汾河湾
《汾河湾》是京剧作品，一名《打雁进窑》，作者不详，演唐代故事[1]。薛仁贵功成返里，行至汾河湾，遇丁山打雁，因猛虎突至，急发袖箭而误伤丁山[2]。仁贵回窑，夫妻相会；经柳迎春说明，始知床下男鞋为子丁山所穿，及问状貌，所伤少年正是己子，夫妻悲恸[3]。《汾河湾》原为旦行戏，柳迎春是主角，时小福的表演最为人称道；谭鑫培饰演薛仁贵且演得出彩，此剧逐渐变成老生戏[4]。梅兰芳得王瑶卿传授，并在谭鑫培晚年陪之演出，谭氏去世后常与王凤卿合作，红极一时[5]。此剧长期以来成为京剧舞台上经常演出并为人们所熟悉的一出戏[6]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧名 | 《汾河湾》[7] |
| 别名 | 一名《打雁进窑》；1930年赴美演出时易名《一只鞋的故事》[8] |
| 题材类别 | 唐代故事，源出《薛仁贵征东全传》，家庭悲喜剧[9] |
| 编剧与整理 | 作者不详；《京剧选编》本根据贯大元、于玉蘅授课本，并参照钮骠、李安桐整理教材本，由陈国卿整理、校注[10] |
| 主要行当 | 生、旦为主，唱念并重[11] |
| 声腔与板式 | 【西皮原板】[12] |
一、剧情梗概
《汾河湾》一名《打雁进窑》[13]。其剧情基本上依据《征东全传》第四十一回[14]。主要情节是，唐初名将薛仁贵投军后，妻子柳迎春生子薛丁山，丁山长大后因家贫而每日打雁养亲[15]。一日，薛仁贵富贵还乡，行至汾河湾，正好遇到丁山打雁，由于丁山箭法精熟而引起仁贵的赞叹[16]。这时突有猛虎窜至，仁贵怕虎伤人，急发袖箭，不料误伤丁山[17]。这出戏以生、旦为主，唱念并重，富于生活情趣，是一出家庭悲喜剧[18]。
薛仁贵回至寒窑，夫妻互述别后情景时，忽见床下有男鞋，疑柳迎春不贞[19]。柳迎春说明鞋系儿子丁山所用，薛仁贵始恍然；欲见子，方知在汾河湾误伤之孩即己之子，夫妻悲恸不已[20]。薛仁贵进得窑来，先跟柳迎春吵嘴，接着就问柳迎春要茶要饭，夫妻二人有两次问答[21]。他问口内饥渴，可有香茶拿来我用，柳迎春答寒窑之内哪里来的香茶，只有白滚水[22]。《闹窑》一场通过白开水、鲜鱼羹、穷苦山、马嚼子、生黄铜等细节，浓化了生活气息，反映了普通家庭的夫妻情趣[23]。
薛仁贵至寒窑前，曾戏耍迎春，称仁贵欠银，将其卖己；迎春逃入寒窑，仁贵述自己之经历，夫妻始相认[24]。迎春问仁贵做了什么官、多少品，仁贵说做了马头军，七八十来品[25]。迎春知道仁贵为人家看马后，叹己命苦；仁贵取出金印，她还以为是块生黄铜[26]。待得知仁贵军前建功做了元帅，自己成了夫人，迎春破涕为笑[27]。此剧故事曲折，人物刻画细腻生动，有优美耐听的唱段，妙趣横生的对白[28]。最后，薛仁贵自悔鲁莽，向柳氏赔礼，继而询问儿子去向，知方才所伤少年就是自己的儿子丁山，夫妻急忙奔向汾河湾寻找[29]。
二、艺术特色
《汾河湾》以生旦为主，唱念并重，富于生活情趣，是一出家庭悲喜剧[31]。它原本是旦行戏，柳迎春是主角，时小福的表演最为人称道[32]。因谭鑫培扮演薛仁贵且演得出彩，逐渐变成老生戏；又因他常与王瑶卿合作，王也有其精彩，又成为生旦并重的戏[33]。该剧生旦并重，无分轩轾，台上人少，利于演员发挥，原本也是中国旧戏的优点[34]。梅兰芳此剧得之于王瑶卿，并继其后在谭鑫培晚年陪之演出；谭氏去世后，梅常和王凤卿作生、旦对儿戏演出，红极一时[35]。
表演上，柳迎春为挽袖旦戏，他青衣戏多不露手，此剧挽袖露手，演较早，做白佳妙者始自琴香，其次为王瑶卿[36]。此戏旦角最重要者为袖子，除打扫后窑、被唤出来，应挽袖之外，其他时候无不重用；末尾二人双望门，旦角则于望时必用双抖袖，此名为怒袖，必须极力往身后抖，才合理，才得样[37]。梅兰芳饰柳迎春，眉黛间表现一种幽怨之色，思夫望子之表情面面俱到，盼子一场唱珠圆玉润，宛转有致，进窑后作派处处入神[38]。王凤卿、梅兰芳之《汾河湾》，剧本结构之优美，已为多数评剧家所公认[39]。王又是按时小福的路子演的，从时小福，经王瑶卿到梅兰芳，一脉相承[40]。齐如山曾写信提出修改意见，梅兰芳觉得有对的地方，下次再演这些，或者在同类的戏里，就按着他的提议修改了，但他并没有觉得这有多重要[41]。
