盗御马
《盗御马》为净角为主的传统剧目[1]，故事写窦尔墩在御营盗马，熏马倌，杀更夫，盗得御马，事后留下黄三太姓名，以图移祸复仇[2]。此剧简称“盗马”，贴折子戏便称《盗御马》[3]；在《连环套》窦尔墩的“坐寨”“盗马”“拜山”“盗钩”“被骗”五折中[4]，可抽出独立成戏的只有“盗马”一折[5]，这折戏的唱和做都很繁重，由窦尔墩下山、盗马到回山，能给人较完整的印象[6]，因此成为架子花脸普遍上演的剧目[7]。剧中窦尔墩夜入御营，盗得御马，十分惬意，带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨[8]；盗马后的趟马表现人物的洋洋得意[9]，全剧载歌载舞，为花脸的重头戏[10]。侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕的唱段[11]，第一段唱词有“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房”等句[12]；表演上各派路子不同，侯喜瑞根据先师黄润甫先生的路子[13]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧名 | 《盗御马》[14] |
| 别名 | 盗马；单演头本有《坐寨盗马》[15] |
| 题材类别 | 传统剧目，净角为主[16] |
| 主要行当 | 花脸的重头戏[17] |
| 声腔与板式 | 有〔二黄散板〕唱段[18] |
一、剧情梗概
剧情围绕窦尔墩盗取御马展开：他在御营盗马，熏马倌，杀更夫，盗得御马，事后留下黄三太姓名，以图移祸复仇。[19][20] 此剧在《连环套》窦尔墩“坐寨”、“盗马”、“拜山”、“盗钩”、“被骗”五折中自成一部，可以抽出当折子戏、成为独立戏目的只有“盗马”这折，“盗马”即其简称，贴折子戏便叫《盗御马》。[21][22][23]
这折戏虽出自大戏，却能单独成立[24]，在花脸行当中占有醒目的位置[25]。在《盗御马》中，草莽英雄窦尔墩夜入御营，盗得御马，十分惬意，带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨[26]；盗马前后的行动都组织在歌舞化表演之中，全剧载歌载舞，为花脸的重头戏[27]。
窦尔墩唱道：“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房我趁着月无光大胆的前闯，盗不回御马我难回山岗。”[29] 他来到山洼，寻不着御马圈今在何方[30]；猛听得梆声儿响亮，便跟随暗藏[31]。御营中是禁地，又只见看马人睡卧两旁[32]，他便暗暗点上薰香，熏倒了看马的人[33]。
“胆大的小更夫敢来逞强，你二人今在某刀下命丧，自有那黄三太与你们抵偿”，写盗马时杀伤更夫并留下移祸的线索[34]。盗得御马后，唱词细写鞍具齐整、装束华贵[35]，随即认镫攀鞍、回转山岗[36]。盗马之后的趟马，表现人物的洋洋得意[37]；趟马即驰马之意，《盗御马》窦尔墩之第二场便用此上法，也是由他处跑来之义[38]。
剧中九千岁从德胜门去口外行围射猎[39]，御马因此处于可被盗取的环境中。侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕的唱段，第一段唱词为“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”[40]，与剧中下山、扎营、潜踪、入营的行动相呼应[41]。其表演根据先师黄润甫先生的路子，当然经过几十年来的不断演出，有的地方也有了些变化[42]。走边是贼盗偷着行、官人夜间去抓贼时暗处靠边行走的场子[43]，正合窦尔墩夜行盗马的情境。
以“马”为戏胆的剧目相当丰富，除了人名和地名中带“马”字的剧目，尚有《盗御马》等[44]。侯喜瑞饰《盗御马》中的窦尔敦，他的表演使这一折成为常演剧目[45]。走边这种场子只武戏有之，窦尔墩夜行盗马的段落因此带有鲜明的武戏色彩[46]。这出戏在表演方面各派的路子不同，侯喜瑞根据先师黄润甫先生的路子[47]。
二、艺术特色
