨七郎鬼魂给其父托梦的情节，其中有七郎的两段二黄原板和杨继业的一段散板唱腔，故老剧名把“盼子”一场称为《托兆》，可以单独演出。这些唱段与念白共同构成了全剧的音乐骨架。
杨继业的唱腔集中在“盼子”“碰碑”等场。六郎上场前，杨继业在帘内唱二黄导板“金乌坠，玉兔升，黄昏时候”，接回龙“盼娇儿，不由人，珠泪双流我的儿呀”。转原板“七郎儿，回雁门，搬兵求救为什么，此一去，不见回头惟恐那，潘仁美，记取前仇怕的是，我的儿，一命罢休含悲泪”。另有唱句“身寒冷遍体飕（倭）”见于《李陵碑》唱腔选本。整出戏的唱腔千锤百炼、深具特色，但《七郎托兆》《令公碰碑》情节涉及迷信，整理时曾将其删去，作为附录；因《托兆》一节直接影响全剧贯串，删去后必须把杨继业和杨延昭的唱、念作一些必要的修改。
谭鑫培的表演与唱腔是《李陵碑》音乐成就的核心。此剧为谭派名剧之一，谭鑫培在独具风格的唱腔方面深刻抒发出人物的内心感情。他表演这一人物运用了高超的艺术表现手法，尤其唱腔凄凉婉转，扣人心弦，使听者闻声泪下。他演出时在场上念道：“庙是苏武庙，碑是李陵碑、令公来到此，卸甲又丢盔”[71]。这种念白与唱腔相配合，使人物在绝境中的悲愤更为凝重。
余叔岩也以《李陵碑》为常演剧目。余叔岩能剧有六七十出，其中有唱工专注之戏，如《洪羊洞》《李陵碑》《空城计》等[72]。有人谓叔岩不以《洪羊洞》《李陵碑》长者，似谓其嗓音之不亮，此非深知之言；《洪羊洞》《李陵碑》何尝不重做工[73]。谭鑫培晚年不演武生戏，一因精力就衰，无法与后辈争胜，二因能根据自己的条件慎选演出剧目；其《李陵碑》《洪洋洞》等剧虽已精力就衰，然表情实有独到之处[74]。不过，后来纯习谭者若只演《李陵碑》《洪洋洞》等戏，也颇现颓唐之状[75]。这从另一面说明，《李陵碑》的唱做必须与人物处境相称，而不能徒袭其形。
二十世纪以来，《李陵碑》的唱腔通过录音和配像流传[76]。相关录音版本有奚啸伯《李陵碑》（一）、李和曾《李陵碑》（二）、马长礼《李陵碑》（三）以及谭富英《碰碑》等[77]。在京剧《杨门女将》中，佘太君唱到“李陵碑碰死了我的夫君”一句，“李陵碑”三个字如异峰突起，“碑”字用高音拖腔，将老太君又气又恨、又悲又怨的心情宣泄无遗[78]；在“碰死了”的“了”字上节奏放慢，运用了一个“擞音儿”技巧[79]。这说明《李陵碑》的故事不仅在本剧唱腔中反复锤炼，也作为音乐语汇进入其他京剧剧目的唱段。
四、代表流派与演员
《李陵碑》又名《托兆碰碑》，在京剧舞台上常演不衰，是老生戏中的佳者，亦被认为别具一种风味，或为古之梆子腔遗响[80][81]。剧中七郎鬼魂由铜锤花脸应工，演唱悲凉的〔二黄〕唱腔[82]。此剧为谭派名剧之一，谭鑫培在独具风格的唱腔方面，深刻抒发出杨继业的内心感情[83]。谭鑫培晚年不再演武生戏，因精力就衰，无法与后辈争，却能根据自身条件慎选演出剧目。他仍以《珠帘寨》《哭牌》《李陵碑》《洪洋洞》诸剧号召，虽精力就衰，然表情实有独到之处。后来习谭者纯习《李陵碑》《洪洋洞》等戏，颇有颓唐之状[84]。
余叔岩有唱工专注之戏，如《洪羊洞》《李陵碑》《空城计》等[85]。有人说他不以《洪羊洞》《李陵碑》见长，理由是其嗓音不亮[86]。但此说并非深知之言，因为这两出戏何尝不重做工[87]。余叔岩以静穆著称，人人知之，其雍容处或有未深辨别者[88]。
