尚和玉
尚和玉（1873—1957）是京剧武生行当中的重要演员，原名璧，直隶宝坻（今属天津市）人[1]。他在武生行当中开创北方重要武生流派“尚派”，是俞菊笙先生的亲传弟子[2]。其艺兼武生、武净，文武昆乱、长靠短打全能，尤以勾脸戏见长[3]；武功扎实，工架坚实，演短打戏突出“轻”字，演长靠戏突出“重”字[4]。代表剧目有《四平山》《晋阳宫》《铁笼山》《艳阳楼》《金钱豹》等[5]；他曾任教于北平中华戏曲学校、富连成、荣椿社和天津的稽古社，北京解放后受聘中国戏曲学校，培养武生人才[6]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 尚和玉，原名璧[7] |
| 生卒 | 1873—1957[8] |
| 籍贯 | 直隶宝坻（今属天津市）[9] |
| 行当 | 武生、武净“两门抱”，文武昆乱、长靠短打全能，尤擅勾脸戏[10] |
| 师承 | 俞菊笙门下，多得张玉贵、张虎山栽培[11] |
| 流派 | 武生“尚派”，与杨小楼各自光大俞派艺术[12] |
| 代表剧目 | 《四平山》《晋阳宫》《铁笼山》《艳阳楼》《金钱豹》等[13] |
| 职务与称号 | 曾任教于北平中华戏曲学校、富连成、荣椿社、天津稽古社；北京解放后受聘中国戏曲学校教授[14]；绰号“尚老道”，中年后官称“尚老将”[15] |
一、家世与坐科
就家世而言，他出生于直隶宝坻（今属天津市）大套村的一个农家，绰号“尚老道”[16]。其幼年时家境贫寒，全家十来口人仅有三间草房，薄地儿分；他在家中排行老末，昵称“老头”[17]。尽管备受娇宠，他也只是在过年时才能吃上一顿高梁面儿包豆腐渣的“饺子”[18]。他出身于河北省宝坻一带的一个农家，一生都保持着农民的俭朴生活作风[19]。他一生最“奢华”的“享受”，就是喝两盅“绍兴酒”，抽两袋“关东老烟叶”[20]。生年另有1873年之说，尚和玉（1873—1957），著名武生演员，原名璧，直隶宝坻（今属天津市）人，九岁入玉田县九和春科班学艺[21]。尚和玉，名壁，天津市人，生于1873年，卒于1957年，9岁入玉田县和春科班，出科后充当武戏配角[22]。
他7岁那年，玉田县九和春梆子科班来村里招人，尚和玉便随他们去了[23]。学了8年武生后才15岁，班主王久玲看他年纪尚小，难以自立，遂让他留科两年[24]。而后，他便开始了唱野台戏的生活，历尽了艰辛[25]。由于他武功扎实，做戏认真，故深受观众喜爱，在京东声誉鹊起，20来岁便赢得了“活赵云”的美称[26]。按说戏已唱红，有了收入，就可以这样维持下去了，可是这个雄心勃勃的青年，却未被这小小的满足束缚住，决心到北京去见见大世面[27]。出科后，到北京搭嵩祝成班，充武戏配角；后到山东烟台等地搭班演出，随后，跟张玉贵学艺，进步很大，开始渐露头角[28]。尚和玉从烟台回到北京后又得俞菊笙的亲自指点，深得俞派风范，艺乃大成[29]。他二进玉成班，第一天打炮戏演出了《收关胜》[30]。经田际云介绍，他正式拜在俞菊笙门下[31]。入俞门后，尚和玉多得张玉贵（俞之内弟）、张虎山（俞之姐夫）二位老师的细心栽培，他不负师门之望，苦心琢磨，艺事大进[32]。后来与杨小楼各自光大俞派艺术，并发展成为杨派与尚派[33]。