《盗御马》的艺术特色，首先来自剧情赋予人物的强烈行动与复仇动机：窦尔墩在御营盗马，熏马倌，杀更夫，盗得御马，事后留下黄三太姓名，以图移祸复仇。这类情节使角色始终处在险境、机变与情绪转折之中，为净角表演留出充足空间，唱、念、做、舞都集中到窦尔墩身上，形成以花脸为重心的舞台格局。
在折子戏与表演传承方面，《盗御马》同样显出鲜明个性。在《连环套》中，“盗马”可以抽出当折子戏，成为一出独立戏目；这折戏的唱和做都很繁重，由窦尔墩下山到盗马和回山，也能给观众一个较完整的印象，因此成为架子花脸普遍上演的剧目，舞台分量并不因篇幅短而减轻。侯喜瑞的表演显示出这种重头戏的传承路径：他根据先师黄润甫先生的路子，经过几十年来的不断演出，有的地方也有了些变化，不过在大部位上是按黄先生的。
表演程式在《盗御马》中不是孤立摆设，而是与人物行动紧密结合。趟马即驰马，如《樊江关》薛金莲之头场、《盗御马》窦尔墩之第二场等等。窦尔墩盗马后的趟马表现人物的洋洋得意，这种驰马身段把得意外化为舞台动作。与趟马相关，走边用于贼盗偷着行、官人夜间去抓贼，在暗处靠边行走。侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕的唱段，第一段唱词为“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房”[48]。
马鞭与马戏的表演传统，也为理解《盗御马》提供了更宽的京剧艺术背景。戏台上不同颜色的马鞭不仅象征着各种马的特征，同时也映衬着骑马人的性格特点[49]。在京剧剧目中，以“马”为戏胆者并不少见，尚有《盗御马》、《马跳檀溪》、《马踏青苗》、《红鬃烈马》、《马前泼水》、《拦马过关》、《墙头马上》等[50]，其中《马踏青苗》描写曹操军令森严，下令行军时要爱护庄稼，不准马踏青苗，违令者斩[51]。侯喜瑞在该剧中通过各种身段和各种脚步，以多种舞蹈语汇刻画曹操的心理状态，舞姿优美，惟妙惟肖，为京剧中的绝活[52]。
此外，起霸等程式也体现京剧表演的规范与弹性。这一程式传统戏中原是用来表现楚霸王项羽披挂出征的，据说是源自于明代传奇《千金记》[53]；项羽扎大靠出场，表演许多整盔、束甲的舞蹈动作，以表示楚霸王做出战的准备[54]；此后沿用以表现所有扎大靠的武将（长靠武生）整装待发的英雄气概而逐渐定型[55]。《阳平关》里的徐晃是力敌万夫的大将，“起霸”时两臂撑圆，双腕力绷，处处显示出曹营猛将的风度气派[56]。同一程式在不同剧目、不同人物身上会被重新调节，既保持整装待发的骨架，又显出具体人物的气派与性格。
三、唱腔与音乐
此剧唱腔以净角为主，所选唱段为剧中主要唱段[57]，窦尔墩的唱词把御营盗马、熏马倌、杀更夫、盗得御马以及留下黄三太姓名以图移祸复仇的行动线唱出，歌唱叙事与人物复仇动机紧密相连[58]。侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕唱段，第一段唱词为“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”[59][60]。所选唱段从“乔装改扮下山岗”写起，接“我趁着月无光大胆的前闯，盗不回御马我难回山岗”，又写“来至在山洼内用目观望，寻不着御马圈今在何方”，把月夜前闯、盗马决心和寻找御马圈的行动逐层唱出[61]。随后“耳边厢猛听得梆声儿响亮，要成功跟随了他，我暗地里埋藏”转入听觉与潜行，唱词以梆声、跟随和埋藏点出盗马过程中的紧张[62]。“御营中是禁地某休要乱闯，又只见看马人睡卧两旁”交代御营禁地与看马人的情状，“我这里将薰香暗暗的点上，熏倒了看马的人料也无妨”则把用薰香熏倒看马人的手段唱得具体[63]。再往下，“千里驹休得要踢跳喧嚷，胆大的小更夫敢来逞强”写到对马的叮嘱和对更夫的威吓，“你二人今在某刀下命丧，自有那黄三太与你们抵偿”又把杀更夫与移祸黄三太的意图连在一起[64]。到“御马到手精神爽，金鞍玉辔黄丝缰左右镶衬赤金镫，项下提胸对成双认镫攀鞍把马上，洋洋得意我回转山岗”，唱词转入盗马成功后的得意，金鞍、玉辔、黄丝缰、赤金镫、提胸等物象依次铺排，最后以认镫攀鞍、回转山岗收束[65]。
