锁麟囊
《锁麟囊》是京剧程派名剧，由翁偶虹编剧，1940年首演于上海黄金戏院，程砚秋主演薛湘灵，刘斌昆饰梅香，吴富琴饰赵守贞；翁偶虹创作该剧的背景是1939年黄河流域发大水，立意表现民众相救相怜[1][2][3]。剧情写登州富家女薛湘灵出嫁途中在春秋亭避雨，将装满珠宝的锁麟囊赠与贫女赵守贞，未留姓名；六年后登州大水，薛湘灵与家人失散，流落到昔日贫女赵守贞家中为仆，陪公子天麟玩耍时发现当年所赠锁麟囊，最终真相大白，一家团聚[4][5][6]。该剧也被称为程派艺术中最著名的悲喜剧代表作，整出戏中没有反派人物，只写善有善果；其唱词不依五字句、七字句、十字句常规；唱腔精妙，春秋亭避雨一场有流水板[7][8][9]。《锁麟囊》后来被移植为秦腔数字电影，随着秦腔艺术渐渐走向数字化时代，影片于2011年7月在甘肃兰州悄然开机[10]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 剧名 | 《锁麟囊》[11] |
| 题材类别 | 喜剧[12] |
| 编剧与整理 | 翁偶虹编剧，程砚秋自导自演，王瑶卿帮助[13] |
| 首演时间与首演者 | 1940年4月19日首演于上海，一炮而红，程砚秋主演[14] |
| 主要行当 | 薛湘灵由青衣应工[15] |
| 声腔与板式 | 程派唱腔，以二黄腔最美，薛湘灵流落卢家时有大段[二黄慢板][16] |
一、剧情梗概
《锁麟囊》是程派代表作，由程砚秋特邀中华戏曲学校编剧翁偶虹编写，全剧共十五场，1940年首演于上海黄金戏院。[17] 其故事素材由程砚秋提供，翁偶虹根据清人焦循《剧说》卷三中的《只尘谭》，创作了这部名著。[18] 全剧讲述一个善良的富家小姐，在贫富无常的人世中，因当年仗义助人而得到报恩和救助。[19] 剧名中的“锁麟囊”，是古代女儿出嫁上轿前母亲所送绣有麒麟的荷包，里面装上珠宝首饰，希望女儿婚后早得贵子。[20] 登州富家女薛湘灵自幼娇生惯养，临嫁时母亲赠她锁麟囊一只，内藏珠宝珍饰，价值万千。[21] 薛湘灵出嫁之日，花轿行至中途遇雨，到春秋亭暂避，恰有另一乘花轿也来亭中，轿里是贫女赵守贞。[22] 赵守贞是穷人赵禄寒的女儿，因感身世凄凉，不禁悲声大放。[23]
薛湘灵在轿中闻得哭声，诚心以锁麟囊相赠，不留名姓而去。[24] 有的叙述写她起了怜悯之心，把装满宝物的锁麟囊赠与赵父，作为赵女的嫁妆，且做了好事不留名。[25] 雨停之后，两乘花轿各自离去，春秋亭赠囊成为全剧最关键的一笔。六年后，登州发大水成灾，薛湘灵与家人失散，漂流到莱州，遇见旧日佣人胡婆。[26] 胡婆带她到当地绅士卢胜筹所设粥棚，恰逢卢家为儿子天麟雇保姆，湘灵便应募入府。[27] 她在卢府照看公子天麟，陪孩子在花园玩耍，环境的变迁使她顿悟贫富无常，百感交集。
天麟顽皮，把球抛进卢夫人不许擅入的小楼，逼湘灵上楼拾取；湘灵登楼后，猛见当年赠予赵女的锁麟囊被供奉桌上，不禁悲从中来。[29] 原来卢夫人就是赵守贞，她见情加以盘问，才知湘灵就是当年赠囊之人，于是改容礼敬，与湘灵结为姐妹，并帮助她一家团聚。[30] 戏到此处又起风波：湘灵的丈夫周庭训找来，见到湘灵这般模样顿生疑问，问她难道给人做了小不成；湘灵只得把当年出嫁路上的经历重新讲了一遍。[31] 女主人当众道破真情，念及赠锁麟囊的情谊，愿与湘灵结为姐妹，堂上误会因此化解。[32] 全剧至此迷雾尽散，善有善报，皆大欢喜，以大团圆收束。[33]