唱腔与音乐方面，梅兰芳1920年百代公司录制的《汾河湾》【西皮原板】与1957年剧场实况录音中的同一段唱腔相比，1920年的唱腔为休止，1957年的唱腔是尾腔，后者更注重对尾腔的精雕细琢[43]。1920年的唱腔旋律简单，1957年的唱腔则复杂且注重装饰音的修饰[44]。1920年的唱腔多均分节奏，旋律较为呆板，1957年的唱腔中多附点节奏和前十六后八的非均分节奏，增加了唱腔的意致[45]。梅兰芳第一场唱“儿的父去投军无音信”一段西皮原板，极为婉转嘹亮，听者均大喝彩[46]。1930年录音原百代唱片，片名《丁山打雁》，由徐兰沅操京胡，王少卿操二胡，何斌奎司鼓[47]。比较南梆子的前四小节“细听孩儿”和河北梆子的前四小节“思想起呀”，在曲调上有很多相似的地方，可见京剧南梆子中吸收了河北梆子音乐素材[48]。
念白与生活细节也是《汾河湾》的特点。薛仁贵进得窑来，先跟柳迎春吵嘴，吵完了嘴，接着就问柳迎春要茶要饭，这时候的台词，夫妻二人照例有两次问答[49]。第一次薛问“口内饥渴，可有香茶拿来我用”，柳答“寒窑之内，哪里来的香茶只有白滚水”，薛说“拿来我用”[50]。第二次薛问“为丈夫的腹中饥饿，可有好菜好饭”。“闹窑”一场通过白开水、鲜鱼羹、穷苦山、马嚼子、生黄铜等细节，浓化了生活气息，反映了普通家庭的夫妻情趣[51]。仁贵忽见男鞋，疑妻不贞，追问情由，经柳迎春说明，仁贵始悟，自悔鲁莽，向柳氏赔礼[52]。故事出于《征东演义》小说第四十一回[53]。
溯其源流与改编，乾嘉年间昆曲里头有一本戏，名曰《射雁记》，就是现在皮黄、梆子中《汾河湾》一戏所由来，现在所演的《汾河湾》完全是由《射雁记》改编而来[54]。现在皮黄中的《汾河湾》不但比梆子腔雅，比昆腔的《射雁记》也好多了，然存留着梆子的气味还不少[55]。所以谭、王的派别虽然不同，《汾河湾》演出的路子却是打一个源流上来的[56]。1930年，梅兰芳赴美演出此剧时，易名《一只鞋的故事》，颇受美国观众的欢迎[57]。美方将剧目译为《一只鞋的问题》，1935年在苏联演出此剧，剧目又被译为《睡鞋的秘密》[58]。
三、唱腔与音乐
《汾河湾》在京剧舞台上以生旦为主，唱念并重，属于富于生活情趣的家庭悲喜剧。它既有优美耐听的唱段，也有妙趣横生的对白，因此长期受到观众欢迎。梅兰芳1920年百代公司录制的《汾河湾》中有【西皮原板】唱段，并同1957年剧场实况录音中的同一段唱腔进行比较。比较显示，1920年的唱腔旋律较为简单，1957年的唱腔则更为复杂，并更注重装饰音的修饰。在节奏处理上，1920年多均分节奏，1957年则多用附点节奏和前十六后八的非均分节奏，唱腔的意致因此有所增加。剧中还有【快板】唱词，如“每日里在窑中苦难尽，没奈何立志去投军”以下接【快板】“结交下弟兄周青等”，用来叙说投军经过。
就演唱效果而言，梅兰芳与王凤卿合演时，梅兰芳第一场唱“儿的父去投军无音信”一段西皮原板，极为婉转嘹亮，听者均大喝彩，甚至茹来卿的胡琴也获得好声。1930年的录音原百代唱片片名为《丁山打雁》，由徐兰沅操京胡，王少卿操二胡，何斌奎司鼓，留下了伴奏配置的实证。张厚载评王凤卿、梅兰芳之《汾河湾》，特别称兰芳饰柳迎春“盼子一场唱，珠圆玉润，宛转有致，进窑后，作派处处入神”[59]。这出戏的唱做传承也有脉络可循，梅兰芳的表演被说成是按王瑶卿的路子，王瑶卿又按时小福的路子，从时小福经王瑶卿到梅兰芳一脉相承[60]。而时小福的《汾河湾》原是拿手戏，被称为“一招鲜”，他从不教人[61]。
《汾河湾》的唱与白结合紧密，念白部分尤其见生活趣味。薛仁贵进窑后向柳迎春要茶要饭，有两次照例问答：薛问“口内饥渴，可有香茶拿来我用”，柳答“寒窑之内，哪里来的香茶只有白滚水”[63]。梅兰芳还谈到，戏里的身段和盖口，也就是内行所称的对口唱白，他陪王凤卿唱过，又跟凤二爷细细研究过[64]。《闹窑》一场，通过白开水、鲜鱼羹、穷苦山、马嚼子、生黄铜等细节，强化了生活气息[65]。