此剧载歌载舞，是花脸的重头戏[66]。“盗马”这折的唱和做都很繁重，从窦尔墩下山到盗马和回山，能给观众一个较完整的印象，因此《盗御马》成为架子花脸普遍上演的剧目[67]。侯喜瑞饰演窦尔墩时，表演遵循先师黄润甫先生的路子，各派在唱做方面存在不同处理[68]。不论哪一路处理，都要以窦尔墩下山、盗马、回山为叙事骨架，让观众从歌唱中听出人物的目的、手段和结果；当唱段进入“御马到手精神爽”时，前面累积的潜行、禁地、薰香、更夫等情节获得音乐上的释放，得意之情成为整折戏的高点。
趟马是《盗御马》音乐与舞蹈结合的重要段落，其第二场窦尔墩的趟马，即驰马之意，也是由他处跑来之义[69]。盗马后的趟马，旨在表现人物的洋洋得意[70]，舞台上还可以表现广阔空间，如九千岁从德胜门去口外行围射猎[71]。一个趟马百十里，驰骋沙场数十回合，皆可同场表演[72]。马鞭颜色在戏台上不仅象征各种马的特征，也映衬骑马人的性格特点，与唱做、趟马一起参与人物塑造[73]。以“马”为戏胆的剧目相当丰富，《盗御马》也在其中，人与马的亲密关系通过歌唱和舞蹈得到表现[74]。
四、代表流派与演员
窦尔墩在《连环套》中的五折戏包括“坐寨”“盗马”“拜山”“盗钩”“被骗”，能够抽出成为独立戏目的只有“盗马”这一折，贴折子戏便称《盗御马》，也有单演头本叫“坐寨盗马”者，但仍以盗马为主[76]。这折戏的唱和做都很繁重，从窦尔墩下山到盗马、回山能给观众较完整印象，因此《盗御马》成为架子花脸普遍上演的剧目[77]。在表演方面各派路子不同，侯喜瑞依据先师黄润甫先生的路子，虽几十年演出有所变化，大部位上仍按黄先生[78]。
侯喜瑞所饰窦尔敦，是《盗御马》中最受瞩目的舞台形象之一[79]。窦尔墩夜入御营盗得御马，十分惬意，带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨，此剧载歌载舞，为花脸重头戏[80]。盗马之后，窦尔墩的趟马旨在表现人物的洋洋得意[81]；趟马即驰马的意思，《盗御马》中窦尔墩之第二场便用此上法[82]。侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕的唱段，第一段唱词为“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”[83]，唱的是盗马前的行动准备，正与盗马后的得意趟马形成前后照应。
侯喜瑞的表演并不止于《盗御马》。在《马踏青苗》中，他通过各种身段和各种脚步、以多种舞蹈语汇刻画曹操的心理状态，舞姿优美，惟妙惟肖，为京剧中的绝活[84]；同样是趟马，曹操的表演要表示人物在马踏青苗时由骄横、狂妄而惊恐、懊恼、狡诈的思想变化[85]。一个趟马可表示百十里，也可表示驰骋沙场数十回合，在舞台上同场表演[86]。马鞭的颜色亦有讲究，不同颜色的马鞭不仅象征各种马的特征，也映衬骑马人的性格特点[87]。窦尔墩与曹操都借助趟马表现人物，但前者落在洋洋得意，后者落在思想变化，演员须以不同身段、脚步和马鞭处理区分二者。
五、经典唱段
剧中窦尔墩在御营盗马，熏马倌，杀更夫，盗得御马，事后留下黄三太姓名，以图移祸复仇[89][90]，唱段常与夜闯御营、盗马得手、回山驰骋等行动紧密相连。草莽英雄窦尔墩夜入御营，盗得御马，十分惬意，带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨[91]；此剧载歌载舞，为花脸的重头戏[92]。
剧中唱词写道：“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房我趁着月无光大胆的前闯，盗不回御马我难回山岗”[93]，写窦尔墩乔装下山、山洼扎营、月夜前闯，也把盗不回御马便难回山岗的决心表露出来。侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕的唱段[94]，其第一段唱词是“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”[95]。随后，唱词写他“来至在山洼内用目观望，寻不着御马圈今在何方”[96]，又写“耳边厢猛听得梆声儿响亮，要成功跟随了他，我暗地里埋藏”[97]；面对禁地，他提醒“御营中是禁地某休要乱闯，又只见看马人睡卧两旁”[98]，接着有“我这里将薰香暗暗的点上，熏倒了看马的人料也无妨”[99]。他还对马与更夫喝道：“千里驹休得要踢跳喧嚷，胆大的小更夫敢来逞强”[100]，并说“你二人今在某刀下命丧，自有那黄三太与你们抵偿”[101]。盗马得手后，唱词转为“御马到手精神爽，金鞍玉辔黄丝缰左右镶衬赤金镫”[102]，最后以“项下提胸对成双认镫攀鞍把马上，洋洋得意我回转山岗”[103]收束。
