张君秋
张君秋是京剧男旦[1]，祖籍江苏丹徒，1920年生于北京[2]。他幼拜李凌枫为师，后从尚小云、梅兰芳、王瑶卿、程砚秋、荀慧生、阎岚秋、朱桂芳等戏曲大师学戏[3]。早年登台后，他得到王瑶卿亲授《二进宫》《四郎探母》《十三妹》《苏武牧羊》等剧目[4]，又向梅兰芳学习《宇宙锋》《霸王别姬》《奇汉会》《生死恨》《凤还巢》等剧目[5]。在长期舞台实践中，他将梅派的雍容华贵、尚派的遒劲苍凉、程派的曼妙柔媚、荀派的迂回婉约集于一身[6]，成为梅、程、荀、尚之后独树一帜的京剧艺术家[7]，其张派艺术影响已打破通常意义上的流派界限[8]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 张君秋，字玉隐，原名滕家鸣[9] |
| 生卒 | 1920年—[10] |
| 籍贯 | 祖籍江苏丹徒，1920年生于北京[11] |
| 行当 | 京剧旦角演员[12]，男旦[13] |
| 师承 | 李凌枫开蒙，后从尚小云、梅兰芳、王瑶卿、程砚秋、荀慧生、阎岚秋、朱桂芳等学戏[14]；王瑶卿曾亲授《二进宫》《四郎探母》《十三妹》《苏武牧羊》等剧目[15]；尚小云曾亲授《汉明妃》《春秋配》《祭塔》等剧目[16]；在上海歇夏期间向梅兰芳学习《宇宙锋》《霸王别姬》《奇汉会》《生死恨》《凤还巢》等剧目[17]。 |
| 流派 | 张派[18]；梅、程、荀、尚之后独树一帜[19]；到1980年代以后成为四大名旦之后唯一旦角大师级演员[20]，也是唯一能与四大名旦并驾齐驱的“梅、程、荀、尚、张”[21]。 |
| 代表剧目 | 建国后创演《彩楼记》《望江亭》《珍妃》《诗文会》《状元媒》《楚宫恨》《西厢记》等[22]；传统剧目有《大保国·探皇陵·二进宫》《审头刺汤》《玉堂春》等[23]。 |
| 职务与称号 | 1978年恢复舞台生活不久，由北京京剧院转到中国戏曲学院出任副院长[24]；1990年获美国林肯艺术中心和纽约美华艺术协会授予的终身艺术成就奖和林肯大学人文学荣誉博士学位[25]；曾入选后四小名旦[26]；弟子众多，约100余人[27]。 |
一、家世与坐科
他的父亲滕联芳是职员，母亲张秀琴为河北梆子青衣演员。因父亲失业，他幼年长期流落江南，与母亲寄住北京外祖母家。外祖母家八口人，靠母亲唱戏及舅舅张云台打鼓谋生。他常随母亲到张家口、绥远、保定等地跑码头。有时他也登台扮演小童子，并在母亲熏陶下喜欢上戏曲艺术。家境窘迫，他只读几年私塾便辍学学艺，十三岁正式拜李凌枫学京剧青衣。李凌枫字缉之，江苏嘉定人，原学医，私淑程派，后拜王瑶卿[28]。张君秋在李凌枫家学戏，以《花园赠金》《二进宫》《祭塔》《起解》《祭江》等开蒙[29]。李凌枫用心教授，还另请老师教耗腿、下腰、刀枪把子、毯子功[30]。两年多后，张君秋十六岁，已学会十几出青衣戏[31]。他在吉祥戏院借台唱《女起解》，清秀扮相、婀娜身材与甜润宽亮嗓子，颇受注目[32]。观众对这位初出茅庐的小旦角赞叹有加，张君秋一炮而红[33]。随后，他为名老生雷喜福、王又宸配戏，当二牌旦角，唱生旦对儿戏，唱到哪里红到哪里[34]。四大名旦的尚小云偷看其《二进宫》后印象极好，主动要给他说话[35]。为出入尚家方便，尚小云收他为义子，并将尚派拿手杰作《春秋配》《祭塔》《汉明妃》等逐一教授[36]。尚小云表示只是看张君秋是人才，是龙要让他腾空，没有别的意思[37]。尚小云还破格让十六岁的张君秋在《九曲黄河阵》《乾坤福寿镜》《梅玉配》等戏中担任角色[38]。王瑶卿因他具备旦角演员中难得的天赋条件，对他格外青睐[39]。王瑶卿亲授《二进宫》《四郎探母》《十三妹》《苏武牧羊》等剧目[40]。