音乐 · 3.1

音乐概述

京剧 · 非遗约 6432 字来源：见文末 资料来源

音乐_3.1_音乐概述

京剧集中国传统戏剧艺术之大成，被视为中国国粹之一，在百余年的传承发展中融合音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术形式，已成为各民族共有共享的文化符号。[1] 2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[2] 2010年，京剧被列入人类非物质文化遗产代表作名录。[3] 其发端通常被认为始于清代道光、咸丰之际的“徽汉合流”，徽戏、汉戏等地方戏剧在北京实现深度融合而形成新剧种，起初被称作“皮黄”“皮簧”“乱弹”“黄腔”。[4] “京剧”之名的出现则到了光绪二年即1876年，见于当年3月2日的《申报》。[5] 当今时代，京剧更是走向世界，成为介绍、传播中国传统文艺的重要媒介，是中华民族极具代表性的文化名片之一。[6]

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等方面都有一套规范化的艺术表现程式。[7] 其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，四平调、反四平调、汉调等从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮；[8] 二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。[9] 伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主，小锣、大锣次之。[10] 脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行，各行当内部还有更细划分。[11] 京剧是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术，程式化和虚拟性是其主要特点。[12][13] 京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。[14] 京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。[15]

一、声腔系统

京剧唱腔以皮黄腔为主，其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[16]。四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮[17]。除皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、离拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔[18]。因此，二簧、西皮构成音乐骨架，其他腔调在不同剧目中发挥补充作用。这些腔调共同构成京剧声腔的丰富层次。

京剧的发端通常被认为是始于清代道光、咸丰之际的“徽汉合流”[19]，起初被称作“皮黄”“皮簧”“乱弹”“黄腔”[20]。清代乾隆时期，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京[21]，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，最终形成京剧[22]。清初，西皮为汉调主要腔调，二黄为主流于徽剧[23]。1834年前后，皮黄腔在徽、汉艺术融合的基础上趋于成熟，形成稳定音乐体制，标志京剧作为独立剧种正式登上中国戏曲舞台[24]。以皮黄腔为主体的京剧成为该声腔体系中影响最广的剧种，代表其发展高峰[25]。随着徽汉合流形成京剧，并在全国传播，皮黄腔影响日益扩大，促成多个新剧种诞生，最终形成完整声腔系统[26]。因京剧流传最广，“皮黄”一词有时特指京剧[27]。

二黄有正二黄与反二黄之分，板式包括导板、迥龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等，原板曲调是最基本的曲调形态[28]。西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情[29]。二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅[30]。部分剧种称西皮为“北路”，二黄为“南路”，合称“南北路”[31]。京剧反西皮仍沿用西皮la-mi定弦，实现高弦低唱及正反句交替[32]。

京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[33]。在长期演出中，声腔与伴奏相互成就，使皮黄音乐既保留规范程式，又能在不同剧目中展现丰富变化。主要琴师李祖铭与众多京剧表演艺术家密切合作，参与大量经典剧目的音乐伴奏与创作，推动京胡演奏艺术达到新的艺术高度[34]。1991年，他录制发行《李祖铭京胡演奏专辑》，全面展现其演奏技艺[35]。这些实践延续了皮黄声腔的音乐传统。

戏曲教育数字博物馆陈列的板鼓组合（板鼓、拍板与鼓签）
戏曲教育数字博物馆陈列的板鼓组合（板鼓、拍板与鼓签） [36]

二、音乐构成

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，都有一套规范化的艺术表现程式。[37] 其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。[38] 四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮。[39] 二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。[40] 1834年前后，皮黄腔在徽、汉艺术融合的基础上趋于成熟，形成稳定音乐体制，标志着京剧作为独立剧种正式登上中国戏曲舞台。[41] 京剧是一门将唱、念、做、打有机结合在一起，同时融入音乐、表演、舞蹈等元素的综合性艺术。[42]

二黄腔苍凉深沉，长于抒发悲沉激愤之情，有正二黄与反二黄之分。[43] 其板式有导板、迥龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等，原板曲调是最基本的曲调形态。[44] 西皮腔刚劲明快,长于表现灵活、昂扬、欢快之情。[45] 其板式有导板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。[46] 出皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、离拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。[47] 随着徽汉合流形成京剧，并在全国传播，皮黄腔影响日益扩大，促成多个新剧种诞生，最终形成完整声腔系统。[48]

京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之。[49] 李祖铭参与大量经典剧目的音乐伴奏与创作，推动京胡演奏艺术达到新的艺术高度。[50] 1991年，录制发行《李祖铭京胡演奏专辑》，全面展现其演奏技艺。[51] 1993年，应台湾中华国剧协会邀请，赴台为二十多所音乐院校进行京剧音乐讲学，促进两岸艺术交流。[52]

戏曲教育数字博物馆陈列的堂鼓
戏曲教育数字博物馆陈列的堂鼓 [53]