《盗御马》常以折子戏形式流传。窦尔墩在《连环套》中的五折戏包括“坐寨”、“盗马”、“拜山”、“盗钩”、“被骗”[105]，其中可以抽出当折子戏、成为一出独立戏目的只有“盗马”这折[106]。“盗马”是简称，如果贴折子戏，就叫“盗御马”了[107]。这折戏的唱和做都很繁重，从剧情方面讲，由窦尔墩下山到盗马和回山也能够给观众一个较完整的印象[108]，所以《盗御马》就成为架子花脸普遍上演的剧目了[109]。
在表演方面，这出戏各派的路子不同，侯喜瑞根据先师黄润甫先生的路子[110]。趟马即驰马的意思，例如《盗御马》窦尔墩之第二场等等，都是如此上法，也是由他处跑来之义[111]，窦尔墩盗马后的趟马旨在表现人物的洋洋得意[112]。侯喜瑞所饰窦尔敦的形象，也在这种唱做并重的表演中留下鲜明印记[113]。
六、演出纪事
《盗御马》在演出中多以“盗马”一折为主：它原嵌在《连环套》中，窦尔墩五折戏为“坐寨”“盗马”“拜山”“盗钩”“被骗”，能抽出独立成戏的只有“盗马”这折，另有单演头本叫“坐寨盗马”，仍以盗马为主。这折戏唱和做都很繁重，从窦尔墩下山、盗马到回山，能够给观众一个较完整的印象[114]。在表演上各派路子不同，侯喜瑞根据先师黄润甫先生的路子，经过几十年不断演出，有些地方已有变化，但大部位仍按黄先生[115]。为谈戏方便，他还先画好舞台各部位名称，以免说不清楚[116]。
侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕唱段，第一段唱词是“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”[117]，另一段是“御马到手精神爽，金鞍玉辔黄丝缰左右镶衬赤金镫，项下提胸对成双认镫攀鞍把马上，洋洋得意我回转山岗”[118]。两段所唱，正是窦尔墩在御营盗马、熏马倌、杀更夫，事后留下黄三太姓名以图移祸复仇的行动线[119][120]。盗马后，他以趟马表现人物的洋洋得意；趟马即驰马的意思，也是由他处跑来之义，《盗御马》窦尔墩第二场便用此上法[121][122]。盗得御马后，他带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨，此剧载歌载舞，为花脸的重头戏[123]。
京剧舞台上以“马”为戏胆的剧目相当丰富，除人名地名中含“马”字者外，尚有《盗御马》、《马跳檀溪》、《马踏青苗》、《红鬃烈马》、《马前泼水》、《拦马过关》、《墙头马上》等[124]。戏台上不同颜色的马鞭不仅象征各种马的特征，也映衬骑马人的性格特点[125]。在《盗御马》中，九千岁从德胜门去口外行围射猎，一个趟马百十里，驰骋沙场数十回合，皆可同场表演[126]。真马一旦指挥失灵便要闯祸，所以戏中骑马多靠马鞭与身段表现[127]。
《盗御马》独立成戏的基础在于“盗马”一折的完整性，而独抽“盗马”以外四折演出的几乎没有，因为其他四折在《连环套》内分量很重，若用独立剧目要求便感到不够[128]。剧中另有唱词“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房我趁着月无光大胆的前闯，盗不回御马我难回山岗”，写出盗马前的决意[129]。舞台上一个趟马百十里、驰骋沙场数十回合，可以同场表演，表明此类程式对时空的处理极为自由[130]。唱做与身段相互配合，使《盗御马》的演出既有唱工又有做派。
七、音像与文献