回看薛湘灵出嫁之前，她娇惯成性，对嫁妆挑三拣四，搞得全家鸡飞狗跳。[34] 春秋亭中，赵守贞因家贫无嫁妆放声痛哭，薛湘灵命仆人去问缘故，赵父代轿中女儿说明情由，这才引出赠囊之举。[35] 卢夫人多年来寻访恩人不见，无从报答，只得把锁麟囊供奉在家里，以表达对当年恩人的感激之情。[36] 此剧与众不同之处在于整出戏没有一个反派人物，只写善有善果。[37] 它的唱腔尤为精妙，春秋亭避雨一场的流水板中“忙把梅香低声叫”一句，就借用小生娃娃调，使剧情与声腔相得益彰。[38] 湘灵在卢府重见锁麟囊后，有唱词“换珠衫依旧是当年容样，莫不是心头幻我身在梦乡”，写出她如梦初醒、悲喜交集的复杂心情。[39] 薛湘灵孤身来到莱州时，正遇旧佣胡婆，各诉离情；适逢富家卢氏招雇，胡婆便荐湘灵应募，暂且安身。[40] 赵守贞得到锁麟囊后万分感激。[41]
二、艺术特色
《锁麟囊》是程派名剧，久演不衰，首先得益于它的剧本，而剧中唱腔则是一朵清香雅丽的奇葩，是学习、研究、继承“程派”艺术的一份珍贵资料。 程砚秋为塑造薛湘灵，用了一年半时间，设计好唱腔后请老师王瑶卿审定，后在上海演出空隙排出此戏。 他天天琢磨唱腔，午后散步到什刹海、后海、积水潭一带移宫换羽，薄暮黄昏又斟字定词，编定全部唱腔后每晚到马神庙就正于王瑶卿。 王瑶卿在《霍小玉》基础上向前发展，为程砚秋设计了《锁麟囊》的唱腔；《霍小玉》是《锁麟囊》唱腔的前身。 程砚秋创造大量抑扬错落、疾徐有致的新腔，以及与唱腔水乳交融的身段，使程式化表演装满了惊人的美感。[42] 其唱腔低回婉转、若断若续、声声入耳、句句动听，使人听后拍手称绝。[43] 该剧在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位举足轻重。[44]
剧中[二六]唱段唱词通俗易解，旋律简洁明快，很好地塑造了薛湘灵乐于助人的高尚品德。[45] 《锁麟囊》不依五字句、七字句、十字句之规，写了不少长短句，程砚秋认为不如此新腔出不来。[46] 程砚秋饰演薛湘灵，刘斌昆饰演梅香，吴富琴饰演赵守贞；1940年4月19号首演于上海，一炮而红。[47] 上海黄金大戏院连演10场，10场皆满；第11天改演《玉堂春》，观众不答应，出现程砚秋领唱、大家合唱的动人情景。[48] 同年10月7日，程砚秋在北京大剧院作北京首演，同样轰动一时。[49] 翁偶虹根据程砚秋提供的素材创作此剧，素材源自清人焦循《剧说》卷三，全剧共十五场。[50] 故事情节一波三折，人物形象在戏剧矛盾中凸现，文词精致而不雕琢，晓畅而不直白。[51]
整出戏中没有一个反派人物，只写善有善果；该剧颂扬生活中的互助道德行为，与程砚秋“一切戏剧都要求它有提高人类生活目标的意义”的戏剧观相符合。[52] 程砚秋在剧中塑造的薛湘灵表演精湛，人物鲜明；该剧是程砚秋中年代表作，他在戏中发挥精湛唱功，身段表演耐人寻味。[53] 春秋亭赠锁麟囊那段十分感人。[54] 梅派青衣史依弘向李文敏老师学习，主演程派名剧全本《锁麟囊》，两场一票难求，剧场甚至出现罕见加座现象。[55] 解放后程砚秋对《锁麟囊》进行不断修改，直到逝世前夕还孜孜不倦地致力于革新；王吟秋是程砚秋亲授弟子之一，对程派艺术钻研刻苦，造诣很深，《锁麟囊》是他的常演剧目之一。[56] 甘肃省秦腔团大胆尝试并成功移植改编为秦腔剧，获得广泛好评并取得一系列奖项。[57] 《锁麟囊》以它独特、崭新的面貌震惊剧坛，成为著名的程派保留剧目。[58]
三、唱腔与音乐