李和曾曾受高庆奎之教，后自称高派[89]。并有录音，辛宝达为其配像[90]。高庆奎学谭派起家，本是硬里子角色[91]。及至余叔岩多病辍演、言菊朋嗓败而衰，高庆奎因嗓音大好而声誉鹊起，其腔调之源出于刘鸿声[92][93]。刘鸿声嗓音天赋，调门颇高，盛时连谭叫天也要退避三舍[94]。也有人批评他唱快板时字音囫囵、节奏欠分明[95]。刘鸿声、高庆奎的《李陵碑》均为人所观摩[96]。
奚啸伯、李和曾、马长礼各有《李陵碑》版本[97]。谭富英有《碰碑》[98]。马长礼饰杨业，邓沐玮饰杨七郎[99]。李鸣盛主演的《李陵碑》《秦琼发配》等戏，一九八三年由天津电视台录像[100]。天津唱片公司又将其《秦琼发配》《文昭关》《李陵碑》等灌制录音盒带[101]。八四年八月，李鸣盛返银川，与杨派名琴师高月波等重新合作，先后演出《李陵碑》《打渔杀家》《将相和》[102]。
五十年代以来，演《李陵碑》时，因杨七郎托兆是鬼戏，删去不演，唱词也不得不有所改动[103]。整理者将《七郎托兆》《令公碰碑》中涉及迷信的情节删去作为附录，但《托兆》一节直接影响全剧贯串，删去后必须把杨继业和杨延昭的唱、念作一些必要的修改[104]。
五、经典唱段
《李陵碑》又名《托兆碰碑》，又名《两狼山》，是京剧老生戏中久演不衰的剧目。 它是谭派名剧之一，谭鑫培在独具风格的唱腔方面，深刻地抒发出人物的内心感情。 剧情写杨继业在两狼山被围，七郎延嗣突围回雁门关求救，被潘洪绑在芭蕉树上，乱箭射死，并且不发救兵。 《碰碑》中的杨继业陷于敌人的重重围困，他希望得到儿子的消息，希望有救兵前来。 人物的思想感情处在从盼望到绝望的凄凉境遇中，谭鑫培表演这一人物，运用了高超的艺术表现手法，唱腔凄凉婉转，扣人心弦，使听者闻声泪下，对剧中人物的命运产生深刻同情。
《李陵碑》的经典唱段以〔二黄〕为主，杨继业上场唱导板“金乌坠，玉兔升，黄昏时候”。 接回龙“盼娇儿，不由人，珠泪双流我的儿呀”，转原板“七郎儿，回雁门，搬兵求救”。 原板中又唱惟恐潘仁美记取前仇，怕的是七郎一命罢休，以及含悲泪进宝帐、双眉愁绉，腹内饥、身寒冷、遍体飕飕。[105] 六郎上场本来有杨七郎阴魂唱“叫鬼卒，驾阴风，宝帐来进”。[106] 七郎鬼魂深夜来到宋营给父亲托梦，七郎由铜锤花脸应工，演唱悲凉的〔二黄〕唱腔，陈述自己被害的经过，如泣如诉，委婉动听。[107] 五十年代以来，演《李陵碑》，杨七郎托兆因是鬼戏，删去不演，唱《李陵碑》（一）词当然也不得不有所改动。[108]
《李陵碑》的念白同样脍炙人口，谭鑫培在演出此戏时，场上念道：“庙是苏武庙，碑是李陵碑、令公来到此，卸甲又丢盔”。[110] 这一念白对应杨继业退守苏武庙、见庙前竖立李陵碑、愤恨李陵叛汉、联想自身处境而十分绝望、遂碰碑而死的情节。[111] 在整理本中，《七郎托兆》《令公碰碑》因涉及迷信被删去，作为附录。[112] 但《托兆》一节直接影响全剧的贯串，删去后必须把杨继业和杨延昭的唱、念作一些必要的修改。[113] 因而，念白与唱腔的处理并非孤立，而是与全剧情节和人物命运紧密相连。