《盗御马》又称《盗马》，是《连环套》中窦尔墩五折戏里常被抽出单演的一折，剧中他在御营盗马，熏马倌，杀更夫，盗得御马，事后留下黄三太姓名，以图移祸复仇，这构成全剧最核心的行动线索[131]。《京剧名唱一百段：汉英对照》收录《盗御马》主要唱段，以汉英对照方式呈现，所选为剧中主要唱段[132]。唱词从“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房”开始，接以“我趁着月无光大胆的前闯，盗不回御马我难回山岗”，保存了窦尔墩下山盗马、回山复命这一行动的核心唱段[133]。该剧为净角为主的传统剧目，也因此成为花脸行当的重要演出对象[134]。
[135]
侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕唱段，第一段唱词为“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”。[136] 这段唱词记录了他演出所用的词句，与唱本中的词句可以并置观看。[137] 文献中还出现“侯喜瑞饰《盗御马》中的窦尔敦”的题注式文字，可供辨认其饰演形象。[138] 在表演记录中，《盗御马》第二场窦尔墩上场即用趟马，趟马即驰马之意。[139] 盗马之后，窦尔墩再以趟马表现洋洋得意。[140] 草莽英雄夜入御营，盗得御马，十分惬意，带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨[141]；此剧载歌载舞，为花脸的重头戏[142]。
《国剧艺术汇考》把《盗御马》窦尔墩第二场列为趟马用法之一，说明这一程式在该剧中承担由他处跑来的行动交代[143]。以“马”为戏胆的剧目中，《盗御马》与《马跳檀溪》《马踏青苗》《红鬃烈马》《马前泼水》《拦马过关》《墙头马上》等并列[144]。另有演出记录提到《盗御马》的九千岁从德胜门去口外行围射猎，涉及舞台上的空间转换[145]。在折子戏形态上，独抽“盗马”以外的四折演出几乎没有，而“盗马”因唱做繁重，从窦尔墩下山到盗马、回山能给观众较完整的印象，因此成为架子花脸普遍上演的剧目[146][147]。相关著作还先画出舞台上的部位名称，以便谈戏时说明清楚[148]；同一文献也指出，戏台上不同颜色的马鞭不仅象征各种马的特征，也映衬骑马人的性格特点[149]。
八、影响与评价
《盗御马》原属《连环套》中窦尔墩五折戏之一，却能从“坐寨”“盗马”“拜山”“盗钩”“被骗”中单独抽出，成为一出独立戏目，且独抽“盗马”以外的四折演出几乎没有[150]。这一折的唱和做都很繁重，由窦尔墩下山、盗马到回山，能使观众得到较完整的印象，因此《盗御马》成为架子花脸普遍上演的剧目[151]。作为净角为主的传统剧目，它所选唱段也是剧中主要唱段，窦尔墩在御营盗马、熏马倌、杀更夫，事后留下黄三太姓名以图移祸复仇，人物与事件集中而强烈[152][153]。
《盗御马》以载歌载舞见长，是花脸的重头戏[154]。剧中草莽英雄窦尔墩夜入御营，盗得御马后十分惬意，带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨，舞台节奏与人物心理相互映衬[155]。侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕唱段，第一段唱词“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”，唱与做的分量都落在人物行动与情绪推进上[156][157]。他饰演窦尔敦，表演路子依据先师黄润甫先生，虽经几十年不断演出而有变化，大部位仍按黄先生，这使《盗御马》的花脸表演传统得以延续并显出流派渊源[158]。
在身段与程式的运用上，窦尔墩盗马后的趟马旨在表现人物的洋洋得意[159]；趟马即驰马之意，他第二场便用此种上法，由他处跑来，带出人物行动的方向与气势[160]。剧中九千岁从德胜门去口外行围射猎，也借程式把空间与行程压缩于舞台，形成特有的观演效果[161]。《盗御马》还被列入以“马”为戏胆的丰富剧目之中，与《马跳檀溪》《马踏青苗》《红鬃烈马》等并列，在京剧以马为表现中心的戏码中占有一席[162]。这类剧目借马鞭等物象象征马的特征、映衬骑者性格，而《盗御马》以盗马、趟马和回山构成完整行动线，把花脸的身段、唱做和程式融为一体[163]。