尚和玉是武生、武净“两门抱”，又有深厚的昆曲基础，所以戏路很宽，文武昆乱，长靠短打，都拿得起来，尤其以勾脸戏最为擅长[35]。在充当下手活的那些年里，他并不灰心丧气，咬紧牙关，忍受着人们的歧视和生活上的困苦，把不利条件化为有利条件[36]。他利用下手活的特点，加强自己的舞台实践，借台练功，刻苦学习，寒暑不辍，埋头苦干，把自己的基本功练得炉火纯青[37]。终于形成了尚派武功的风格特点——举手投足，有如铜浇铁铸，开打交锋，无比骠悍勇猛[38]。直到光绪三十年（一九〇四年）以后，尚和玉才开始引起人们的重视，逐渐由下手活提升到主要配角[39]。在旧社会里，尚和玉从一个普通班底，熬到唱主要角色，其中不知经过了多少艰苦波折[40]。到清末民初，尚和玉受到人们重视的时候，他已经接近四十岁了[41]。
二、坐科与出科
生年两说并存，籍贯则都落在直隶宝坻一带：一说名璧，字和玉，生于1873年，卒于1957年；另有材料称其1872年出生于直隶宝坻（今属天津市）大套村，原名尚璧，字和玉，绰号“尚老道”，中年后官称“尚老将”。幼年家境贫寒，全家十来口人仅有三间草房，薄地儿分，排行老末，昵称“老头”。
关于入科，一说他七岁那年，玉田县九和春梆子科班来村里招人，尚和玉随他们去了，学了八年武生后才十五岁。班主王久玲看他年纪尚小，难以自立，遂让他留科两年。另一说为九岁入玉田县九和春科班学艺，出科后到北京搭嵩祝成班，充武戏配角，后到山东烟台等地搭班演出[42]。还有作九岁入玉田县和春科班，出科后充当武戏配角，曾在天津等地与李吉瑞等合作多年[43]。由于他武功扎实，做戏认真，故深受观众喜爱，在京东声誉鹊起，二十来岁便赢得了“活赵云”的美称[44]。科班名称有“九和春”与“和春”之异，出科搭班的地点也并见于北京、山东烟台、天津。
尚和玉初进玉成班时，应的是一般武行，“戏份儿”是每天一吊200钱[45]。后来他二进玉成班，第一天打炮戏演出了《收关胜》[46]。田际云见他演得好，便提议为他介绍俞菊笙，说拜俞菊笙挺合适[47]。就这样，尚和玉正式拜在俞菊笙门下，入俞门后多得张玉贵（俞之内弟）、张虎山（俞之姐夫）二位老师的细心栽培[48]。不过迟月亭后来说，尚和玉拜老俞时已经成名，并没有手把手教，老俞就教了他《挑滑车》马失前蹄后高宠用手捋马鬃的身段[49]。在未拜老俞之前，他还跟俞的内弟张有学戏，并每逢老俞演出必到，所以工夫扎实[50]。
出科后的很长一段时间，尚和玉在充当下手活的那些年里并不灰心丧气，咬紧牙关，忍受着人们的歧视和生活上的困苦[51]。他利用下手活的特点，加强舞台实践，借台练功，刻苦学习，寒暑不辍，埋头苦干[52]。这样的苦功，使他的基本功练得炉火纯青，终于形成尚派武功的风格特点——举手投足，有如铜浇铁铸，开打交锋，无比骠悍勇猛[53]。直到光绪三十年（一九〇四年）以后，他才开始引起人们的重视，逐渐由下手活提升到主要配角[54]。他又由单挑唱一出“帽儿戏”，慢慢挪到唱中场戏，最后终于担任了“大轴”的主角[55]。到清末民初，他受到人们重视的时候，已经接近四十岁[56]。尚和玉是武生、武净“两门抱”，又有深厚的昆曲基础，所以戏路很宽，文武昆乱、长靠短打都拿得起来，尤其以勾脸戏最为擅长[57]。