《李陵碑》为谭派名剧，谭鑫培之后，余叔岩也把这出戏列为唱工专注之戏，与《洪羊洞》《空城计》并提。[114] 有人以为余叔岩不以《洪羊洞》《李陵碑》见长，似乎说其嗓音不亮，但论者指出这并非深知之言，《洪羊洞》《李陵碑》何尝不重做工。[115] 谭鑫培晚年又以《李陵碑》《洪洋洞》诸剧号召，虽已精力就衰，然表情实有独到之处。[116] 唱片选录中，奚啸伯、李和曾、马长礼、谭富英等老生名家的《李陵碑》《碰碑》并列。[117] 李鸣盛主演的《秦琼发配》《文昭关》《李陵碑》等，也曾被灌制录音盒带。[118] 这些不同年代的演唱版本，显示出《李陵碑》在老生唱工戏中的持续影响。
《李陵碑》的唱词还进入其他戏剧情境，有人因思儿心切，常把“盼娇儿，不由人……”挂在嘴边，以致旁人拿“李陵碑”当作了他的名字。[119] 在《杨门女将》中，佘太君唱到“李陵碑碰死了我的夫君”，“李陵碑”三个字如异峰突起，“碑”字用高音拖腔，将老太君又气又恨、又悲又怨的心情宣泄无遗。[120] 在“碰死了”的“了”字上节奏放慢，运用了一个“擞音儿”技巧，把老人家追忆悲壮往事、痛不忍诉的心理表现出来。[121] 马长礼、邓沐玮的录音配像分别饰演杨业、杨七郎，为《碰碑》留下了当代影像。[122] 李和曾的录音则由辛宝达配像。[123] 从这些唱段、念白到录音配像，《李陵碑》的舞台生命在不同代际的演员身上延续。
六、演出纪事
《李陵碑》又名《托兆碰碑》，亦名《两狼山》，在京剧舞台上常时上演，是老生戏中的佳剧。早期演法从杨七郎鬼魂给父亲托梦开始，老剧名把“盼子”一场称为《托兆》，可以单独演出。京剧舞台上曾有两种演法，其一是上七郎鬼魂，深夜来到宋营托梦。七郎由铜锤花脸应工，唱悲凉的〔二黄〕唱腔，陈述被害经过，如泣如诉，委婉动听。五十年代以来，杨七郎托兆因是鬼戏而被删去不演，相关唱词也不得不有所改动。谭鑫培演出此剧时，在场上念“庙是苏武庙，碑是李陵碑、令公来到此，卸甲又丢盔”[124]。此剧为谭派名剧之一，谭鑫培以独具风格的唱腔深刻抒发人物内心感情[125]。
谭鑫培晚年以《珠帘寨》《哭灵牌》《李陵碑》《洪洋洞》等剧号召，虽精力就衰，然表情实有独到之处。余叔岩能剧六七十出，其中《洪羊洞》《李陵碑》《空城计》等属唱工专注之戏[126]。刘鸿声、高庆奎的《李陵碑》也曾为观者所目睹[127]。李和曾曾受高庆奎之教，其《李陵碑》有录音，辛宝达为之配像[128]。这些记录显示，此剧在数代老生演员中均有传承。
一九八三年，天津电视台将李鸣盛主演的《李陵碑》《秦琼发配》等戏进行录像[129]。天津唱片公司又把他主演的《秦琼发配》《文昭关》《李陵碑》等灌制录音盒带[130]。一九八四年八月初，李鸣盛为参加建国三十五周年庆祝活动，返回银川，与杨派名琴师高月波等重新合作，先后演出《李陵碑》《打渔杀家》《将相和》[131]。在录音配像中，马长礼配像杨业，邓沐玮配像杨七郎[132]。奚啸伯、李和曾、马长礼各有《李陵碑》录音，谭富英有《碰碑》录音[133]。《李陵碑》唱词还进入日常流传，有人因常把“盼娇儿，不由人……”挂在嘴边，被称作“李陵碑”[134]。