张君秋还受益于尚小云，尚小云亲授《汉明妃》《春秋配》《祭塔》等[41]。1935年，他在北京吉祥戏院首次登台，以《女起解》名噪梨园[42]。1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”，17岁的张君秋被选中[43]。《立言报》公投推选“四大童伶”，即后世所称“四小名旦”，张君秋荣列冠首[44]。报界评他“扮相，如窈窕淑女，似梅唱功，有一条好喉咙，似尚腔调，婉转多音，似程做工，稳重大方，似荀”[45]。他幼拜李凌枫，后从尚小云、梅兰芳、王瑶卿、程砚秋、荀慧生、阎岚秋、朱桂芳等学戏[46]。此后，他屡得名师指点，艺术道路一帆风顺，成为继四大名旦之后成就最高的旦角演员[47]。1937年3月，他第一次去外地演出是在天津中国大戏院，与王又宸合作，一炮打红[48]。同年5月，张君秋与马连良首次去上海演出，赢得上海观众欢迎[49]。梅兰芳在上海观其《红鬃烈马》后给予鼓励，并收张君秋为徒[50]。1942年初，张君秋首次挑班，成立“谦和社”，成为挑梁主演[51]。王瑶卿对张君秋给予很大支持，为丰富其演出剧目付出很多心血[52]。张君秋虽非科班出身，但凭优越天赋和不懈努力，在1947年李世芳飞机遇难后已跃居第一[53]。
二、坐科与出科
父亲滕联芳是职员，母亲张秀琴是河北梆子青衣演员。幼年因父亲失业，他长期流落江南，与母亲住北京外祖母家，外祖母家八口人，靠母亲唱戏和舅舅张云台打鼓谋生。 他时常随母亲到张家口、绥远、保定等地跑码头，有时也登台扮演小童子之类的角色。 在母亲熏陶下，张君秋喜欢上戏曲艺术；因家境窘迫，他只读几年私塾便辍学学艺。 十三岁，他正式拜李凌枫学京剧青衣；李凌枫字缉之，江苏嘉定人，原学医，私淑程派，后拜王瑶卿。 在李凌枫家学戏，他以《花园赠金》《二进宫》《祭塔》《起解》《祭江》等戏开蒙。
李凌枫用心教，掏心窝子传授能耐，还请老师教耗腿、下腰、刀枪把子、毯子功，使张君秋具备一定基本功。 天赋加努力加悟性，他学戏速度极快，两年多后到十六岁已学会十几出青衣戏。 他在吉祥戏院借台唱《女起解》，清秀扮相、婀娜身材和甜润宽亮嗓子令观众赞叹，一炮而红。 王瑶卿虽为隔辈师长，因张君秋天赋条件难得而格外青睐，亲授《二进宫》《四郎探母》等剧目。 尚小云主动要给他说戏，并收他为义子，将《春秋配》《祭塔》《汉明妃》等尚派杰作逐一教授。 次年，北京《立言报》举行公投推选“四大童伶”，即后世所称“四小名旦”，张君秋荣列冠首。 报界评价其扮相如窈窕淑女似梅，唱功有一条好喉咙似尚，腔调婉转多音似程，做工稳重大方似荀。
1937年3月，张君秋第一次去外地演出是在天津中国大戏院，与王又宸合作，一炮打红。[54] 自此，天津多次邀张君秋至中国大戏院同孟小冬、谭富英、马连良等合作。[55] 同年5月，他与马连良首次去上海演出，赢得上海观众欢迎。[56] 在上海，梅兰芳观看他演出的《红鬃烈马》，给予热情鼓励，并收张君秋。[57] 1942年初，张君秋首次挑班，成立“谦和社”，成为挑梁主演，该社拥有强大阵容。[58] 1947年李世芳飞机遇难后，张君秋已跃居第一；北平《纪事报》倡议评选新的“四小名旦”。[59]
1948年，全国经济萧条影响到京剧衰微，迫使张君秋远离故土，同马连良、俞振飞等旅居香港。[60] 在香港，他应胜利影片公司之约，同马连良拍摄《打渔杀家》《梅龙镇》，同俞振飞拍摄《玉堂春》，共三部戏曲艺术影片。[61] 1951年12月28日，张君秋由香港返回大陆，最初参加武汉中南区京剧团的演出。[62] 1952年回到北京，他组织私营联谊京剧团，后成立集体所有制的北京市京剧三团。[63] 此期间，他的主要力量花在对传统剧目进行艺术加工整理上。[64] 1956年，北京市京剧三团与马连良京剧团、谭富英和裘盛戎的北京市京剧二团合并，组成阵容强大的北京京剧团。[65] 北京京剧团期间，是张君秋艺术创作的巅峰阶段，他在剧目建设、唱腔创作、表演等方面做了较全面革新。[66]