三、艺术生涯
九岁入玉田县九和春科班学艺，出科后到北京搭嵩祝成班，充武戏配角，又到山东烟台等地搭班演出，随后跟张玉贵学艺，进步很大，开始渐露头角[58]。从烟台回到北京后，他又得俞菊笙亲自指点，深得俞派风范，艺乃大成[59]。1925年，他加入梅兰芳戏班[60]。后来自己组班演出于京、津一带，成为享名一时的武生演员[61]。
尚和玉在充当下手活的那些年里，利用下手活的特点，加强自己的舞台实践，借台练功，刻苦学习，寒暑不辍，埋头苦干[62]。他把自己的基本功练得炉火纯青，终于形成了尚派武功的风格特点——举手投足，有如铜浇铁铸，开打交锋，无比骠悍勇猛[63]。直到光绪三十年（一九〇四年）以后，他才开始引起人们的重视，逐渐由下手活提升到主要配角[64]。到清末民初，他受到人们重视的时候，已经接近四十岁了[65]。他是武生、武净“两门抱”，又有深厚的昆曲基础，所以戏路很宽，文武昆乱，长靠短打，都拿得起来，尤其以勾脸戏最为擅长[66]。
尚和玉二进玉成班，第一天打炮戏演出了《收关胜》，其中有关胜被擒一场，他身扎大靠，足蹬厚底儿，从三张高桌上一个“云里翻”轻轻地落在舞台上，顿时台下叫好声连成一片[67]。班主一拍胸脯：“你甭管啦，下帖子请人、饭庄‘摆请儿’的事我全包啦。”就这样，尚和玉便正式拜在俞菊笙门下[68]。入俞门后，尚和玉多得张玉贵、张虎山二位老师的细心栽培，他不负师门之望，苦心琢磨，艺事大进[69]。后来他与杨小楼各自光大俞派艺术，并发展成为杨派与尚派[70]。俞菊笙曾教了他《挑滑车》马失前蹄后高宠用手捋马鬃的身段[71]。
尚和玉把一至四本《晋阳宫》唱红以后，杨小楼观摩了一次，看完对人说：“和玉哥的李元霸实在比我强得多”，从此只演头本《晋阳宫》，其他三本不动了[73]。四本《李元霸》是尚和玉的拿手戏之一，前三出《惜猩猩》《晋阳宫》和《四平山》中他演李元霸，不演《紫金山》[74]。他说“我不能把李元霸唱死”，因此把第四出改成《车轮战》，演宇文成都[75]。他的李元霸扮相威武，动作落落大方、工架稳重、不火不躁，全剧的昆曲曲牌唱得韵味很浓，把这个武艺高强而又憨直自傲的皇世子演得恰到好处[76]。后来傅德威、侯永奎等都宗尚和玉的演法，但能连演四本的却很少[77]。
尚和玉认为京剧是一种舞台艺术，演戏要演人，要塑造好人物形象，要文武结合，动静结合，一招一式，目的明确，舒展大方，给观众以美的享受[78]。他武功扎实，工架坚实，演短打戏突出一个“轻”字，讲究英武气慨，演长靠戏突出一个“重”字，讲究大将风度[79]。他演戏强调刻划人物，反对不顾剧情，华众取宠，一生为人耿直，艺风严谨，传艺认真[80]。77岁时，他应杜海泉之约参加新兴社演出连台本戏第11本《水泊梁山》（三打祝家庄），扮演栾廷玉，和王玉聪、翟韵奎、何金海打“一封书”，还是那么干净利落[81]。1952年，他积极参加为抗美援朝捐献飞机举行的义演，当时虽已达79岁高龄，但仍不顾年迈体衰，演出了生平的拿手戏《晋阳宫》[82]。1957年，他在北京病故[83]。
四、唱腔与流派特色