就音乐素材而言，京剧南梆子中有吸收河北梆子音乐素材的例子，河北梆子《汾河湾》唱腔即为相关谱例[66]。这出戏的声腔来源也跨越多剧种，大致先由昆曲改成梆子，又由梆子改成皮簧[67]。在音乐整理方面，京剧《汾河湾》的授课本由陈国卿整理、校注，方富元老师口述锣鼓，张正治记谱，说明锣鼓伴奏已有记录[68]。后来有录音由梅兰芳饰柳迎春、马连良饰薛仁贵，配像为梅葆玖、张学津[69]。谋得利公司也录制过《汾河湾》等十余张唱片[70]。梅兰芳还称谭鑫培和王瑶卿都是唱做的“好老”，他们合演《汾河湾》当然精彩[71]。这出戏生旦并重，无分轩轾，台上人少，利于演员发挥[72]。
四、代表流派与演员
《汾河湾》一名《打雁进窑》，是四喜班的老本。早期曾由王九龄、时小福演出，后来成为名演员谭鑫培（生）与王瑶卿（旦）的代表作[73]。它原本是旦行戏，柳迎春是主角，时小福的表演最为人称道[74]。因谭鑫培扮演薛仁贵且演得出彩，逐渐就变成老生戏；又因他常与王瑶卿合作，王也有其精彩，又成为生旦并重的戏[75]。谭鑫培演《汾河湾》，一直到他离世之前，一般都找王瑶卿演柳迎春，且极得好评[76]。因此，《汾河湾》长期以来成为京剧舞台上经常演出并为人们所熟悉的一出戏[77]。
梅兰芳此剧得之于王瑶卿，并继其后在谭鑫培晚年陪之演出[78]。从时小福，经王瑶卿到梅兰芳，一脉相承[79]。谭鑫培与王瑶卿合演《汾河湾》十分精彩，梅兰芳说他们两位都是唱做的“好老”，合演这出戏当然精彩[80]。民国三年（1914）以后，梅兰芳和王凤卿合演最多，同样得到很高评价[81]。梅兰芳在1913年即与著名老生王凤卿合作演出此剧，梅兰芳饰柳迎春，王凤卿饰薛仁贵[82]。王凤卿这出《汾河湾》，是李五先生（顺亭）教的[83]；西太后忽然下了一个纸条，上写“王凤卿拜李顺亭学戏”[84]。谭、王、梅、王凤卿之间的师承与合作关系由此清晰可见。
张厚载曾评王凤卿、梅兰芳之《汾河湾》，认为剧本结构之优美已为多数评剧家所公认[86]。他写梅兰芳饰柳迎春，眉黛间表现一种幽怨之色，思夫望子之表情，面面俱到[87]。1915年2月，张豂子在吉祥茶园观剧，认为梅兰芳、孟小如之《汾河湾》，为全场所最注意之戏[88]。张豂子评梅兰芳演此剧的神情，忽悲忽喜，忽嗔忽笑，演来无不恰到好处[89]。1921年，梅兰芳、王凤卿合演此剧，梅第一场唱“儿的父去投军无音信”一段西皮原板，极为婉转嘹亮，听者均大喝彩[90]。评点既关注剧本结构，也关注生旦搭配与唱做神情。
梅兰芳1920年百代公司录制的《汾河湾》【西皮原板】唱腔，与1957年剧场实况录音同一段唱腔相比，1920年的唱腔为休止，而1957年的唱腔是这一乐逗的尾腔[91]。1957年的唱腔中多附点节奏和前十六后八的非均分节奏，增加了唱腔的意致[92]。齐如山第一次观看梅兰芳演出《汾河湾》后，对柳迎春的表演提出了一些改进意见，写了一封长约三千字的信给梅兰芳，梅认真接受并进行改进[93]。这种长期打磨，使梅派《汾河湾》在唱腔和表演上不断积累新的处理。
除谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、王凤卿之外，其他如程砚秋与王少楼，尚小云与王凤卿等也都擅演此剧[94]。梅兰芳又与名须生奚啸伯合作在国外演出[95]。梅兰芳赴美演出此剧时，易名《一只鞋的故事》，颇受美国观众的欢迎[96]。在票友中，蒋君稼曾与高庆奎合演《汾河湾》，与郭仲衡、王又荃合演《玉堂春》[97]。蒋君稼还在上海谋得利公司录制《孝义节》、《汾河湾》、《梅龙镇》、《回龙阁》、《虹霓关》等十余张唱片[98]。梅兰芳与马连良还留有《汾河湾》录音，由梅葆玖、张学津配像[99]。梅兰芳还自述，他们每次贴演《汾河湾》，我是必定去看的，还看得非常认真[100]。不同行当、不同身份的演员，共同构成了《汾河湾》在京剧舞台上的多重演剧脉络。
五、经典唱段