《锁麟囊》在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界地位举足轻重，这使它不仅成为程砚秋的代表作之一，也成为后人理解程派唱腔的重要入口。全剧在艺术上，特别是唱腔方面，犹如一朵清香雅丽的奇葩，被视作学习、研究、继承“程派”艺术的一份珍贵资料[59]。此剧的唱腔并非孤立生成，翁偶虹根据程砚秋提供的素材——清人焦循《剧说》卷三中的《只尘谭》，创作了《锁麟囊》，为唱腔提供了可驰骋的文学与情节基础[60]。程砚秋对唱腔极为用心，已编定全部唱腔，每天晚间到马神庙，就正于王瑶卿先生[61]。王瑶卿又在《霍小玉》的基础上向前发展，为程砚秋设计了《锁麟囊》的唱腔；《霍小玉》是《锁麟囊》唱腔的前身[62]。
《锁麟囊》的唱腔尤为精妙，春秋亭避雨一场的流水板中“忙把梅香低声叫”一句，就借用小生娃娃调，糅合得天衣无缝[63]。其中有的唱腔甚至吸收了西洋歌曲的旋律，新意盎然，使程腔在传统格局中显出别样色彩[64]。程砚秋还为剧中人物创造大量抑扬错落、疾徐有致的新腔，以及与唱腔水乳交融的身段，使程式化表演装满了惊人的美感[65]。程派唱腔以二黄腔最美，高则行云流水，给人以舒适、亢奋之感；低则涓涓流水，如泣如诉，催人泪下[66]。程腔特别善用低腔，细若游丝，若断若续，达到“声断意无穷”的佳境，这种收放与顿挫在《锁麟囊》中体现得尤为充分[67]。
薛湘灵流落卢家当保姆时的大段唱，先以[二黄慢板]唱“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟”，一腔哀怨，深沉抑郁，慢而不断[68]。接着是大段“剁板”，道出“老天爷的一段教训”，使声情由低回转向更强烈的抒发[69]。春秋亭避雨赠囊时的[二六]唱段，唱词通俗易解，旋律简洁明快，很好地塑造薛香灵乐于助人的高尚品德[70]。薛湘灵接唱〔西皮流水〕，以“这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪”等句，写出积德才生玉树苗、救她饥渴胜琼瑶的心意[71]。选囊时薛湘灵唱〔四平调〕，有“仔细观瞧，仔细选挑，锁麟囊上彩云飘”之句[72]。
戏中唱词本不外五字句、七字句、十字句，而《锁麟囊》不依此规，写了不少长短句，程砚秋认为不如此新腔出不来[73]。1940年4月19号首演于上海，一炮而红[74]。到了第11天，改演《玉堂春》，可观众不答应再演《锁麟囊》的时候，就出现了程砚秋领唱、大家合唱的动人情景[75]。程砚秋在戏中发挥了精湛的唱功，身段表演耐人寻味[76]。此后这出戏经过不断修改，程砚秋直到逝世前夕，还孜孜不倦地致力于革新[77]。
四、代表流派与演员
京剧《锁麟囊》是程派创始人程砚秋中年的代表作，他以擅演悲剧著称，为拓宽戏路、全面发展，特邀中华戏曲学校的专职编剧翁偶虹为他写一出喜剧。[78] 翁偶虹根据程砚秋提供的素材，清人焦循《剧说》卷三中的《只尘谭》，创作了名著《锁麟囊》。[79] 1940年首演于上海黄金戏院，剧中程砚秋饰演薛湘灵，刘斌昆饰演梅香，吴富琴饰演赵守贞。[80] 同年10月7日，程砚秋在北京大剧院作北京首演，同样是轰动一时。[81] 该剧在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位举足轻重。[82]