《盗御马》之“盗马”所以能独立，还在于其他四折在《连环套》内分量重，若以独立剧目要求便感不够，而“盗马”从剧情到表演都足以自足[164]。有单演头本者称“坐寨盗马”，仍以盗马为主，只演二本由“拜山”起“被骗”完者非常少，这从演出面貌上反衬《盗御马》的常见与流行[165]。在表演方面各派路子不同，侯喜瑞所据黄润甫路子成为重要参照，显示此剧在花脸行当中的传承价值[166]。唱做繁重、程式鲜明，使它能在折子戏与全本戏之间自由出入，并让观众由下山、盗马到回山获得完整印象[167]。
九、源流与改编
《盗御马》在京剧舞台上常以折子戏面貌出现，其简称便是“盗马”，若贴折子戏，就叫“盗御马”了；它原本嵌在《连环套》中，窦尔墩的五折戏依次为“坐寨”、“盗马”、“拜山”、“盗钩”、“被骗”[168]。在这五折里，可以抽出当折子戏、成为一出独立戏目的只有“盗马”这折，也有单演头本的叫“坐寨盗马”，那仍是以盗马为主[169]。因为其他四折戏排在《连环套》内分量都很重，如果用独立剧目来要求，就感到有些不够；而“盗马”这折戏的唱和做都很繁重，从剧情方面讲，由窦尔墩下山到盗马和回山也能够给观众一个较完整的印象，所以《盗御马》就成为架子花脸普遍上演的剧目了[170]。
剧中所演，是窦尔墩在御营盗马，熏马倌，杀更夫，盗得御马，事后留下黄三太姓名，以图移祸复仇；《盗御马》为净角为主的传统剧目，所选为剧中主要唱段[171]。在《盗御马》中，草莽英雄窦尔墩夜入御营，盗得御马，十分惬意，带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨[172]。剧中还写到《盗御马》的九千岁从德胜门去口外行围射猎，如《法门寺》从宫殿到法门寺降香等背景[173]。情节与唱段相互配合，使盗马、回山的过程既有动作性，也有情绪层次，净角戏的厚重感正借助这样的剧情段落和身段安排得以呈现。
侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕的唱段，第一段唱词是：乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房；蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房[174]。《京剧名唱一百段：汉英对照》所选主要唱段则作“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房我趁着月无光大胆的前闯，盗不回御马我难回山岗”[175]。两处记录均以“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房”起句，后续词句却并不相同，显示出折子戏在流传中唱词有所变动。趟马即驰马的意思，例如《樊江关》薛金莲之头场，《盗御马》窦尔墩之第二场等等，都是如此上法，也是由他处跑来之义[176]；窦尔墩盗马后趟马旨在表现人物的洋洋得意[177]。走边则用于贼盗偷着行，官人夜间去抓贼，都不便在光明大路上行走，永远在暗处靠边行走，故曰走边；这种场子，只武戏有之[178]。
以“马”为戏胆的剧目相当丰富；除了人名和地名中带“马”字的剧目，尚有《盗御马》、《马跳檀溪》、《马踏青苗》、《红鬃烈马》、《马前泼水》、《拦马过关》、《墙头马上》等[179]。其中《马踏青苗》为《战宛城》之一折，描写曹操军令森严，下令行军时要爱护庄稼，不准马踏青苗，违令者斩[180]。戏台上不同颜色的马鞭不仅象征着各种马的特征，同时也映衬着骑马人的性格特点[181]。以马为戏胆的戏，往往把骑乘、驰骋、失控等动作转化为程式，丰富了花脸与武生的表演语汇。
这出戏在表演方面，各派的路子不同；侯喜瑞根据先师黄润甫先生的路子，经过几十年不断演出，有的地方也有了些变化，不过在大部位上是按黄先生的[182]。舞台部位的记录与说明，也为谈戏提供了方便。再如“起霸”的程式，传统戏中原是用来表现楚霸王项羽披挂出征的，据说是源自于明代传奇《千金记》[183]，这种程式在具体剧目的表演中往往因戏而异。源流、折子戏改编与舞台程式的沿用，在京剧剧目传承中彼此交织，既保留基本路数，又在不断演出中发生细部变化。