《汾河湾》的经典唱段，最常被提起的是柳迎春所唱【西皮原板】“儿的父投军无音信”一段。梅兰芳1920年百代公司录制的《汾河湾》与1957年剧场实况录音中的同一段唱腔，曾被用来比较：1920年的唱腔在个别乐逗处为休止，1957年的唱腔则把这些地方处理成尾腔，更注重尾腔的精雕细琢。就旋律而言，1920年的唱腔比较简单，1957年的唱腔则复杂且注重装饰音的修饰。节奏上，1920年的唱腔多均分节奏，旋律较为呆板，1957年的唱腔则多附点节奏和前十六后八的非均分节奏，唱腔意致因而增加。1921年2月，张豂子在文明茶园观看梅兰芳、王凤卿合演《汾河湾》，梅兰芳第一场唱“儿的父去投军无音信”一段西皮原板，极为婉转嘹亮，听者均大喝彩。张厚载评王凤卿、梅兰芳之《汾河湾》，也说兰芳饰柳迎春，盼子一场唱得珠圆玉润、宛转有致，进窑后作派处处入神。这些评论说明，同一段【西皮原板】在梅兰芳不同时期的演出中，既有稳定的骨子，也有细致的润色。
梅兰芳此剧得之于王瑶卿，并继其后在谭鑫培晚年陪之演出。谭氏去世后，梅常和王凤卿作生、旦对儿戏演出，红极一时。有一种《汾河湾》音响是1930年录音，原百代唱片，片名《丁山打雁》，由徐兰沅操京胡，王少卿操二胡，何斌奎司鼓。这一录音信息把《汾河湾》的经典唱段与琴师、鼓师的合作固定下来，也可见该剧在唱片传播中的位置。梅兰芳赴美演出《汾河湾》时，剧目曾改名《鞋的问题》，由梅君与王君少亭表演[101]。此外，还有记述称梅兰芳在美国演出此剧时，美方将剧目译为《一只鞋的问题》，1935年在苏联演出此剧，剧目又被译为《睡鞋的秘密》[102]。译名变化并没有改变唱段本身，却提示这出戏在海外传播时首先以故事和鞋的关目被观众辨认。
《汾河湾》的唱段并不只集中在旦角。薛仁贵回窑时也有【快板】唱词，如“结交下弟兄周青等，跨海征东把贼平幸喜狼烟俱扫尽，保定圣驾转回京”[103]。这类唱句与后面夫妻相认、追问儿子去向的情节相连，构成生角发挥的重要段落。与此同时，“闹窑”一场的念白也常被视为经典。薛仁贵进得窑来，先跟柳迎春吵嘴，吵完便问柳迎春要茶要饭；第一次问“口内饥渴，可有香茶拿来我用”，柳答“寒窑之内，哪里来的香茶只有白滚水”，薛说“拿来我用”[104]。第二次薛问“为丈夫的腹中饥饿，可有好菜好饭”等语，同样在生活细故中见夫妻情趣。通过白开水、鲜鱼羹、穷苦山、马嚼子、生黄铜等细节，浓化了生活气息[105]。因此，所谓经典唱段，在此剧中往往与念白、身段和锣鼓紧密配合，不能只看唱词一面。
论其传承，谭鑫培与王瑶卿合演《汾河湾》十分精彩。梅兰芳回忆说，他们每次贴演《汾河湾》，我是必定去看的，还看得非常认真，所以印象也最深[106]。梅兰芳演《汾河湾》的表演，从来都说是按王大爷即王瑶卿的路子演的，王又按时小福的路子演的；从时小福，经王瑶卿到梅兰芳，一脉相承[107]。这条脉络使《汾河湾》的唱做在数代演员之间形成可辨识的规范，也为后来者提供了学习依据。梅兰芳虽对个别细节有所调整，却未以新创动作和表情自夸，说明经典唱段的传承更多依靠细腻积累，而非一味标新。观众对“盼子”一场唱、进窑后作派的反复称赏，正与此种积累相合。
六、演出纪事
《汾河湾》一名《打雁进窑》，是四喜班老本[108]。此剧原本是旦行戏，柳迎春是主角，时小福的表演最为人称道[109]。同台老生先有吴连奎，其演剧时间早于谭鑫培[110]。后来该剧成为谭鑫培与王瑶卿的代表作，长期在京剧舞台上经常演出，并为人们熟悉[111]。谭鑫培与王瑶卿合演此剧亦称精彩，梅兰芳每次贴演必看，看得非常认真，印象极深[112]。梅兰芳的柳迎春得自王瑶卿，并在谭鑫培晚年陪之演出，从时小福、王瑶卿到梅兰芳，表演路子一脉相承[113]。这一合作谱系让《汾河湾》在生旦并重的格局中不断精进。
谭鑫培去世后，梅兰芳常与王凤卿合作此剧，成为生旦对儿戏，红极一时[114]。民国三年（1914）以后，梅兰芳和王凤卿合演最多，同样得到很高评价[115]。梅兰芳在1913年即与王凤卿合作演出此剧，梅饰柳迎春，王凤卿饰薛仁贵[116]。齐如山第一次看梅兰芳演《汾河湾》后，对柳迎春表演提出改进意见，写信给梅兰芳；十几天后梅再演，竟完全照信中意思改过，受到观众热烈欢迎[117]。此后梅兰芳演出《汾河湾》常按新编排，有时还作出新更动，做到常演常新[118]。张豂子1915年在吉祥茶园观剧，称梅兰芳、孟小如之《汾河湾》为全场所最注意之戏；1921年他又记梅兰芳、王凤卿合演此剧，唱“儿的父去投军无音信”一段西皮原板极为婉转嘹亮，听者均大喝彩[119]。