程砚秋为这个角色用了一年半时间，可见他对戏是多么热爱，多么严肃。[83] 他设计好了请老师王瑶卿审定，后就在上海演出的空隙排了这个戏。[84] 王瑶卿在《霍小玉》的基础上又向前发展了一大步，为程砚秋设计《锁麟囊》的唱腔。[85] 程砚秋那时已在天天琢磨唱腔，午后散步，常到什刹海、后海、积水潭一带阒寂无人的地方，挹清波烟柳之幽趣而移宫换羽。[86] 1940年4月19号首演于上海，一炮而红。[87] 在上海黄金大戏院首演时，连演10场，10场皆满。[88] 此剧不但剧本上乘，唱腔尤为精妙，如春秋亭避雨一场的流水板中“忙把梅香低声叫”一句，就借用小生娃娃调，糅合得天衣无缝。[89]
程砚秋亲授弟子王吟秋，师承甚严，对程派艺术的钻研很刻苦，所以造诣很深。[90] 《锁麟囊》是王吟秋的常演剧目之一，对戏中薛湘灵形象的塑造，在师承程砚秋表演的基础上，刻意求工。[91] 私淑程派艺术较为出色的，有新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。[92] 中国京剧院的李世济率团到东北演出，剧目包括《锁麟囊》，还有《梅妃》《荒山泪》等。[93] 从大庆到哈尔滨、长春、沈阳，剧场接洽演出剧目的时候人家只要《锁麟囊》。[94] 在县城演出时，李世济去县食堂吃饭，外面的农民围得里三层外三层，县广播站从早到晚播《锁麟囊》。[95]
梅派青衣史依弘向李文敏老师学习，主演程派名剧全本《锁麟囊》，本身就是一大看点。[96] 有人担心她的嗓音华美亮丽，唱低回婉转、哀怨缠绵的程腔会唱砸，但两场《锁麟囊》一票难求，剧场里甚至出现罕见的加座现象。[97] 好戏人人爱演，梅派青衣学程派演唱《锁麟囊》，确实是“一样心情别样娇”，非常动听好看。[98] 程派唱腔以二黄腔最美，高则行云流水，给人以舒适、亢奋之感：低则涓涓流水，如泣如诉，催人泪下。[99] 薛湘灵流落卢家当保姆时的大段唱是典型二黄腔，先是[二黄慢板]两句：“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟”，一腔哀怨，深沉抑郁，慢而不断，尽在其中。[100] 接着是大段“剁板”，道出了“老天爷的一段教训”：“他教我，收余恨，免娇嗔，且自新，改性情”，由低回转为激昂，快而不乱。[101] 新中国成立后，《锁麟囊》因为受到一些批评而停演过，陈叔通曾为此表示可惜。[102] 程派剧目众多，为什么独有《锁麟囊》如此受到观众的青睐。[103]
五、经典唱段
程砚秋为琢磨《锁麟囊》唱腔，常在午后散步，到什刹海、后海、积水潭一带移宫换羽[104]。他编定全部唱腔后，每天晚间到马神庙，就正于王瑶卿[105]。直到1940年4月29日，《锁麟囊》终于在上海黄金戏院上演[106]。当时天津《大公报》一篇剧评极誉程腔之新，也谈到剧本中有些新的手法[107]。1940年4月，《锁麟囊》在上海黄金大戏院首演，连演10场，10场皆满[108]。到了第11天，改演《玉堂春》，可观众不答应[109]。再演《锁麟囊》时，就出现了程砚秋领唱、大家合唱的动人情景[110]。程砚秋创造的大量抑扬错落、疾徐有致的新腔，以及与唱腔水乳交融的身段，使程式化表演装满了惊人的美感[111]。
《锁麟囊》的唱词不依五字句、七字句、十字句的常规，写了不少长短句[112]。程砚秋认为不如此新腔出不来[113]。其唱词精致而不雕琢，晓畅而不直白[114]。在春秋亭避雨一场的流水板中，“忙把梅香低声叫”一句借用小生娃娃调，糅合得天衣无缝[115]。有的唱腔甚至吸收了西洋歌曲的旋律，新意盎然[116]。程派唱腔以二黄腔最美，高则行云流水，低则涓涓流水，如泣如诉，催人泪下[117]。程腔特别善用低腔，细若游丝，若断若续，达到“声断意无穷”的佳境[118]。