三、艺术生涯
张君秋1935年在北京吉祥戏院首次登台，以一出《女起解》名噪梨园。次年，北京《立言报》举行公投推选“四大童伶”，张君秋荣列冠首，即后世所称“四小名旦”。他将梅派的雍容华贵、尚派的遒劲苍凉、程派的曼妙柔媚、荀派的迂回婉约集于一身。梅兰芳观看了他演出的《红鬃烈马》，给予热情鼓励，并收张君秋为徒。1942年初，张君秋首次挑班，成立“谦和社”，成为挑梁主演，该社拥有强大的阵容。[67]王瑶卿对张君秋给予很大支持，把张君秋曾与老生配演的许多对儿戏进行了加工，如《三娘教子》加头、尾为全部《王春娥》。[68]张君秋还有幸在王家聆听王瑶卿帮助程砚秋创作《锁麟囊》的唱腔，板式转换的灵活、各种音调的相互糅合、长短句的破格处理，在他心里埋下了创新的种子。[69]
1952年，张君秋回到北京，组织私营联谊京剧团，后成立集体所有制的北京市京剧三团。[70]在北京京剧三团期间，他的艺术创造主要是整理加工传统剧目，如《玉堂春》《大保国·探皇陵·二进宫》《春秋配》《金山寺·断桥·雷峰塔》《四郎探母》《红鬃烈马》《银屏公主》等。[71]1956年，北京市京剧三团以及马连良京剧团，谭富英、裘盛戎的北京市京剧二团合并，组成阵容强大的北京京剧团。[72]北京京剧团期间，是张君秋艺术创作的巅峰阶段；他在剧目建设、唱腔创作、表演、舞台美术以及服装等各方面做了较全面的革新工作。[73]张君秋曾说：“在我上演的剧目中，我最喜欢《西厢记》。”[74]
1978年，张君秋恢复舞台生活不久，便由北京京剧院转到中国戏曲学院出任副院长，开始把全部精力转向培养京剧表演艺术人才的工作。[75]1985年，天津市戏曲学校一批青年毕业生组成天津市青年京剧团，张君秋积极参加了该团的“百日集训”工作。[76]张君秋弟子众多，约100余人，如杨秋玲、吴吟秋、杨春霞、李炳淑、关静兰、薛亚萍、杨淑蕊、温如华、张萍、董翠娜、王蓉蓉、赵秀君等。[77]张派艺术的影响已经打破通常意义上的流派界限，非“正宗”意义上学张派的旦角也大有人在。[78]1990年，张君秋获得美国林肯艺术中心和纽约美华艺术协会授予的终身艺术成就奖和林肯大学人文学荣誉博士学位。[79]《中国京剧音配像精粹》中，张君秋的剧目录制了45部，是京剧老一辈艺术家剧目录制较多的一位。[80]
四、唱腔与流派特色
张君秋是梅、程、荀、尚之后独树一帜的京剧艺术家[81]。他十三岁正式拜李凌枫学京剧青衣[82]，又向梅兰芳学习《宇宙锋》、《霸王别姬》、《奇汉会》、《生死恨》、《凤还巢》等剧目[83]，并受益于尚小云亲授的《汉明妃》、《春秋配》、《祭塔》等剧目[84]。他如饥似渴地汲取“四大名旦”的不同营养[85]，将梅派的雍容华贵、尚派的遒劲苍凉、程派的曼妙柔媚、荀派的迂回婉约集于一身[86]。报界评价他“扮相，如窈窕淑女，似梅唱功，有一条好喉咙，似尚腔调，婉转多音，似程做工，稳重大方，似荀”[87]。由此，张君秋成为继四大名旦之后成就最高的旦角演员[88]。
张君秋唱腔创新的根基，在于传统艺术积累的深厚。张君秋艺术的影响在于他的创新，而他的创新成就则来源于传统艺术积累的深厚[89]。王瑶卿曾对他说：“你要发挥自己的长处，不能光学人家即便学别人学得再像，人家是真的，你的还是假的”[90]。在北京京剧团期间，他在剧目建设、唱腔创作、表演、舞台美术以及服装等各方面做了较全面的革新工作[91]。其唱腔创作在京剧界影响之深，以致有人把张君秋的曲谱视作搞唱腔离不开的“字典”[92]。张派艺术的影响已经打破了通常意义上的流派界限[93]。