尚和玉是京剧武生行当中“尚派”的创始人，俞菊笙先生的亲传弟子，尚派也被视为北方重要的武生流派之一。他同杨小楼都出自俞派，却在后来各自光大俞派艺术，形成杨派与尚派并峙的局面。在继承师门艺术方面，尚和玉保存俞派的风格多一点儿。同时，他又是武生、武净“两门抱”，又有深厚的昆曲基础，所以戏路很宽。
尚派的唱工尤其要放在昆曲牌子中理解。尚和玉演李元霸，扮相威武，动作落落大方、工架稳重、不火不躁，全剧的昆曲曲牌唱得韵味很浓。《四平山》除了前两场李元霸的娘唱皮黄外，李元霸通场唱牌子。除《四平山》外，尚和玉还教给侯永奎《铁笼山》《挑滑车》《拿高登》等戏，也都唱牌子[86]。这些戏以牌子为筋骨，使尚派武生的唱并非孤立炫声，而是同身段、工架、开打紧密结合。尚老先生看准了这一点，心生一愿：要壮大昆腔，延续昆腔一脉[87]。
尚派的流派风格，又以武功坚实见长。杨小楼以神韵及做戏取胜，尚和玉以武功坚实见长[88]。经长期锤炼，终于形成了尚派武功的风格特点——举手投足，有如铜浇铁铸，开打交锋，无比骠悍勇猛[89]。他武功扎实，工架坚实，演短打戏突出一个“轻”字，讲究英武气慨；演长靠戏突出一个“重”字，讲究大将风度[90]。这种轻重分明的处理，使尚派的武生戏在刚健中仍有层次。演《铁笼山》姜维起霸的出场亮像，尚和玉是大将气派，杨小楼是儒将风度[91]。尚和玉上马后的剁泥儿亮相，干净利落，单腿直立，不摇不动，如同铁铸的一样，于简洁中求造型美[92]。他的亮相，仍是俞派凝重端方、势若千钧的传统风格，两臂撑圆，云帚平拂，为了显示项功和膀子功夫，脖梗微绷，势如铁铸[93]。
尚和玉的传艺也延续了尚派特色。尚和玉的弟子还有韩长宝、盖春来、侯永奎、孙盛云、傅德威和娄廷玉等人[94]。他解放后应聘于中国戏曲学校，培养了大批武生人材，名弟子有傅德威等[95]。
五、代表剧目与角色
尚和玉的代表剧目颇多，如《四平山》、《晋阳宫》、《铁笼山》、《艳阳楼》、《金钱豹》等[96]。他武功扎实，工架坚实，演短打戏突出一个“轻”字，讲究英武气慨；演长靠戏突出一个“重”字，讲究大将风度[97]。作为武生、武净“两门抱”的艺术家，他文武昆乱、长靠短打全能，尤以勾脸戏最为擅长[98]。
四本《李元霸》是尚和玉的拿手戏之一，其中前三出《惜猩猩》《晋阳宫》和《四平山》，他演李元霸，不演《紫金山》[99]。他因此把第四出改成《车轮战》，演宇文成都；其李元霸扮相威武，动作落落大方、工架稳重、不火不躁[100]。全剧昆曲曲牌唱得韵味很浓，把武艺高强而又憨直自傲的皇世子演得恰到好处[101]。无怪杨小楼说“和玉哥的元霸实是比我强”，所以自尚和玉演红这几出戏后，杨小楼就不唱四本《李元霸》了[102]。尚和玉把一至四本《晋阳宫》唱红以后，杨小楼观摩了一次，看完对人说“和玉哥的李元霸实在比我强得多”，从此只演头本《晋阳宫》，其他三本不动[103]。演《四平山》时，李元霸使用的双锤，杨派用秧歌鼓锤，尚派为了便于舞，使用八楞锤[104]。除《四平山》外，尚和玉还教给侯永奎《铁笼山》《挑滑车》《拿高登》等戏，也都唱牌子[105]。