梅兰芳在上海丹桂第一台演出时，最后一天的《汾河湾》由许少卿在戏单上注明，奉赠王、梅合拍戏照一张，以留纪念[120]。王凤卿的《汾河湾》学自李顺亭，宫中演戏时西太后曾下纸条指定“王凤卿拜李顺亭学戏”[121]。梅兰芳陪他们两位唱过，并跟王凤卿细细研究过里面的身段和盖口；谭、王派别虽不同，《汾河湾》演出的路子却打一个源流上来[122]。这些舞台合作与传授关系，使该剧在生旦并重的格局中不断精进。
海外演出也是《汾河湾》传播的重要一页。1930年，梅兰芳赴美演出此剧时，易名《一只鞋的故事》，颇受美国观众欢迎[123]。另有记载，梅兰芳在美国演出《汾河湾》，美方将剧目译为《一只鞋的问题》；1935年在苏联演出此剧，剧目又被译为《睡鞋的秘密》[124]。在赴美演出安排中，《汾河湾》改名《鞋的问题》，由梅兰芳与王少亭表演[125]。演出团首演于纽约四十九街戏院两周，后转国家戏院三周，芝加哥公主戏院两周；旧金山先在自由戏院五天，后转喀皮他尔戏院一周，演出剧目分三组轮换，第一组含《汾河湾》、《青石山》、《剑舞》、《刺虎》[126]。这些演出使《汾河湾》成为梅兰芳海外剧目单中的常演老戏。
唱片与音像记录延续了此剧的演出生命。1920年百代公司录制的《汾河湾》西皮原板唱腔，与1957年剧场实况录音中的同一段唱腔存在差异，后者更注重尾腔精雕细琢和装饰音修饰[128]。1930年录音（原百代唱片，片名《丁山打雁》）由徐兰沅操京胡，王少卿操二胡，何斌奎司鼓[129]。音配像中，梅兰芳录柳迎春，马连良录薛仁贵，梅葆玖、张学津配像[130]。票界蒋君稼曾与高庆奎合演《汾河湾》，与溥侗合演《梅龙镇》、《汾河湾》[131]。秦腔易俗社高符中于1932、1937年赴北平演出《还我河山》《汾河湾》，报刊著文称赞[132]。
七、音像与文献
《汾河湾》一名《打雁进窑》，原系“四喜班”老本，王九龄、时小福曾演出，获得好评，后为谭鑫培、王瑶卿两先生合演之代表作。该剧音响系1930年录音，原百代唱片片名《丁山打雁》，由徐兰沅操京胡，王少卿操二胡，何斌奎司鼓。1930年，梅兰芳赴美演出此剧时，易名《一只鞋的故事》，颇受美国观众欢迎。比较梅兰芳1920年百代公司录制的《汾河湾》与1957年剧场实况录音中的同一段唱腔，1920年唱腔多均分节奏，旋律较为呆板，1957年则多附点节奏和前十六后八的非均分节奏，增加了唱腔的意致。票友蒋君稼在上海谋得利公司录制《孝义节》、《汾河湾》、《梅龙镇》、《回龙阁》、《虹霓关》等十余张唱片[133]。这些唱片、录音与琴谱，使《汾河湾》的唱念身段得以在舞台之外留存线索。
[134]
赴美演出的文献安排亦颇具体。《汾河湾》的说明部分先讲它是什么情节，是历史上哪一段，要点在什么地方[135]。赴美演出第一组剧目有《汾河湾》、《青石山》、《剑舞》、《刺虎》[136]。齐如山第一次观看梅兰芳演出《汾河湾》后，对柳迎春的表演提出了一些改进意见，写了一封长约三千字的信给梅兰芳[137]。张豂子1921年2月在文明茶园看梅兰芳、王凤卿合演此剧，说每次均有特别可记之点，是日梅第一场唱“儿的父去投军无音信”一段西皮原板，极为婉转嘹亮，听者均大喝彩，甚至茹来卿之胡琴，亦大得好声。这些材料显示，剧目说明、译名与剧评共同构成了《汾河湾》海外传播的文献层次。
梅兰芳《舞台生活四十年》还记王凤卿这出《汾河湾》是李五先生（顺亭）教的。京剧《汾河湾》的整理本根据贯大元、于玉蘅老师授课本，并参照钮骠、李安桐整理的教材本[138]。创腔研究指出，在京剧南梆子中吸收了河北梆子音乐素材的例子[139]。张厚载《听歌想影录》评论王凤卿梅兰芳之《汾河湾》，称兰芳饰柳迎春，眉黛间表现一种幽怨之色，思夫望子之表情，面面俱到盼子一场唱，珠圆玉润，宛转有致，进窑后，作派处处入神[140]。另有研究强调，梅兰芳《汾河湾》的表演从时小福，经王瑶卿到梅兰芳，一脉相承[141]。而据一种源流说法，此戏大致先由昆曲改成梆子腔，又由梆子腔改成皮黄[142]。