《李陵碑》不独京剧搬演，豫剧传统剧目汇编本包括“箭射杨七”“苏武碰碑”等内容[135]。豫剧演出本中保存了“起阴鼓，坐下，整甲，整毕，立起”等身段提示[136]。秦腔《黑松林》中杨继业有“宁为异乡鬼，不做阶下囚”的碰碑念白[137]。车王府藏曲本中有《碰碑》三本，情节、文字均有所不同[138]。《戏考》第二册、《京剧汇编》第五十五集收录有《托兆碰碑》，昇平署皮黄本第八本第一出为《碰碑失忠》[139]。大戏《昭代箫韶》嘉庆十八年刊本第三本第十五出《头触碑欹心未泯》，本家班皮黄本第三本《本业死节》叙此事甚详，但无苏武点化、七郎托兆之事[140]。这些不同文本说明同一题材在多个剧种和钞本中流传。
在演出中，有些著名演员为与检场配合紧密而自带检场人，谭鑫培演《李陵碑》即为一例[141]。天津票界王颂臣能戏五十余出，拿手戏有《洪羊洞》《探母回令》《空城计》《李陵碑》《汾河湾》等[142]。从谭鑫培、余叔岩到李鸣盛、马长礼等人的舞台记录，可见《李陵碑》一直以不同的演法和录音配像形式延续。
[143]
七、音像与文献
一九八三年，天津电视台将李鸣盛主演的《李陵碑》《秦琼发配》等戏进行录像。《戏文内外》第六辑目录列有奚啸伯、李和曾、马长礼的《李陵碑》与谭富英的《碰碑》，可作为录音配像的篇目线索。同书还记有李和曾录音、辛宝达配像的《李陵碑》。另一处录音、配像记录为马长礼饰杨业、邓沐玮饰杨七郎的《碰碑》。在剧作人物描写中，有卖报老贩因思儿心切，常把《李陵碑》中“盼娇儿，不由人……”的词句挂在嘴边。
早年演出时，开始部分常附杨七郎鬼魂给其父托梦的情节，其中包含七郎两段二黄原板和杨继业一段散板唱腔，故老剧名把“盼子”一场称为《托兆》，并可单独演出。[144]五十年代以来，杨七郎托兆因被视为鬼戏而删去不演，相关唱词也不得不有所改动。[145]《李陵碑》为谭派名剧之一，谭鑫培以独具风格的唱腔深刻抒发人物内心感情。[146]京剧曲谱在整理时，曾将《七郎托兆》《令公碰碑》情节删去作为附录，删去后必须修改杨继业和杨延昭的唱、念。[147]舞台上，谭鑫培演《李陵碑》时念“庙是苏武庙，碑是李陵碑、令公来到此，卸甲又丢盔”。[148]
文献方面，车王府藏曲本中有《碰碑》三本，情节、文字均有所不同。[149]《戏考》第二册、《京剧汇编》第五十五集收录有《托兆碰碑》，昇平署皮黄本第八本第一出《碰碑失忠》等亦有著录。[150]大戏《昭代箫韶》嘉庆十八年刊本第三本第十五出《头触碑欹心未泯》是宫廷本中的相关出目。[151]小说《杨家将演义》第十八回《呼延赞大战辽兵李陵碑杨业死节》是此剧取材来源之一。[152]豫剧《李陵碑》包括“箭射杨七”“苏武碰碑”，前半系刘东法口述，后半系安徽省阜阳专署抄本。[153]
《中国近世戏曲史》称二黄戏中有《李陵碑》，为老生戏之佳者，常时上演，一名《两狼山》。[154]余叔岩的唱工专注之戏中列有《洪羊洞》《李陵碑》《空城计》等。[155]天津戏曲志记录票友王颂臣的拿手戏有《洪羊洞》《探母回令》《空城计》《李陵碑》《汾河湾》等。[156]《京剧唱词选注》释“令公”指杨继业，因杨出战时打着红令字旗，故称。[157]《谈史说戏》又记《李陵碑》又名《托兆碰碑》，在京剧舞台上曾有两种演法，其一是上七郎鬼魂。[158]