春秋亭避雨赠囊时的[二六]唱段，唱词通俗易解，旋律简洁明快，很好地塑造了薛湘灵乐于助人的高尚品德[119]。薛湘灵接唱[西皮流水]：“这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪。麟儿哪有神送到，积德才生玉树苗。小小囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶。”[120] 她在挑选嫁妆时唱[四平调]：“仔细观瞧，仔细选挑，锁麟囊上彩云飘”[121]。另有“春秋亭外风雨暴”“新婚后不觉得光阴似箭”“一霎时把七情俱已味尽”等选段，均由程砚秋演唱[122]。
薛湘灵流落卢家当保姆时的大段唱，是典型的二黄腔[123]。先是[二黄慢板]两句：“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟”，一腔哀怨，深沉抑郁，慢而不断，尽在其中[124]。接着是大段“剁板”，道出了“老天爷的一段教训”：“他教我，收余恨，免娇嗔，且自新，改性情”，由低回转为激昂，快而不乱[125]。这些唱段集中体现了程腔低回婉转、若断若续、声声入耳、句句动听的特点，使人听后拍手称绝[126]。后来史依弘主演全本《锁麟囊》，两场演出票一票难求，剧场里甚至出现罕见的加座现象[127]。程砚秋在剧中塑造的薛湘灵，表演精湛，人物鲜明[128]。这出戏是程砚秋中年的代表作，他在戏中发挥了精湛的唱功，身段表演耐人寻味[129]。王吟秋是程砚秋亲授弟子之一，其常演剧目之一《锁麟囊》中薛湘灵形象的塑造，在师承程砚秋表演的基础上刻意求工[130]。
六、演出纪事
翁偶虹根据程砚秋提供的素材——清人焦循《剧说》卷三中的《只尘谭》，创作了京剧《锁麟囊》；另有书证称此剧乃他在1937年应程砚秋之约而作，全剧共十五场。
1940年4月19号，《锁麟囊》首演于上海，一炮而红。另有书证记，直到一九四〇年四月二十九日，该剧终于在上海黄金戏院上演。同年4月，该剧在上海黄金大戏院首演，连演10场，10场皆满。上海首演一炮打响，连演25场，各报均给以极高评价。同年10月7日，程砚秋先生在北京大剧院作北京首演，同样是轰动一时。
新中国成立后，文化部门提出禁演这出戏，当时程砚秋正在南京演出，跟老师说北京报纸已经提出要禁演《锁麟囊》。后来周恩来总理知道这件事，就去找毛主席说情，毛主席说《锁麟囊》这个戏是程砚秋的吧，他费了不少心血呀，给他留下吧。戏留下来后，又把“薛妈”改成“薛老师”，三个小时压缩成两个半小时。五十年代，该剧因受到一些批评而停演过，陈叔通曾为此表示可惜[131]。
上世纪80年代初期，李世济演出剧目包括《锁麟囊》《梅妃》《荒山泪》等，最受欢迎的是《锁麟囊》[132]。逸夫舞台两场《锁麟囊》一票难求，剧场里甚至出现罕见的加座现象[133]。
秦腔数字电影《锁麟囊》于2011年7月在甘肃兰州悄然开机[134]。甘肃省秦腔团大胆尝试并成功移植改编为秦腔剧，获得广泛好评并取得一系列奖项[135]。王吟秋演程派戏颇有程师的风范，受到观众热烈的赞扬，《锁麟囊》是他的常演剧目之一[136]。《锁麟囊》在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位举足轻重[137]。