《铁笼山》中的姜维是尚和玉具有代表性的角色。姜维脸谱为红色三块瓦，用勾法，属将官类，尚和玉笔法宗俞菊笙先生[106]。他演姜维起霸的出场亮像，呈大将气派，与杨小楼的儒将风度各擅其长[107]。其《铁笼山》“观星”一场，以及《挑滑车》的开打和马失前蹄，都非常扎实[108]。《艳阳楼》的高登亦为其擅长。尚和玉上马后的剁泥儿亮相，干净利落，单腿直立，不摇不动，如同铁铸，于简洁中求造型美[109]。自他在北方演出《艳阳楼》后，高登与青面虎对打使用“双刀对枪”，运用的套子即是“搓刀”[110]。此外，《宁国府》也是尚和玉的拿手戏之一，演的是元末朱亮祖收服康茂才大战宁国府的故事[111]。他演《宁国府》《窃兵符》等，杨小楼也从来不动[112]。
尚和玉的早期打炮戏同样显示功底。二进玉成班第一天，他演出《收关胜》，有关胜被擒一场，身扎大靠，足蹬厚底儿，从三张高桌上一个“云里翻”轻轻落在舞台上[113]。他演《神亭岭》中的太史慈时没有勾脸，由武生扮相上场，这一改就变成了太史慈和孙策两个武生[114]。1927年4月第一舞台大义务戏的《头本混元盒》里，杨小楼扮演蜈蚣精，尚和玉扮演壁虎精，同时上场，同时亮相[115]。在《战滁州》中他饰脱脱，在《金龙阵》中饰关铃[116]。《战宛城》中，朱琴心饰邹氏，马连良饰张绣，尚和玉饰典韦，郝寿臣饰曹操[117]。1952年义演，他虽已79岁高龄，仍演出生平拿手戏《晋阳宫》[118]。
六、艺术评价与历史地位
在京剧武生行当中，尚和玉所创尚派是北方重要的武生流派之一，其创始人正是俞菊笙先生的亲传弟子尚和玉。他原名璧，直隶宝坻（今属天津市）人，生于1873年，卒于1957年，九岁入玉田县九和春科班学艺。他武功扎实，工架坚实，演短打戏突出“轻”字，讲究英武气慨，演长靠戏突出“重”字，讲究大将风度。他演戏强调刻划人物，反对不顾剧情、华众取宠，一生为人耿直，艺风严谨，传艺认真[119]。
尚和玉是武生武净“两门抱”的艺术家，文武昆乱、长靠短打全能，尤以勾脸戏最为擅长，表演风格粗犷豪壮，扮演人物气宇轩昂[120]。四本《李元霸》是他的拿手戏之一[121]。他演李元霸不演《紫金山》，说“我不能把李元霸唱死”，因此把第四出改成《车轮战》，演宇文成都[122]。他的李元霸扮相威武，动作落落大方、工架稳重、不火不躁，全剧昆曲曲牌唱得韵味很浓[123]。杨小楼曾说“和玉哥的元霸实是比我强”[124]。自尚和玉演红这几出戏之后，杨小楼就不唱四本《李元霸》了[125]。
尚和玉与杨小楼都出于俞派一脉，后来各自光大俞派艺术，并发展成为杨派与尚派[126]。在继承师门艺术方面，尚和玉保存俞派风格多一点儿，杨小楼则把俞派神韵熔化在自己的艺术风格之中[127]。同演《艳阳楼》，尚和玉上马后的剁泥儿亮相干净利落，单腿直立，不摇不动，如同铁铸的一样，于简洁中求造型美[128]。他的姜维谱式也显得朴直，反对把眼和眉勾得太竖[129]。
尚和玉的基本功被京剧界公认为已达到炉火纯青的地步，腰腿功夫之扎实，刀枪把子之纯熟，在当时都很有名[130]。他的“朝天镫”既不踢也不扳，而是“抬”，把腿轻轻向上一“抬”，脚心就过了头顶[131]。其跨腿方式技术性强，舞蹈性强，身段婀娜好看[132]。这些功夫最终形成尚派武功的风格特点——举手投足，有如铜浇铁铸，开打交锋，无比骠悍勇猛[133]。他早年长期充当下手活，借台练功，寒暑不辍，直到清末民初受到重视时已接近四十岁[134]。