八、影响与评价
京剧《李陵碑》又名《托兆碰碑》《两狼山》，演杨继业碰碑殉国事，是一出久演不衰的优秀剧目[159]。在二黄戏中，它被视为老生戏之佳者，常时上演，一名两狼山，别具一种风味，当为古梆子腔遗响[160]。它又是谭派名剧之一，谭鑫培在唱腔方面深刻抒发人物内心感情，表演运用高超艺术表现手法，唱腔凄凉婉转，扣人心弦，使听者闻声泪下[161]。在京剧舞台上，该剧曾有两种演法，其一上七郎鬼魂托梦，七郎由铜锤花脸应工，演唱悲凉的〔二黄〕唱腔，如泣如诉，委婉动听[162]。其影响还跨越剧种，评剧有花艳铃演唱的唱片[163]；河北梆子名角赵大登也曾以《李陵碑》为拿手戏码[164]。天津唱片公司为李鸣盛主演的《李陵碑》等戏灌制录音盒带，深受广大京剧爱好者喜爱[165]。这些舞台与唱片记录，显示该剧在京剧及地方剧种中均有持久生命力。
在流派传承与表演评价上，余叔岩以静穆雍容著称，其唱工专注之戏包括《洪羊洞》《李陵碑》《空城计》等；有人谓叔岩不以《洪羊洞》《李陵碑》为长，似嫌其嗓音不亮，但论者指出此非深知之言，二剧何尝不重做工[166]。后来纯习谭派者，纯习其《李陵碑》《洪洋洞》等戏，颇现颓唐之状[167]。谭鑫培演《李陵碑》时，场上念“庙是苏武庙，碑是李陵碑、令公来到此，卸甲又丢盔”，检场人员须配合扶桌椅，可见表演细节之讲究[168]。该剧在剧情上还紧接《清官册》，老令公碰碑后，杨六郎进京告御状，控告潘仁美射死七弟、不发救兵之罪，可见其故事在京剧剧目中具有延续性[169]。这些评价既肯定该剧的艺术高度，也提醒后学不可只袭其衰颓之态。
从悲剧内涵与文献流变看，与《双龙会》相比，《李陵碑》无疑更具悲剧色彩，其悲剧性首先表现在杨继业和杨七郎并非死于与辽军厮杀，而是间接甚至直接死于宋朝奸臣之手；剧中又弥漫浓重宿命气氛，将碰碑而死渲染成命中注定，苏武点化、化作苏武庙与李陵碑等情节，今人看来荒诞不经，应该删掉[170]。五十年代以来，因杨七郎托兆属鬼戏，演出删去不演，唱词也不得不有所改动[171]。版本方面，车王府藏曲本有《碰碑》三本，情节、文字均有所不同[172]。史书载杨业被俘后“乃不食三日而死”，与碰碑而死的艺术处理并不相同[173]。后世演出中，佘太君唱到“李陵碑碰死了我的夫君”一句达到高潮，“李陵碑”三字如异峰突起，“碑”字用高音拖腔，将又气又恨、又悲又怨的心情宣泄无遗[174]。正因如此，该剧在忠奸观念、民间伦理与悲剧审美之间形成了复杂而持久的评价空间。
九、源流与改编
《李陵碑》的故事骨架在史传与小说之间形成。史书里，杨继业与潘仁美皆实有其人，史书中叫杨业、潘美；雍熙三年（986年）大兵北征，以忠武军节度使潘美为云、应路行营都部署，命杨业副之[175]。杨业于陈家谷为国死节，事见《宋史》卷二七二《杨业传》，惟史籍所载并无碰碑、庙中竖李陵碑之事[176]。其地传闻尚有李陵碑，其实杨业未曾至此，不过传闻失误而已[177]。戏台上令公愤恨李陵叛汉、碰碑尽忠的关目，更多来自小说与民间讲唱的敷演[178]。京剧《李陵碑》演宋朝杨继业碰碑殉国的故事，见小说《杨家将演义》第十八回《呼延赞大战辽兵李陵碑杨业死节》[179]。明《杨家府世代忠勇通俗演义》第一卷《令公狼牙谷死节》、明熊大木《杨家将演义》卷十四也叙此事[180]；元无名氏《八大王开诏救忠臣》杂剧同样以之为题[181]。