八、影响与评价
《汾河湾》一名《打雁进窑》，在徽剧、汉剧、秦腔、豫剧、江淮剧、晋剧、河北梆子等剧种中都有。[143] 这说明同一故事并不仅限京剧，而是在多地戏曲舞台上长期存在。京剧早期曾由王九龄、时小福演出，后来成为谭鑫培与王瑶卿的代表作。[144] 谭鑫培还多次和梅兰芳合作演出，梅兰芳又与名须生奚啸伯合作在国外演出，程砚秋与王少楼、尚小云与王凤卿等也都擅演此剧。[145] 因此，《汾河湾》长期以来成为京剧舞台上经常演出并为人们所熟悉的一出戏。[146] 从跨剧种流传到京剧名家反复搬演，它的影响首先表现为舞台上的持久在场。
就行当与流派的沿革而言，《汾河湾》原本是旦行戏，柳迎春是主角，时小福的表演最为人称道；因谭鑫培扮演薛仁贵且演得出彩，此剧逐渐变成老生戏，又因他常与王瑶卿合作而成为生旦并重的戏。[147] 谭鑫培但凡演《汾河湾》，一直到离世之前，一般都找王瑶卿演柳迎春，且极得好评。[148] 谭梅合演比较少见，民国三年以后，梅兰芳和王凤卿合演最多，同样得到很高评价。[149] 张厚载评王凤卿、梅兰芳之《汾河湾》，称剧本结构优美已为多数评剧家所公认，梅兰芳饰柳迎春，眉黛间表现幽怨之色，思夫望子之表情面面俱到。[150] 这些评说把该剧的艺术地位落在生旦配合、神情刻画与唱做分寸之上。
梅兰芳此剧得之于王瑶卿，并继其后在谭鑫培晚年陪之演出；谭氏去世后，梅常和王凤卿作生、旦对儿戏演出，红极一时。[151] 1930年，梅兰芳赴美演出此剧时，易名《一只鞋的故事》，颇受美国观众欢迎。[152] 另有资料称，1910年梅兰芳在美国演出《汾河湾》时，美方将剧目译为《一只鞋的问题》，1935年在苏联演出此剧，剧目又被译为《睡鞋的秘密》。[153] 在赴美演出安排中，《汾河湾》改名《鞋的问题》，由梅君与王君少亭表演。[154] 演出剧目分为三组，轮换上演，第一组和第三组均列有《汾河湾》。[155] 译名与排目的调整，反映出该剧在海外传播中为适应观众而作出的变化。
齐如山第一次观看梅兰芳演出《汾河湾》后，对柳迎春的表演提出改进意见，写了一封长约三千字的信给梅兰芳，梅兰芳认真接受并进行改进。[156] 齐如山回忆，给梅兰芳写信建议后，过了十几天，他又演此戏，竟完全照信中的意思改过来了，而且受到观众热烈欢迎。[157] 以后，梅兰芳演出《汾河湾》，就按照这种新的编排，有时还作出新的更动，做到常演常新。[158] 不过，梅兰芳说《汾河湾》的表演，从来都说他是按王瑶卿的路子演的，王又是按时小福的路子演的，从时小福经王瑶卿到梅兰芳一脉相承。[159] 他并未因自己有新创的动作和表情而夸耀，齐如山建议所带来的实际影响也被认为并不甚大。[160] 两种说法并存，恰好说明名剧流传中个人创造与师承源流往往交织在一起。
作为一出以生旦为主、唱念并重的戏，《汾河湾》富于生活情趣，带有家庭悲喜剧色彩。[161] 其故事曲折，人物刻画细腻生动，有优美耐听的唱段和妙趣横生的对白，颇受观众欢迎。[162] “闹窑”一场通过白开水、鲜鱼羹、穷苦山、马嚼子、生黄铜等细节，浓化了生活气息，反映普通家庭的夫妻情趣。[163] 戏中生旦并重，无分轩轾，台上人少，利于演员发挥，原本也是中国旧戏的优点。[164] 因此，该剧能在近百年间屡演不衰，并成为京剧舞台上为人熟悉的保留剧目。[165]
在声腔层面，梅兰芳1920年百代公司录制的《汾河湾》与1957年剧场实况录音中的同一段【西皮原板】相比，1920年唱腔有休止，旋律简单，多均分节奏。[166] 1957年唱腔则注重尾腔精雕细琢，旋律复杂且注重装饰音修饰，多附点节奏和前十六后八的非均分节奏，增加唱腔意致。[167] 这种变化表明同一剧目在长期演出中不断磨砺，唱腔表现趋于细致。从谭鑫培、王瑶卿到梅兰芳、王凤卿，再到赴美、赴苏演出与不同译名，该剧的影响跨越剧种、行当、舞台与海外传播。它在京剧史上既是老戏，又因名家合作与不断调整而保持活力。
九、源流与改编