尚和玉不仅是杰出的表演艺术家，还是著名的戏曲教育家，作为流派创始人追随者甚伙，最喜提携后进，对票友竭诚指导[135]。追随他时间最长又善学者，首推朱小义、张德发，另有嫡传弟子郑星垣[136]。其弟子还有韩长宝、盖春来、侯永奎、孙盛云、傅德威和娄廷玉等人[137]。解放后，他出任中国戏曲学校特邀教授，又培养了一批武生人才[138]。周恩来总理曾对他说：“你年纪这么大了，还在为培养下一代作贡献，真感谢你呀”[139]。1950年，77岁的他参加新兴社演出，扮演栾廷玉，与王玉聪、翟韵奎、何金海打“一封书”，仍然干净利落[140]。
1926年，尚和玉应梅兰芳之邀参加梅剧团，与梅兰芳同台演出《长坂坡》《金山寺》《凤还巢》《太真外传》等[141]。此前1925年他已加入梅兰芳戏班，后自己组班演出于京、津一带，成为享名一时的武生演员[142]。他拜俞菊笙时已经成名，俞并未手把手教，只教了《挑滑车》马失前蹄后高宠用手捋马鬃的身段[143]。在成名的艺人中，能百分之百经得起考验、有坚强自制力、一步也不走错的人并不多，尚和玉就是其中一个[144]。他一生最“奢华”的“享受”，不过是喝两盅“绍兴酒”，抽两袋“关东老烟叶”[145]。
七、唱片、著述与影像
尚和玉的艺术遗产，除舞台演出外，多保存在传记、评论、教材、脸谱图谱与剧照图版之中。
《中国京剧史（中卷）》的尚和玉传记，记尚和玉（1873—1957）,著名武生演员原名璧，直隶宝坻（今属天津市）人，九岁入玉田县九和春科班学艺。《京剧百家谱》另记尚和玉，名壁，天津市人生于1873年，卒于1957年9岁入玉田县和春科班。
《京剧长谈》记他演李元霸，不演《紫金山》，他说“我不能把李元霸唱死”，因此就把第四出改成《车轮战》，演宇文成都。此记载说明尚和玉对拿手戏并非一味沿袭，而会根据人物与剧情调整戏路。《京剧艺术在天津》则记他72年舞台生活中的最后一次登台演出，可谓一个辉煌的亮相。
脸谱与表演技法方面，《净之韵：京剧花脸》记姜维：红色三块瓦脸谱，用勾法，属将官类，用于《铁笼山》，尚和玉笔法此谱尚和玉宗俞菊笙先生。《中国戏曲志 天津卷》列有京剧高登、京剧李元霸、京剧姜维，题作尚和玉谱，由傅德威勾绘。图谱与谱式文字，保存了尚派勾脸戏的造型特征和师承笔法。《戏曲表演把子功教材》又记尚和玉先生是枪身在身后中部的直指枪式，一般的右足抬起较高，尚和玉先生不许抬足超过膝部。
图像与评论同样留下尚和玉的舞台侧影。《中国京剧艺术=The Art of Chinese Beijing Opera》收有尚和玉剧照图版，《战滁州》中尚和玉饰脱脱，《金龙阵》中尚和玉饰关铃。《翁偶虹戏曲论文集》记杨小楼勾金脸，尚和玉勾银脸，同场角艺，竭尽所长，两位的脸谱，勾得是璀璨绚丽、灿烂辉煌。《梅兰芳全集 第一卷 舞台生活四十年》记，如果王凤卿和梅同演一出大轴戏的时候，尚和玉就在倒第二，如果梅单独演大轴，王凤卿演倒第二，尚和玉则演倒第三。
八、传艺、纪念与研究