京剧《李陵碑》是一出久演不衰的优秀剧目，剧情大意是宋辽交兵，杨继业被困两狼山[182]。它又名《托兆碰碑》，在京剧舞台上曾经有两种演法：其一是上七郎鬼魂，深夜来到宋营给父亲托梦[183]。此剧为谭派名剧之一，谭鑫培在独具风格的唱腔方面，深刻抒发出人物的内心感情[184]。二黄戏中《李陵碑》为老生戏之佳者，常时上演，一名《两狼山》[185]。演出有时前面加上一折《金沙滩》，即《双龙会》[186]；《清官册》一戏在剧情上，是紧承《李陵碑》而来的[187]。
剧目的情节层次与增删，是源流与改编中最显眼的部分。《李陵碑》将杨继业在盼不到救兵又不愿落入敌手的情况下碰碑而死，渲染成命中注定[188]；苏武点化、以羊暗指杨、化作苏武庙与李陵碑等关目，在今天看来荒诞不经[189]。五十年代以来，演《李陵碑》，杨七郎托兆因是鬼戏，删去不演，唱词当然也不得不有所改动[190]。《七郎托兆》《令公碰碑》情节涉及迷信，整理时将其删去作为附录；但《托兆》一节直接影响全剧贯串，删去后必须把杨继业和杨延昭的唱、念作必要修改[191]。得神人苏武指引，入其庙，见李陵之碑，因恨李陵之叛汉，又感救援之无望，遂碰死李陵碑下[192]。
在版本形态上，《李陵碑》留存了多种名目与抄本。车王府藏曲本中有《碰碑》三本，情节、文字均有所不同[193]。《戏考》第二册、《京剧汇编》第五十五集收录有《托兆碰碑》[194]；昇平署皮黄本第八本第一龅有《碰碑失忠》[195]。《昭代箫韶》嘉庆十八年（1813）刊本第三本第十五龅《头触碑欹心未泯》，本家班皮黄本第三本同本《业死节》叙此事甚详，但无苏武点化、七郎托兆之事[196]。这些本子与《清官册》等后续剧目连在一起，使令公之死延伸为告御状、审潘洪的长链[197]。
但跨剧种搬演与音像改编，还需要另作交代。豫剧传统剧目中，此剧又名“李陵碑”，内包括“箭射杨七”“苏武碰碑”[198]。秦腔传统剧中，杨继业碰碑前有撕战袍、咬指血书、嘱托六郎七郎等大段表演[199]。河北梆子名角赵大登曾上演拿手好戏《李陵碑》，文武带打[200]。评剧、川剧等也留有《李陵碑》唱片[201]。一九八三年，天津电视台将李鸣盛主演的《李陵碑》、《秦琼发配》等戏进行了录相[202]；奚啸伯、李和曾、马长礼、谭富英等不同老生名家都留下过《李陵碑》《碰碑》的录音[203]。这些不同声腔、不同介质中的令公形象，共同延续了碰碑故事的悲壮基调。
十、演出与传承
《李陵碑》是京剧老生传统剧目，又名《托兆碰碑》《碰碑》《两狼山》，在舞台上常时上演，被视为老生戏之佳者。它也是一出折子戏，演宋朝杨继业碰死李陵碑的故事，本事见小说《杨家将演义》第十八回。剧情写北宋时期潘仁美挂帅与辽作战，命杨继业为先锋出征，潘故意不发援兵，致使杨家父子被困两狼山。杨七郎突围回雁门关求救，潘仁美为报旧仇，将七郎乱箭射死。演出时有时在前面加一折《金沙滩》（即《双龙会》），演杨家父子保驾赴会遇难。早年演出开始部分还附有杨七郎鬼魂给父亲托梦，老剧名把“盼子”一场称为《托兆》，可以单独演出。这些内容使《李陵碑》在京剧舞台上形成较为稳定的演出面貌。