十、演出与传承
《盗御马》是《连环套》中窦尔墩故事的一折，若贴折子戏便称《盗御马》[184]。在《连环套》里，窦尔墩的五折戏包括“坐寨”“盗马”“拜山”“盗钩”“被骗”[185]，其中可以抽出当折子戏、成为一出独立戏目的只有“盗马”这折[186]，也有单演头本称“坐寨盗马”者，仍以盗马为主[187]，而独抽“盗马”以外的四折演出的几乎没有[188]。这折戏从剧情方面讲，由窦尔墩下山到盗马和回山能给观众较完整的印象，所以《盗御马》成为架子花脸普遍上演的剧目[189]。
此剧为净角为主的传统剧目，所选唱段常为剧中主要唱段[190]。剧情中，窦尔墩在御营盗马，熏马倌，杀更夫，盗得御马，事后留下黄三太姓名，以图移祸复仇[191]。侯喜瑞在《盗御马》中有两个〔二黄散板〕的唱段[192]，第一段唱词是“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”[193]。侯喜瑞所饰的窦尔敦，也成为该剧演出中的重要形象[194]；窦尔墩夜入御营，盗得御马，十分惬意，带着成功的喜悦在山路上纵横驰骋，转回山寨[195]。
表演上，趟马即驰马的意思，《盗御马》窦尔墩之第二场即用此上法，也是由他处跑来之义[196]，盗马后窦尔墩的趟马，旨在表现人物的洋洋得意[197]。走边多用于贼盗偷着行、官人夜间抓贼，都不便在光明大路上行走，永远在暗处靠边行走，故曰走边[198]；斜一字上则由四随从或四龙套从上场门上场，对着下场门边之台脸，斜着一字排好站立，俟主脚上来再走[199]。剧中还有九千岁从德胜门去口外行围射猎的场次[200]，舞台上通过一个趟马可以表现百十里路程，驰骋沙场数十回合亦可同场表演[201]。
这出戏在表演方面，各派的路子不同[202]。侯喜瑞依据先师黄润甫先生的路子，经过几十年不断演出，有的地方已有变化，不过大部位上仍按黄先生[203]。为了以后谈戏时方便，他先把舞台上的各部位名称画好，省得谈戏时说不清楚[204]。这种对舞台部位的讲究，使表演的调度与身段有稳定依据；他的实践既承袭前贤，又在长期演出中有所调整，传承中的这些细微变化，正是京剧表演活态延续的一部分。
这出戏载歌载舞，为花脸的重头戏[205]。马鞭颜色在京剧中有象征意义：不同颜色的马鞭不仅象征各种马的特征，同时也映衬骑马人的性格特点[206]。以“马”为戏胆的剧目相当丰富，除人名和地名中带“马”字的剧目外，尚有《盗御马》、《马跳檀溪》、《马踏青苗》、《红鬃烈马》、《马前泼水》、《拦马过关》、《墙头马上》等[207]。马鞭颜色因马而异，例如薛平贵降伏的红鬃烈马用红色马鞭，巾帼英雄乘骑的桃花马用粉红色马鞭[208]。侯喜瑞在其他马戏中也有精彩创造，如《马踏青苗》中曹操的表演被誉为绝活[209]。
正常的骑马和牵马在戏中司空见惯，还有些特殊的骑马现象值得注意[210]。若以真马上台，一旦指挥失灵，可就要闯祸了[211]，因此舞台上的马更多依赖马鞭、身段与趟马等程式来表现。趟马程式也因剧目不同而表现不同情感：《姑嫂英雄》中薛金莲回樊江关搬兵时的趟马，表现人物的急切和年轻骄傲[212]；《马踏青苗》中曹操趟马，则表示人物由骄横、狂妄而惊恐、懊恼、狡诈的思想变化[213]，与《盗御马》中窦尔墩盗马后趟马的得意意味各别。
《盗御马》在长期演出中形成了稳定的艺术面貌：侯喜瑞等前辈的实践，使架子花脸演出的这出戏既保留黄润甫一脉的大部位，又在不断演出中有所丰富。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 5 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中国戏曲艺术大系 说侯喜瑞》
- 《京剧名唱一百段：汉英对照》
- 《京剧的魅力》
- 《京剧表演理论体系建模（上）第四届京剧学国际学术研讨会论文集》
- 《国剧艺术汇考》
- 《戏曲群星 （第三集）》
- 《戏曲表导演研究卷》
- 《说侯喜瑞 京剧卷》
- 《说戏》
- 《青少年应该知道的京剧》