京歌《绽放》以京剧唱腔为基础，融合现代音乐表现手法，在保持传统韵味的同时，展现出鲜明的时代特征。[54] 其唱腔设计既保留了梅派艺术的婉转悠扬，又融入了现代音乐的节奏感。[55] 朱绍玉创作戏曲音乐作品210余部，代表作品有大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》。[56]

三、音韵基础

京剧唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[57]。四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮[58]。二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅[59]。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，都有一套规范化的艺术表现程式[60]。京剧唱腔以皮黄腔为主，二黄腔苍凉深沉，长于抒发悲沉激愤之情[61]。西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情[62]。

二黄有正二黄与反二黄之分，包含导板、迥龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等[63]。原板曲调是最基本的曲调形态[64]。西皮板式有导板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等[65]。除皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、离拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔[66]。京剧反西皮仍沿用西皮la-mi定弦，实现高弦低唱及正反句交替[67]。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等，而以胡琴为主奏乐器；武场以鼓板为主，小锣、大锣次之[68]。

京剧发端通常被认为是始于清代道光、咸丰之际的“徽汉合流”[69]。徽戏、汉戏等地方戏剧在北京实现深度融合而形成的新剧种，起初被称作“皮黄”“皮簧”“乱弹”“黄腔”[70]。“京剧”之名出现于光绪二年即1876年，见于当年3月2日的《申报》[71]。清代乾隆时期，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法[72]。清初，西皮为汉调主要腔调，二黄为主流于徽剧[73]。随着徽汉合流形成京剧，并在全国传播，皮黄腔影响日益扩大，促成多个新剧种诞生，最终形成完整声腔系统[74]。因京剧流传最广，“皮黄”一词有时特指京剧[75]。

1834年前后，皮黄腔在徽、汉艺术融合的基础上趋于成熟，形成稳定音乐体制，标志着京剧作为独立剧种正式登上中国戏曲舞台[76]。以皮黄腔为主体的京剧成为该声腔体系中影响最广的剧种，代表其发展高峰[77]。徽班艺人以通俗流畅的皮黄腔赢得京城观众青睐，使该声腔迅速风靡，为京剧的诞生提供重要条件[78]。京剧是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国[79]。京剧在百余年的传承发展中，融合音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术形式，展现了中华传统文化的丰富性和独特性[80]。京剧集中国传统戏剧艺术之大成，被视为中国国粹之一[81]。

四、音乐改革

京剧音乐在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式，其唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，四平调、反四平调、汉调等从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮。 二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。 京剧伴奏分文场和武场两大类，文场使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、唢呐等。

戏曲教育数字博物馆陈列的大三弦
戏曲教育数字博物馆陈列的大三弦 [82]

朱绍玉是第四批国家级非物质文化遗产代表性传承人，从艺60多年来创作戏曲音乐作品210余部，代表作品有大型新编京剧《赤壁》。 其作品获得“文华音乐创作奖”“五个一工程”奖等奖项。[83] 李祖铭参与大量经典剧目的音乐伴奏与创作，推动京胡演奏艺术达到新的艺术高度。[84] 1991年，他录制发行《李祖铭京胡演奏专辑》，全面展现其演奏技艺。[85] 1985年，他应香港中文大学、美国林肯大学邀请，随父李慕良赴香港、美国讲学，传播京剧音乐艺术。[86] 1993年，他应台湾中华国剧协会邀请，赴台为二十多所音乐院校进行京剧音乐讲学，促进两岸艺术交流。[87]

京歌《绽放》以京剧唱腔为基础，融合现代音乐表现手法，在保持传统韵味的同时展现出鲜明的时代特征。[88] 其唱腔设计既保留了梅派艺术的婉转悠扬，又融入了现代音乐的节奏感。[89] 山东师范大学音乐学院举办的“以声入戏 韵承国粹——走近京剧唱腔艺术探究”专题讲座，特邀山东艺术学院戏曲与曲艺学院表演系张倩副教授主讲，指出京剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种承载着中华民族审美理想、道德观念与人文精神的文化符号。[90] 李欣作为裘盛戎义子，得其亲授裘派剧目，深得裘派艺术精髓。[91] 2022年10月20日，国家京剧院院务会研究确定李欣为第六批“国家级非物质文化遗产代表性传承人”推荐人选。[92] 同年11月9日，国家京剧院举办“百日集训”拜师活动，李欣作为名家代表参与，与18名青年艺术工作者举行拜师仪式。[93] 1834年前后，皮黄腔在徽、汉艺术融合的基础上趋于成熟，形成稳定音乐体制，标志着京剧作为独立剧种正式登上中国戏曲舞台。[94] 随着徽汉合流形成京剧，并在全国传播，皮黄腔影响日益扩大，促成多个新剧种诞生，最终形成完整声腔系统。[95]