《锁麟囊》在唱腔上的创造尤为引人注目。春秋亭避雨一场的流水板中“忙把梅香低声叫”一句，借用小生娃娃调，糅合得天衣无缝[138]。编了那一出40年代上演的《锁麟囊》，一直红到了今天[139]。
七、音像与文献
《锁麟囊》自20世纪40年代问世后，很快成为程砚秋的保留剧目，并留下丰富的音响与舞台记录。在上海黄金大戏院，它连演10场，10场皆满；到第11天改演《玉堂春》，观众仍不答应[140]。
在音像方面，秦腔数字电影《锁麟囊》于2011年7月在甘肃兰州悄然开机[141]。该片由甘肃省委宣传部、省文化厅、省广电局、省广电总台和甘肃省音像出版社有限责任公司联合摄制[142]。
在唱段与曲谱文献方面，《中国戏曲唱腔精选 第一卷：京剧、昆剧部会》收录《锁麟囊》选段，如《春秋亭外风雨暴》《新婚后不觉得光阴似箭》，均注明程砚秋演唱，并标有页码294、299[143]。《京剧传统戏经典唱段100首》中，此剧唱腔被评价为“一朵清香雅丽的奇葩”，并被视为学习、研究、继承“程派”艺术的一份珍贵资料[144]。
程砚秋从上海寄给友人的短信中，略谈了《锁麟囊》深受上海观众欢迎的情况，并附有5月3日的戏单一张[145]。天津《大公报》曾刊登关于《锁麟囊》的剧评，文中极誉程腔之新，也谈到剧本中有些新的手法[146]。戏曲鉴赏类书籍中，还可见到标注为“图515”的京剧《锁麟囊》剧照[147]。
在创作与唱腔著录中，程派代表作《锁麟囊》乃著名剧作家翁偶虹在1937年应程砚秋之约而作，全剧共十五场，1940年首演于上海黄金戏院[149]。另有文献说，王瑶卿为程先生设计了《锁麟囊》的唱腔；《霍小玉》是《锁麟囊》唱腔的前身[150]。
八、影响与评价
《锁麟囊》是程砚秋中年的代表作，也是程派艺术中久演不衰的经典名剧[151]。它以擅演悲剧的程砚秋拓展戏路、特邀翁偶虹编写喜剧为缘起，剧本取材于清人焦循《剧说》卷三中的《只尘谭》[152]。王瑶卿参与唱腔设计，在《霍小玉》基础上向前发展，为程砚秋设计了《锁麟囊》的唱腔[153]。该剧在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位举足轻重[154]。其唱词不依五字句、七字句、十字句的旧规，写了不少长短句，程砚秋认为不如此新腔出不来[155]。剧中“忙把梅香低声叫”一句借用小生娃娃调，有的唱腔还吸收西洋歌曲旋律，新意盎然[156]。这些创造使《锁麟囊》成为程派名剧中久演不衰的剧目[157]。
《锁麟囊》的演出传播影响远超一般新编戏。1940年4月在上海黄金大戏院首演，连演十场皆满，到第十一天改演《玉堂春》，观众仍不答应，要求再演《锁麟囊》[158]。另有记述称该剧一炮打响，连演二十五场，各报均给以极高评价[159]。二十世纪八十年代初，李世济率团到东北演出，《锁麟囊》成为最受欢迎的剧目，剧场接洽演出时往往只要《锁麟囊》[160]。在县城演出时，县广播站从早到晚播送该剧，李世济去县食堂吃饭，外面的农民围得里三层外三层[161]。时至今日，《锁麟囊》仍是京剧舞台上经常上演的经典剧目[162]。
程派唱腔善用低腔，细若游丝，若断若续，达到“声断意无穷”的佳境[163]。薛湘灵流落卢家当保姆时的大段二黄唱腔，先以[二黄慢板]唱“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟”，接着是大段“剁板”[164]。有评论认为，《锁麟囊》在艺术上，特别是唱腔，是一朵清香雅丽的奇葩，是学习、研究、继承“程派”艺术的一份珍贵资料[165]。春秋亭外风雨暴、新婚后不觉得光阴似箭、一霎时把七情俱已昧尽、我只道铁富贵一生铸定等选段被收入京剧唱腔精选，可见其流传之广[166]。