尚和玉晚年传艺不辍。“七七”事变爆发后，梅兰芳息影，尚和玉离开梅剧团，应邀到天津稽古社科班担任名誉社长、特邀教师，培养了许多京剧人才，李元春、张春华、徐俊华、蔡宝华、刘武华等均出自他的门下[147]。北京解放后，他受聘担任中国戏曲学校教授，与王瑶卿、萧长华、王凤卿、雷喜福、马德成、筱翠花、郝寿臣、侯喜瑞等共事，全身投入到培养新一代京剧演员的工作中[148]。1952年他积极参加为抗美援朝捐献飞机举行的义演，当时他虽已达79岁高龄，但仍不顾年迈体衰，演出了生平的拿手戏《晋阳宫》[149]。周恩来总理曾对尚和玉说：“你年纪这么大了，还在为培养下一代作贡献，真感谢你呀”[150]。
尚和玉授徒细致而严格。孙盛云在广和楼演《鄚州庙》，走“哑边”越墙而过时，来了个“飞脚”过桌子，散场后尚和玉把他找到前台南屋帐房，说这个“飞脚”过桌子“好是好，但够不上绝”，要他肯下苦功练过两张、过三张[152]。他告诉孙盛云“要学惊人艺，须下苦功夫，怕难还成啊”[153]。他对票友也竭诚指导：早年在上海教过李姓票友李瑞久《四平山》等戏[154]；晚年在北京被律师李秉符请到家里教其子李之强学戏，仅两三年使李之强武功进步很大[155]。郑星垣是尚和玉的嫡传弟子[156]。
在昆腔传承方面，侯永奎是重要一例。刘曾复先生说《四平山》是昆腔戏，李元霸的娘唱皮黄，是尚和玉的改动；除《四平山》外，尚和玉还教给侯永奎《铁笼山》《挑滑车》《拿高登》等戏，也都唱牌子[157]。有文章提出猜想，尚和玉教侯永奎的这几出昆腔戏，恰恰就是北方昆弋班所无的剧目[158]。该文同时声明这些关于尚和玉的想法都是猜的[159]。
后世对尚和玉的研究与纪念，还散见于脸谱、剧照与教材。姜维红色三块瓦脸谱，用于《铁笼山》，是尚和玉笔法，此谱宗俞菊笙先生，尚派姜维谱式显得朴直[160]。高登油白花三块瓦脸谱，用于《艳阳楼》，为尚和玉先生笔法[161]。《中国戏曲志 天津卷》列有京剧高登、李元霸、姜维（尚和玉谱·傅德威勾绘）等[162]。《中国京剧艺术》收有《战滁州》中尚和玉饰脱脱、《金龙阵》中尚和玉饰关铃等剧照[163]。把子功教材记录其规范：“跺要泥”要足落全身亮相即成造型，这是尚和玉先生“跺泥”的特点[164]。尚和玉是武生武净“两门抱”的艺术家，文武昆乱、长靠短打全能，尤以勾脸戏最为擅长[165]。四本《李元霸》后来傅德威、侯永奎等都宗尚和玉的演法，但能连演四本的却很少，现在就更没有了[166]。在八十几岁时，他仍旧筋骨健壮，精神矍铄，不但能够坚持教学，而且还能在舞台上演出重头武戏《四平山》[167]。1957年，尚和玉在北京病故，享年86岁[168]。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 6 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中国京剧史（中卷）》
- 《中国京剧艺术=The Art of Chinese Beijing Opera》
- 《中国戏曲志 天津卷》
- 《京剧学初探》
- 《京剧生行艺术家浅论》
- 《京剧百家谱》
- 《京剧艺术在天津》
- 《京剧长谈》
- 《净之韵：京剧花脸》
- 《戏曲表演把子功教材》
- 《翁偶虹戏曲论文集》
- 《菊坛旧闻录》
- 《菊艺琐谭 致远楼谈戏随笔》
- 《马连良艺术评论集》