《汾河湾》一名《打雁进窑》，是四喜班的老本。 它在徽剧、汉剧、秦腔、豫剧、江淮剧、晋剧、河北梆子等剧种中都有，川剧、湘剧和滇剧中称为《打雁进窑》，武安落子中有“薛礼还家”。 京剧《汾河湾》早期曾由王九龄、时小福演出，后来成为名演员谭鑫培与王瑶卿的代表作。 谭鑫培还多次和梅兰芳合作演出，梅兰芳又与名须生奚啸伯合作在国外演出。 程砚秋与王少楼、尚小云与王凤卿等也都擅演此剧，因此它长期成为京剧舞台上经常演出并为人们所熟悉的一出戏。
溯其来源，自元曲中有薛仁贵荣归故里杂剧之后，关于此事的剧本出了很多，昆曲中有十几种，梆腔更多，皮黄由梆子腔改编的也不少。[168] 乾嘉年间昆曲里头有一本戏，名曰《射雁记》，就是现在皮黄、梆子中《汾河湾》一戏所由来。[169] 现在所演的《汾河湾》完全由《射雁记》改编而来。[170] 此戏大致是先由昆曲改成梆子腔，又由梆子腔改成皮黄。[171] 梆子腔词句太不雅，而皮黄中的《汾河湾》不但比梆子腔雅，比昆腔的《射雁记》也好多了，然存留着梆子的气味还不少。[172] 其剧情基本上依据《征东全传》第四十一回。[173]
剧情是唐初名将薛仁贵投军后，妻子柳迎春生子薛丁山，丁山长大后因家贫而每日打雁养亲。[174] 薛仁贵富贵还乡，行至汾河湾，正好遇到丁山打雁，由于丁山箭法精熟而引起仁贵的赞叹。[175] 这时突有猛虎窜至，仁贵怕虎伤人，急发袖箭，不料误伤丁山。[176] 仁贵回至寒窑，夫妻互述别后情景时，薛忽见床下有男鞋，疑柳不贞，柳说明系子丁山所用，薛始恍然；欲见子，方知在汾河湾误伤之孩即己之子，夫妻悲恸不已。[177] 这是一出以生旦为主，唱念并重，富于生活情趣的家庭悲喜剧。[178]
在行当与传承上，《汾河湾》原本是旦行戏，柳迎春是主角，时小福的表演最为人称道。[179] 因谭鑫培扮演薛仁贵且演得出彩，逐渐就变成老生戏。[180] 又因他常与王瑶卿合作，又成为生旦并重的戏。[181] 谭鑫培但凡演《汾河湾》，一直到他离世之前，一般都找王瑶卿演柳迎春，且极得好评。[182] 梅兰芳此剧得之于王瑶卿，并继其后在谭鑫培晚年陪之演出；谭氏去世后，梅常和王凤卿作生、旦对儿戏演出，红极一时。[183] 齐如山第一次观看梅兰芳演出《汾河湾》后，对柳迎春的表演提出了一些改进意见，写了一封长约三千字的信给梅兰芳，梅认真接受并进行改进。[184] 1918年梅社编的《梅兰芳》，只说该戏是梅与王凤卿合演。[185]
改编与跨剧种传播方面，1930年梅兰芳赴美演出此剧时，易名《一只鞋的故事》，颇受美国观众的欢迎。[186] 1935年在苏联演出此剧时，剧目又被译为《睡鞋的秘密》。[187] 其音响有1930年录音，原百代唱片片名《丁山打雁》，由徐兰沅操京胡，王少卿操二胡，何斌奎司鼓。[188] 在京剧南梆子中吸收了河北梆子音乐素材的例子，可见《汾河湾》唱腔在不同声腔间的流动。[189] 秦腔方面，1935年上海百代唱片公司灌有《汾河湾》等唱片，成为秦腔的珍贵资料。[190] 江苏票界蒋君稼曾与高庆奎合演《汾河湾》，与溥侗合演《梅龙镇》《汾河湾》。[191] 这些不同剧种、不同舞台与唱片形态的呈现，使《汾河湾》在源流上不断被改编、被重新搬演。
十、演出与传承
《汾河湾》的舞台生命，来自四喜班老本与几代名角的打磨，它早期曾由王九龄、时小福演出，后来成为谭鑫培与王瑶卿的代表作。 此剧原本是旦行戏，柳迎春为主角，时小福的表演最为人称道；因谭鑫培扮演薛仁贵演得出彩，逐渐变成老生戏。 又因谭常与王瑶卿合作，王亦有精彩，此剧成为生旦并重之戏。 梅兰芳也演此剧，民国三年以后与王凤卿合演最多，同样得到很高评价。 名角间的合作，使这出老戏在生旦配合中不断获得新的舞台光彩。
溯其源流，乾嘉年间昆曲《射雁记》是皮黄、梆子《汾河湾》的来源，现在所演的《汾河湾》完全由《射雁记》改编而来，大致先由昆曲改成梆子腔，又由梆子腔改成皮黄。 表演上，此戏旦角最重要者为袖子，除打扫后窑、被唤出来应挽袖外，其他时候无不重用；末尾双望门时，旦角必用双抖袖，名为怒袖。 柳迎春为挽袖旦戏，他青衣戏多不露手，此剧挽袖露手；做白佳妙者始自琴香，其次为王瑶卿。 早先薛仁贵由吴连奎扮演，早于谭鑫培。 从昆曲、梆子到皮黄，从时小福、吴连奎到谭鑫培、王瑶卿，舞台传承并非单线。