在音配像工程中，张派“音配像”的45个剧目中，张君秋建国后创演的剧目都包括在其内了[94]。这些剧目是《刘兰芝》、《彩楼记》、《望江亭》、《珍妃》、《诗文会》、《状元媒》等[95]。因此，张君秋“音配像”剧目是我们研究、学习张派艺术最宝贵的资料[96]。张君秋本人则说：“在我上演的剧目中，我最喜欢《西厢记》”[97]。
张派的弟子确实不少，但非“正宗”意义上学张派的旦角也大有人在[98]。知名的艺术家就有刘秀荣、刘长瑜、李维康、杨春霞、李炳淑、齐淑芳等[99]。张君秋从事京剧表演艺术人才培养的工作，不只限于在中国戏曲学院任教，他的学生桃李满天下[100]。到1980年代以后，张君秋更成为四大名旦之后唯一的旦角大师级演员[101]。
《望江亭》的创作也可见这种融通。后来才编出了《望江亭》最后一场170那段“小生”风格的经典唱段“见贼子”[102]。
[103]
五、代表剧目与角色
张君秋幼年正式拜李凌枫学京剧青衣，以《花园赠金》《二进宫》《祭塔》《起解》《祭江》等戏开蒙。他天赋佳嗓，1935年在北京吉祥戏院首次登台，以一出《女起解》名噪梨园，次年北京《立言报》公投推选“四大童伶”，张君秋荣列冠首[104]。此后他屡得名师指点，其代表剧目既包括大量传统戏，也包括诸多新编戏与现代戏。
张君秋的传统戏根基来自王瑶卿、尚小云、梅兰芳等师辈。王瑶卿亲授《大保国·探皇陵·二进宫》《审头刺汤》《玉堂春》（包括《起解》《会审》）等[105]。尚小云曾亲授《汉明妃》《春秋配》《祭塔》，并与张君秋同台演出《福寿镜》《封神三霄》《九曲黄河阵》《青城十九侠》[106]。张君秋在上海歇夏期间，还向梅兰芳学习了《宇宙锋》《霸王别姬》《奇汉会》《生死恨》《凤还巢》等剧目[107]。
新编剧目方面，王瑶卿亲自为张君秋导演新戏《凤双栖》《怜香伴》等[108]。张君秋看重《西厢记》，曾表示“在我上演的剧目中，我最喜欢《西厢记》”[109]。在《中国京剧音配像精粹》中，张君秋剧目有45部，包含《玉堂春》（三堂会审）《刘兰芝》《女起解》《三击掌》《彩楼记》《楚宫恨》《生死恨》《祭塔》《状元媒》《怜香伴》《春秋配》等[110]。
在具体角色与表演上，《望江亭》是张君秋的重要新编剧目。刘雪涛曾大胆建议张君秋尝试穿荀慧生在《红娘》里穿过的云肩和裙子，张君秋起初尚有顾虑，看到画样后即说“做”[112]。该剧在上海进行了第一次特殊的彩排，并请各界评论家、亲朋好友来看，磨合新戏、征求意见，回京后正式首演，一炮打红[113]。张君秋还曾两次自我申请演《沙家浜》，根据他的身量、高矮、胖瘦做了两身阿庆嫂的服装，他穿上扮上演了两次阿庆嫂[114]。
音配像工程中，张君秋的不少录音由后辈配像。《打渔杀家》有谭富英、张君秋、慈少泉录音，配像主演高宝贤、赵秀君、马增寿[116]。《秦香莲》由张君秋、马连良、裘盛戎、谭富英、李多奎、马富禄录音，配像为张萍、张学津、孟广禄、高宝贤、蓝文云、马幼禄[117]。《年年有余》由张君秋、马连良录音，董翠娜、张学津配像[118]。
六、艺术评价与历史地位
他幼拜李凌枫为师，后从尚小云、梅兰芳、王瑶卿、程砚秋、荀慧生、阎岚秋、朱桂芳等戏曲大师学戏[119][120]。1935年在北京吉祥戏院首次登台，以一出《女起解》名噪梨园[121]。次年，北京《立言报》举行公投推选“四大童伶”，即后世所称“四小名旦”，张君秋荣列冠首[122]。当时报界评价他“扮相，如窈窕淑女，似梅唱功，有一条好喉咙，似尚腔调，婉转多音，似程做工，稳重大方，似荀”[123]。