在思想评价上，《锁麟囊》颂扬生活中的互助道德行为，这种古代先进的道德行为在今天也有一定继承价值[167]。但该剧也曾经历争议。二十世纪五十年代，它因受到一些批评而停演过，陈叔通曾为此表示可惜[168]；一种说法认为它旨在宣传阶级调和，但薛、赵二人出嫁时相遇是偶然的[169]。后来文化部门提出禁演，程砚秋曾临时改演《玉堂春》，毛泽东主席表示《锁麟囊》是程砚秋费了不少心血的作品，应当留下[170]。此后文化部门要求修改，演出中“薛妈”改成“薛老师”，三个小时压缩成两个半小时[171]。
甘肃省秦腔团将京剧《锁麟囊》改编为秦腔剧，获得广泛好评并取得一系列奖项[172]。该剧还吸引梅派青衣史依弘搬演，评论以“一样心情别样娇”形容这次演出，认为梅派青衣学程派演唱《锁麟囊》非常动听好看[173]。逸夫舞台演出的火爆场面作出了回答：两场《锁麟囊》一票难求，剧场里甚至出现罕见的加座现象[174]。这些跨流派、跨剧种的演绎，说明《锁麟囊》不仅是程派艺术的代表作，也是京剧舞台上被持续珍视的经典[175]。
九、源流与改编
《锁麟囊》的素材取自清人焦循《剧说》，剧名来自关键道具锁麟囊；锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。[176] 女儿出嫁时，按乡俗备有锁麟囊一件，内装珠宝，寓求早生贵子之意。[177] 全剧共十五场，1940年首演于上海黄金戏院。[178] 同年，程砚秋的秋声社到上海首演《锁麟囊》，一炮打响。另有载录称1940年4月19号首演于上海，一炮而红。
在剧本与唱腔上，程砚秋提出排《锁麟囊》时要《霍小玉》那样崭新的格调。[179] 王瑶卿在《霍小玉》基础上向前发展，为程砚秋设计《锁麟囊》唱腔；《霍小玉》是《锁麟囊》唱腔的前身。[180] 程砚秋已编写全部唱腔，每天晚间到马神庙，就正于王瑶卿先生。[181] 剧本不依五字句、七字句、十字句的旧规，写了不少长短句，程砚秋认为不如此新腔出不来。[182] 解放后，程砚秋仍对《锁麟囊》进行了不断地修改直到他逝世前夕。[183] 五十年代，《锁麟囊》因受到一些批评而停演过，陈叔通曾为此表示可惜。[184] 一种说法是《锁麟囊》旨在宣传阶级调和，但赠囊只不过是一个青年女子对另一个青年女子的遭遇表示的同情。[185][186]
甘肃省秦腔团大胆尝试并成功移植改编为秦腔剧，获得广泛好评并取得一系列奖项。[187] 2011年7月，另一部秦腔数字电影《锁麟囊》于甘肃兰州悄然开机。[188] 该片将新近改编自著名京剧《锁麟囊》的同名秦腔剧拍摄成秦腔数字电影。[189] 梅派青衣史依弘向李文敏老师学习，主演程派名剧全本《锁麟囊》，同样成为舞台看点。[190] 程派艺术传承中，私淑程派较为出色的有新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。[191] 王吟秋是程砚秋亲授弟子之一。[192] 李世济率团到东北演出时，最受欢迎的就是《锁麟囊》，从大庆到哈尔滨等地俱是如此。[193]
十、演出与传承