京剧舞台上曾经有两种演法，其一是上七郎鬼魂，深夜来到宋营给父亲托梦。七郎由铜锤花脸应工，演唱悲凉的〔二黄〕唱腔，陈述自己被害的经过，如泣如诉，委婉动听。另有神人苏武指引杨继业入庙见李陵之碑的处理。但部分版本并无这些情节，如宫廷大戏《昭代箫韶》的皮黄本叙此事虽详，却无苏武点化、七郎托兆之事[204]。车王府藏曲本中存有《碰碑》三本，情节、文字均有所不同。不同文本与演法彼此并存，使该剧在传承中呈现出层次。
在京剧传播中，谭鑫培的《李陵碑》影响很大，此剧为谭派名剧之一，他在独具风格的唱腔方面深刻抒发出人物的内心感情[205]。谭鑫培表演杨继业时，运用高超艺术手法，唱腔凄凉婉转，扣人心弦，使听者闻声泪下[206]。他晚年到上海，仍以《珠帘寨》《哭灵牌》《李陵碑》《洪洋洞》诸剧号召，虽精力就衰，表情实有独到之处。他在场上念“庙是苏武庙，碑是李陵碑、令公来到此，卸甲又丢盔”，成为该剧表演中令人熟悉的段落[207]。余叔岩演《李陵碑》，有人以为他不以此类戏见长，实则此剧何尝不重做工[208]。李和曾曾受高庆奎之教，留有《李陵碑》录音，并由辛宝达配像[209]。奚啸伯、李和曾、马长礼等也都有《李陵碑》录音传世，显示该剧在老生名家中的持续传演[210]。
二十世纪五十年代以来，演《李陵碑》时，杨七郎托兆因是鬼戏而被删去不演，相关唱词也不得不有所改动[211]。有的整理本则把《七郎托兆》《令公碰碑》的情节视为涉及迷信，将其删去作为附录[212]。1983年，天津电视台为李鸣盛主演的《李陵碑》《秦琼发配》等戏录像，天津唱片公司也把他主演的《李陵碑》等灌制了录音盒带[213][214]。李鸣盛先后演出了《李陵碑》《打渔杀家》《将相和》三个传统剧目[215]。此外，《清官册》在剧情上紧承《李陵碑》而来，延续了杨继业碰碑之后的叙事[216]。在《杨门女将》中，佘太君唱到“李陵碑碰死了我的夫君”一句达到高潮，也说明这一事件在后世京剧唱段中仍被不断追忆[217]。早期《戏考》第二册、《京剧汇编》第五十五集收录有《托兆碰碑》，可见该剧在民国时期已有较广的文本流通。天津票友王颂臣的拿手戏中同样列有《李陵碑》，说明它不仅在职业班社中流传，也进入票界[218]。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 5 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中国唱片戏曲选 第一辑》
- 《中国戏曲志 天津卷》
- 《中国近世戏曲史》
- 《京剧唱词选注》
- 《京剧常识手册 （下册）》
- 《京剧文化大学读本》
- 《京剧曲谱 李陵碑》
- 《京剧老生旦行流派之形成与分化转型研究》
- 《京剧著名唱腔选 （上集）》
- 《余叔岩艺事》
- 《宁夏戏曲史料汇编 第一辑》
- 《戏剧鉴赏》
- 《戏文内外》
- 《日本东京大学东洋文化研究所双红堂文库藏稀见中国钞本曲本汇刊 一二》
- 《河南传统剧目汇编 豫剧 第一集》
- 《王仲德戏剧作品选》
- 《谈史说戏》
- 《长江戏曲》
- 《黑松林 秦腔传统剧》