在艺术渊源上，张君秋如饥似渴地汲取“四大名旦”的不同营养，将梅派的雍容华贵、尚派的遒劲苍凉、程派的曼妙柔媚、荀派的迂回婉约集于一身[124]。王瑶卿曾对他说：“你要发挥自己的长处，不能光学人家即便学别人学得再像，人家是真的，你的还是假的”[125]。张君秋的创新成就则来源于传统艺术积累的深厚[126]。北京京剧团期间，是张君秋艺术创作的巅峰阶段[127]。
张君秋的剧目建设与唱腔创作同样影响深远。《中国京剧音配像精粹》中，张君秋先生的剧目录制了45部，是京剧老一辈艺术家剧目录制较多的一位[128]。因此，张君秋“音配像”剧目是我们研究、学习张派艺术最宝贵的资料[129]。其建国后创演的《刘兰芝》《彩楼记》《望江亭》《珍妃》《诗文会》《状元媒》《楚宫恨》《西厢记》《秋瑾》《赵氏孤儿》《秦香莲》以及现代题材《年年有余》《芦荡火种·智斗》等，均在其中[130]。他曾说：“在我上演的剧目中，我最喜欢《西厢记》”[131]。《望江亭》的一炮打红，凝聚了两位艺术大师的无数心血和努力[132]。可见张君秋的唱腔创作在京剧界影响之深[133]。
张派的传承与影响突破了一般流派界限。张君秋弟子众多，约100余人，如杨秋玲、吴吟秋、杨春霞、李炳淑、关静兰、薛亚萍、杨淑蕊[134]。此外，非“正宗”意义上学张派的旦角也大有人在，知名艺术家就有刘秀荣、刘长瑜、李维康、杨春霞、李炳淑、齐淑芳等[135]。张派艺术的影响已经打破了通常意义上的流派界限，而张君秋对待向他请益的众多后学者来说，也是有教无类[136]。1978年恢复舞台生活不久，张君秋由北京京剧院转到中国戏曲学院出任副院长，开始把他的全部精力转向了培养京剧表演艺术人才的工作[137]。
1947年李世芳飞机遇难后，张君秋已经跃居第一[138]。那一年北平《纪事报》倡议评选新的“四小名旦”，经过45天的投票，共收到20余万张选票，张君秋得票35730张[139]。1980年代以后，张君秋更成为四大名旦之后唯一的旦角大师级演员，也是唯一能与四大名旦并驾齐驱的所谓“梅、程、荀、尚、张”[140]。1990年，张君秋获得美国林肯艺术中心和纽约美华艺术协会授予的终身艺术成就奖和林肯大学人文学荣誉博士学位[141]。这表明了国际上对张君秋这种宽广阔达的艺术胸怀的尊重与肯定[142]。看戏的人，不但欣赏好戏，还钦佩张君秋的风度[143]。综合而言，他成为继四大名旦之后，成就最高的旦角演员[144]。
七、唱片、著述与影像
张君秋的声腔与表演，借唱片、曲谱、音配像和影片留存。《中国京剧音配像精粹》中，张君秋先生的剧目录制了45部，是京剧老一辈艺术家剧目录制较多的一位。这些剧目的录制大多是在他生前由他亲自指导学生们为其录音配像的。在张派“音配像”的45个剧目中，建国后创演剧目包括《刘兰芝》《彩楼记》《望江亭》《珍妃》《诗文会》《状元媒》等。此外还有《楚宫恨》《西厢记》《秋瑾》《赵氏孤儿》《秦香莲》，以及现代题材的《年年有余》《芦荡火种·智斗》。音配像目录中还列有《霸王别姬》《朱痕记》等与张君秋相关的剧目。
唱腔曲谱与老唱片构成另一条资料线索。《新编大戏考》目录列有《望江亭》《状元媒》等张君秋剧目。《京剧小戏考》列有《银屏公主》《望江亭》《状元媒》等[145]。何顺信早年听张君秋灌制的《四进士》《甘露寺》唱片，对张君秋唱腔产生兴趣[146]。有琴师手捧一摞张先生唱腔曲谱，称其为“字典”，说搞唱腔离不开它，可见张君秋的唱腔创作在京剧界影响之深[147]。
影像资料方面，1948年全国经济萧条影响京剧衰微，迫使张君秋远离故土，同马连良、俞振飞等旅居香港[148]。张君秋应胜利影片公司之约，同马连良拍摄《打渔杀家》《梅龙镇》，同俞振飞拍摄《玉堂春》，共三部戏曲艺术影片[149]。这些影片把舞台表演转化为银幕记录。在《望江亭》创作中，上海的剧装厂由刘雪涛给张君秋做了三四套新设计的剧装，回京前一天，《望江亭》在上海进行了第一次特殊彩排[150]。