在上海黄金大戏院，它连演10场，10场皆满；到了第11天，改演《玉堂春》，可观众不答应[194]。同年10月7日，程砚秋在北京作北京首演，同样轰动一时[195]。这出戏由翁偶虹编剧，在王瑶卿帮助下，由程砚秋自导自演[196]。程砚秋为角色用了一年半时间，设计好后请老师王瑶卿审定，并在演出空隙中排演[197]。王瑶卿为程砚秋设计了《锁麟囊》的唱腔；《霍小玉》是其唱腔前身[198]。
剧中春秋亭避雨一场的流水板“忙把梅香低声叫”借用小生娃娃调，糅合得天衣无缝[199]。20世纪50年代，《锁麟囊》因受到一些批评而停演过，陈叔通曾为此表示可惜[200]。新中国成立后，文化部门又提出禁演这出戏，当时程砚秋正在南京演出[201]。后来，毛主席说：“《锁麟囊》这个戏是程砚秋的吧，他费了不少心血呀，给他留下吧”[202]。戏虽然留下，但文化部门要求修改；在山东博山演出时，剧作把“薛妈”改成了“薛老师”，三个小时压缩成两个半小时[203]。王吟秋是程砚秋亲授的弟子之一[204]。在程派传承中，私淑程派艺术较为出色的有新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等[205]。
20世纪80年代初，中国京剧院的李世济率团到东北演出，剧目包括《锁麟囊》《梅妃》《荒山泪》等[206]。其中最受欢迎的就是《锁麟囊》，从大庆到哈尔滨、到长春、到沈阳[207]。剧场接洽演出剧目时只要《锁麟囊》[208]。李世济到县城演出，县广播站从早到晚播的都是《锁麟囊》，她去县食堂吃饭，外面的农民围得里三层外三层[209]。《锁麟囊》是程派名剧，程砚秋在剧中塑造的薛湘灵表演精湛、人物鲜明[210]。
梅派青衣史依弘向李文敏老师学习，主演程派名剧全本《锁麟囊》[211]。逸夫舞台演出的两场《锁麟囊》一票难求，剧场里甚至出现罕见的加座现象[212]。薛湘灵流落卢家当保姆时的大段唱，是典型的二黄腔，先以[二黄慢板]两句引出[213]。《中国戏曲唱腔精选》第一卷收录了《锁麟囊》选段“春秋亭外风雨暴”“新婚后不觉得光阴似箭”等，均由程砚秋演唱[214]。2011年7月，另一部秦腔数字电影《锁麟囊》在甘肃兰州开机[215]。甘肃省秦腔团大胆尝试并成功移植改编为秦腔剧，获得广泛好评并取得一系列奖项[216]。程派唱腔以二黄腔最美，高则行云流水，给人以舒适、亢奋之感[217]。《锁麟囊》之所以深受欢迎，台上经常上演的一出经典剧目[218]。《锁麟囊》以它独特、崭新的面貌震惊剧坛，成为著名的程派保留剧目[219]。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 2 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《《蔡文姬》的舞台艺术》
- 《中国戏曲唱腔精选 第一卷：京剧、昆剧部会》
- 《中国戏曲艺术大系 说王瑶卿》
- 《中外戏剧作品赏析》
- 《京剧丛谈百年录 增订本》
- 《京剧传统戏经典唱段100首》
- 《京剧文化大学读本》
- 《京剧曲谱集成 （第五集）》
- 《京剧进课堂 高中版》
- 《京腔话京剧》
- 《大京剧 1 凤咏霓裳》
- 《戏外看京剧》
- 《戏文内外》
- 《戏曲与舞蹈 从戏曲艺术特色看其对舞蹈创作的影响》
- 《戏曲鉴赏》
- 《打开京剧之门》
- 《梨园那人那事》
- 《秦腔与传媒》
- 《经典京剧故事英文赏析》
- 《翁偶虹剧作选》
- 《翁偶虹编剧生涯》
- 《聆听戏剧行进的足音 戴平戏剧评论选》
- 《说程砚秋 评论篇 剧人部》