五、皮黄腔的源流

皮黄腔的源头可追溯到清初的声腔分布：西皮为汉调主要腔调，二黄则为主流于徽剧[96]。部分剧种称西皮为“北路”，二黄为“南路”，合称“南北路”[97]。清代乾隆时期，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京[98]，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了地方民间曲调，最终形成京剧[99]。徽班艺人以通俗流畅的皮黄腔赢得京城观众青睐，使该声腔迅速风靡，为京剧的诞生提供重要条件[100]。京剧的发端通常被认为始于清代道光、咸丰之际的“徽汉合流”[101]，即徽戏、汉戏等地方戏剧在北京实现深度融合而形成的新剧种，起初被称作“皮黄”“皮簧”“乱弹”“黄腔”[102]。“京剧”之名的出现则到了光绪二年即1876年，见于当年3月2日的《申报》[103]。

1834年前后，皮黄腔在徽、汉艺术融合的基础上趋于成熟，形成稳定音乐体制，标志着京剧作为独立剧种正式登上中国戏曲舞台[104]。随着徽汉合流形成京剧，并在全国传播，皮黄腔影响日益扩大，促成多个新剧种诞生，最终形成完整声腔系统[105]。以皮黄腔为主体的京剧成为该声腔体系中影响最广的剧种，代表其发展高峰[106]。因京剧流传最广，“皮黄”一词有时特指京剧[107]。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔[108]；四平调、反四平调、汉调等都从属于二簧，南梆子、娃娃调则从属于西皮[109]。二簧旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重；西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅[110]。京剧唱腔以皮黄腔为主，二黄腔苍凉深沉，长于抒发悲沉激愤之情，有正二黄与反二黄之分[111]；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情[112]。二黄有导板、迥龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等，原板曲调是最基本的曲调形态[113]；西皮板式有导板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等[114]。京剧反西皮仍沿用西皮la-mi定弦，实现高弦低唱及正反句交替[115]。

六、音乐改革与当代创作

京剧音乐在当代的改革与创作，始终扎根于深厚的传统声腔体系。京剧集中国传统戏剧艺术之大成，被视为中国国粹之一。[116] 2006年5月，京剧经国务院批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。[117] 2010年11月，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。[118] 朱绍玉是第四批国家级非物质文化遗产代表性传承人。[119] 从艺60多年来，他创作戏曲音乐作品210余部。[120] 其代表作品有大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京藏剧《文成公主》《格萨尔王》等。[121] 这些作品获得“文华音乐创作奖”“五个一工程”奖等奖项。[122]

京歌《绽放》的创作，体现了京剧音乐在当代创作中的融合路径。其创作灵感源于梅派艺术的精髓，同时注入了新时代的艺术元素。[123] 作品以京剧唱腔为基础，融合现代音乐表现手法，在保持传统韵味的同时，展现出鲜明的时代特征。[124] 在艺术特色上，它展现了梅派艺术“中和之美”的美学追求。[125] 唱腔设计既保留了梅派艺术的婉转悠扬，又融入了现代音乐的节奏感。[126] 舞台表现既传承了梅派艺术的典雅端庄，又注入了当代戏剧的表现力。[127] 这种传统与现代的完美融合，使作品既具有深厚的文化底蕴，又富有时代气息。[128] 《绽放》通过艺术的形式，展现了中华文化生生不息的生命力，传递出文化自信的时代强音。[129]

当代京剧音乐改革也体现在京胡演奏与传播实践中。李祖铭作为主要琴师，与众多京剧表演艺术家密切合作，参与大量经典剧目的音乐伴奏与创作，推动京胡演奏艺术达到新的艺术高度。[130] 1985年，他应香港中文大学、美国林肯大学邀请，随父李慕良赴香港、美国讲学，传播京剧音乐艺术。[131] 1991年，他录制发行《李祖铭京胡演奏专辑》，全面展现其演奏技艺。[132] 1993年，他应台湾中华国剧协会邀请，赴台为二十多所音乐院校进行京剧音乐讲学，促进两岸艺术交流。[133] 李光、李欣、李祖铭还赴台湾，在17所大学及10个文化艺术中心举办京剧示范讲座，推广京剧艺术。[134]

传承人培养与唱腔教育同样构成当代音乐改革的重要环节。李欣1951年考入中国戏曲学院，因入学时年岁较小，在校学习长达十二年。[135] 在校期间，他系统接受京剧花脸艺术训练，师从孙盛文、宋富亭、苏连汉、李春恒、侯喜瑞等著名教师。[136] 2022年10月20日，国家京剧院院务会研究确定李欣为第六批“国家级非物质文化遗产代表性传承人”推荐人选。[137] 同年11月9日，国家京剧院举办“百日集训”拜师活动，李欣作为名家代表参与，与18名青年艺术工作者举行拜师仪式。[138] 山东师范大学音乐学院举办“走近京剧唱腔艺术”讲座，张倩指出京剧不仅是表演艺术，更是承载民族审美理想、道德观念与人文精神的文化符号。[139] 了解京剧的历史，是理解其唱腔、表演、美学价值的前提。[140]

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【参考文献】

注释与资料来源

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