著述与报刊文字亦记录张君秋的艺术经验。《人民戏剧》1980年一期发表《创新就是生命》，并附上“掷杯”一场的反西皮唱段曲谱[152]。《戏曲演员印象录》记张君秋的琴、棋、画，其中他对画最入迷，常说“绘画是我不可缺少的精神食粮”[153]。《打开京剧之门》记他到十六岁学会十几出青衣戏，并在吉祥戏院借台唱《女起解》[154]。《京腔话京剧》提及1936年北京《立言报》公投推选“四大童伶”，17岁的张君秋被选中[155]。1990年，张君秋获得美国林肯艺术中心和纽约美华艺术协会授予的终身艺术成就奖和林肯大学人文学荣誉博士学位[156]。张君秋由北京京剧院转到中国戏曲学院出任副院长，把全部精力转向培养京剧表演艺术人才[157]。
八、传艺、纪念与研究
张君秋的传艺之路，既在亲传弟子中延续，也在更宽的旦角群体中留下回响。其弟子众多，约100余人，如杨秋玲、吴吟秋、杨春霞、李炳淑、关静兰、薛亚萍等[158]。非“正宗”意义上学张派的旦角也大有人在，知名者就有刘秀荣、刘长瑜、李维康、杨春霞、李炳淑、齐淑芳等[159]。刘长瑜的《红灯记》演唱曾请教张君秋，刘秀荣演出的《芦荡火种》学的是张君秋的腔，李维康曾请张君秋为她说《玉堂春》的腔[160]。杨春霞、李炳淑都正式拜过张君秋，但她们的戏路宽，并非专攻张派，也不是通常意义上的张派[161]。这些例证说明，张派艺术的影响已经打破通常意义上的流派界限，而张君秋对待向他请益的众多后学者来说，也是有教无类[162]。
张君秋晚年把大量精力转向京剧表演艺术人才培养。1978年恢复舞台生活不久，他由北京京剧院转到中国戏曲学院出任副院长，开始把全部精力转向培养京剧表演艺术人才的工作[163]。1985年，这批学生组成了天津市青年京剧团，张君秋便积极参加了这个剧团的“百日集训”工作[164]。至于张君秋晚年在天津市青年京剧团“百日集训”的贡献，更是有目共睹的[165]。赵秀君、孟广禄、王立军、刘桂娟、蓝文云等都曾追述过张君秋先生给他们的深刻影响[166]。
张君秋的“音配像”剧目，也是传艺与研究的集中体现。《中国京剧音配像精粹》中，张君秋先生的剧目录制了45部，是京剧老一辈艺术家剧目录制较多的一位[167]。这些剧目的录制大多是在张君秋先生生前由他亲自指导他的学生们为其录音配像的[168]。因此，张君秋“音配像”剧目是研究、学习张派艺术最宝贵的资料[169]。在张派“音配像”剧目中，属于传统剧目的大致有两种，一是少年时代从师李凌枫开蒙学来又经王瑶卿指点的演出的剧目，大部分则是王瑶卿亲授的剧目[170]。张派“音配像”剧目亦是考察张君秋艺术创新的重要题目[171]。
在“琴”、“棋”、“画”这三雅当中，张君秋对画最入迷，造诣也最高[172]。他常说：“绘画是我不可缺少的精神食粮”[173]。1990年，张君秋获得美国林肯艺术中心和纽约美华艺术协会授予的终身艺术成就奖和林肯大学人文学荣誉博士学位[174]。到1980年代以后，张君秋更成为四大名旦之后唯一的旦角大师级演员[175]。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 4 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中国京剧史（中卷）》
- 《中国京剧音配像精粹纪念文集》
- 《京剧学初探》
- 《京剧小戏考》
- 《京剧文化大学读本》
- 《京腔话京剧》
- 《人才启示录》
- 《名人与戏曲》
- 《戏曲演员印象录》
- 《戏曲群星 （第三集）》
- 《打开京剧之门》
- 《菊坛旧闻录》