在脚本与师承上，京剧传统剧目《汾河湾》是谭鑫培和王瑶卿两人的代表作，原为时小福拿手戏，被称为时的“一招鲜”，他从不教人。 清南府原藏此脚本，曾授之陈德霖，陈久而未谙，迫于内廷演出，陈乃转给王瑶卿。[192] 梅兰芳此剧得之于王瑶卿，并继其后在谭鑫培晚年陪之演出；谭氏去世后，梅常和王凤卿作生、旦对儿戏演出，红极一时。[193] 梅兰芳说《汾河湾》的表演从时小福，经王瑶卿到梅兰芳，一脉相承，梅从未因自己有新创的动作和表情而夸耀。[194] 王凤卿的《汾河湾》是李顺亭教的，西太后曾下纸条“王凤卿拜李顺亭学戏”；谭老板的《汾河湾》也经过李五先生指点。[195][196]
谭、王合演的《汾河湾》亦称精彩，梅兰芳说谭老板和王大爷都是唱做的“好老”，合演这出当然精彩。[197] 他们每次贴演《汾河湾》，梅兰芳必定去看，看得非常认真，所以印象也最深。[198] 到王瑶卿、梅兰芳等旦角崭露头角，就促使谭鑫培在剧目选择上出现生旦并重的“对儿戏”现象，如《武家坡》《汾河湾》等即是，这种格局促成这些戏艺术水平提高，成为京剧历演不衰的保留剧目。[199] 同庆班经常以王瑶卿主演的《玉堂春》压大轴，谭氏还甘心为他配演蓝袍刘秉义。[200] 由此，《汾河湾》从旦行本戏转为生旦合作戏，并在持续演出中锤炼为保留剧目。
齐如山第一次观看梅兰芳演出《汾河湾》后，对柳迎春表演提改进意见，写长信给梅兰芳，梅认真接受并进行改进。[201] 此后梅兰芳演出《汾河湾》，就按照新的编排，有时还作出新的更动，做到常演常新。[202] 张豂子1915年2月在吉祥茶园观剧，称梅兰芳、孟小如之《汾河湾》为全场所最注意之戏。[203] 这些剧评与回忆，记录下梅兰芳承袭旧法而不断调整的舞台面貌。
唱片与唱腔方面，梅兰芳1920年百代公司录制的《汾河湾》与1957年剧场实况录音的同一段【西皮原板】可作比较。[204] 1920年的唱腔多均分节奏，旋律较为呆板，而1957年的唱腔中多附点节奏和前十六后八的非均分节奏，增加了唱腔的意致。[205] 1930年录音原百代唱片片名《丁山打雁》，由徐兰沅操京胡，王少卿操二胡，何斌奎司鼓。[206] 这些音响与实况留下可比较的演变痕迹，使唱腔传承不只靠口传。
海外传播方面，梅兰芳赴美演出时，此剧曾改名《鞋的问题》，由梅君与王君少亭表演。[207] 另有记载，1930年梅兰芳赴美演出此剧时，易名《一只鞋的故事》，颇受美国观众欢迎。[208] 访美演出团首演于纽约，先在四十九街戏院演两周，后转至国家戏院演三周，演出剧目分三组轮换，第一组剧目有《汾河湾》《青石山》《剑舞》《刺虎》。[209] 1935年在苏联演出此剧，剧目又被译为《睡鞋的秘密》。[210] 国内票界蒋君稼曾与高庆奎合演《汾河湾》，与溥侗合演《梅龙镇》《汾河湾》。[211] 可见这出老戏在剧场、唱片、海外译名与票友演出中不断延续。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 6 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中国京剧百科全书 上卷》
- 《中国戏曲“创腔”导论》
- 《中国戏曲志·江苏卷》
- 《中国艺术研究院首届研究生 硕士学位论文集 戏曲卷》
- 《京剧与胜迹》
- 《京剧之变迁》
- 《京剧二百年概观》
- 《京剧文化大学读本》
- 《京剧梅派唱腔艺术研究》
- 《京剧谈往录三编》
- 《京剧选编 十七》
- 《南北皮黄戏史述》
- 《戏文内外》
- 《打开京剧之门》
- 《梅兰芳与京剧的传播 第五届京剧学国际学术研讨会论文集 上》
- 《梅兰芳全集 第一卷 舞台生活四十年》
- 《梅兰芳谈艺录》
- 《梅派唱腔琴谱集 （上卷）》
- 《梨园海上花》
- 《百年易俗社》
- 《立言画刊京剧资料选编 上册》
- 《谈史说戏》
- 《齐如山国剧论丛》
- 《齐如山文集 第二卷》