代表人物

朱绍玉

京剧 · 非遗约 6112 字来源：见文末 资料来源

朱绍玉

京剧以北京为中心，遍及全国[1]。清代乾隆时期，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京[2]，与来自湖北的汉调艺人合作，吸收了地方民间曲调，最终形成京剧[3]。朱绍玉，1946年出生，男，汉族，北京人[4]，第四批国家级非物质文化遗产代表性传承人，项目为京剧。他13岁考入青海省京剧团，后调入福建京剧院，1996年调入北京京剧院[5]，长期从事唱腔设计、作曲与乐队指挥工作[6]。从艺60多年来，朱绍玉创作戏曲音乐作品210余部，代表作品有大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》等[7]，并荣获“文华大奖”“文华作曲奖”“五个一工程奖”“国家舞台艺术精品工程”等多项国家级大奖[8]。

朱绍玉肖像（澎湃新闻“上海访谈”栏目配图）
朱绍玉肖像（澎湃新闻“上海访谈”栏目配图） [9]

基本信息

项目内容
姓名朱绍玉[10]
生卒1946.12.01—
籍贯北京[11]
代表剧目大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京藏剧《文成公主》《格萨尔王》等[12]
职务与称号著名戏曲音乐家，国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人，享受国务院特殊津贴专家[13]

一、家世与坐科

朱绍玉出身于一个与戏曲无缘的家庭[14]：父亲是会计，母亲做照相工作[15]；家中兄弟三人，大哥在部队从事军事科研，二哥是工人，家里只有他一人从事文艺[16]。这样的家世没有为他铺好现成的门径，却使他很早就懂得，从艺必须靠自己一步一步走。少年时期，他十三岁考入青海省京剧团，后来从青海调入福建京剧院，又于1996年调入北京京剧院[17]；起初以唱戏为业，后因倒仓离开舞台，转而干起乐队[18]，在熟悉各种中西乐器之后尝试作曲，并因被选送到云南艺术学院深造，得以在专业上继续精进[19]。这段半路出家的经历，看似偏离了最初的舞台行当，却让他对戏曲音乐有了更完整的体认。

从青海到福建，再到北京，他的学艺与工作轨迹始终围绕京剧展开。长期在北京京剧院，他从事唱腔设计、作曲与乐队指挥工作[20]；在对各种中西乐器熟悉之后，他不断尝试作曲，又经过专业学院深造，终于成为一代大家[21]。他持续探索创新，1979年率先将电声乐引入京剧演奏，1994年在《夏王悲歌》中首创“一曲贯串全剧”手法[22]；从艺六十多年间，创作戏曲音乐作品两百余部[23]，成为著名戏曲音乐家，并享受国务院特殊津贴[24]。一个戏曲人要成功，首先是对戏曲抱着赤诚之爱，这样才会不断进取，在遇到困难之时知难而进[25]；而组织的悉心培养同样关键，如果没有被选送到云南艺术学院深造，他也难以成名成家[26]。其探索也为戏曲音乐的改革发展作出了突出贡献[27]。

二、坐科与出科

朱绍玉的学艺道路带着半路出家的印记[28]：起先唱戏，后来因倒仓离开舞台，转入乐队[29]；十三岁考入青海省京剧团，此后长期在青海、福建两地剧团任职，又于1996年调入北京京剧院[30]。在乐队中，他逐渐熟悉各种中西乐器，继而尝试作曲，并被选送到云南艺术学院深造，获得专业训练[31]。在北京京剧院，他长期从事唱腔设计、作曲与乐队指挥工作[32]。

1979年，他率先将电声乐引入京剧演奏；1994年又在《夏王悲歌》中首创“一曲贯串全剧”手法，以主题音乐贯穿剧情，增强整体性与戏剧张力[33]。从艺六十多年，他创作戏曲音乐作品二百余部，并获“文华大奖”“文华作曲奖”“五个一工程奖”“国家舞台艺术精品工程”等多项国家级大奖[34]，是享受国务院特殊津贴的专家[35]。其代表作品包括大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京藏剧《文成公主》《格萨尔王》等[36]。出科后的创作中，他为《主角》设计唱腔时，既继承西皮、二黄固有板式，又运用重唱、叠唱、轮唱等手法[37]；在中国戏曲学院第七届“青研班”讲座中，他以《浅谈无曲不成戏》为题，分析戏曲音乐在戏曲艺术发展中的重要作用，讲解发声与润腔的科学方法[38]。

中国戏曲学院第七届“青研班”专题讲座《浅谈无曲不成戏》海报（主讲人朱绍玉）
中国戏曲学院第七届“青研班”专题讲座《浅谈无曲不成戏》海报（主讲人朱绍玉） [39]

三、艺术生涯

作为京剧项目第四批国家级非物质文化遗产代表性传承人，朱绍玉的项目编号为Ⅳ-28，公布编号04-1613，申报地区或单位为北京市[40]。他十三岁考入青海省京剧团，后调入福建京剧院，1996年调入北京京剧院[41]；在北京京剧院，他长期从事唱腔设计、作曲与乐队指挥工作，亦曾任职于青海省京剧团、福建省京剧团[42]。作为国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人，他享受国务院特殊津贴，从艺六十多年创作了戏曲音乐作品二百余部[43]。

朱绍玉的创作以守正创新见长。1979年，他率先将电声乐引入京剧演奏；1994年在《夏王悲歌》中首创“一曲贯串全剧”手法，以主题音乐贯穿剧情发展[44]。在《宰相刘罗锅》中，他提出“穿旧鞋，走新路”理念，既保留传统韵味，又融入现代审美，实现新老观众兼容[45]。大型京剧交响剧诗《梅兰芳》中，他临危受命担任作曲与唱腔设计，距排练仅一个月接任，全剧音乐恢弘浪漫，融合交响化处理[46]。为京剧《主角》设计唱腔时，他既继承西皮、二黄的固有板式，又采用重唱、叠唱、轮唱等创造性表现[47]。其创作风格反对浮华匠气，强调回归京剧本体韵律美，注重“一戏一招”，避免重复自我[48]；剧中还用“戏中戏”结构融入京剧经典剧目的片段，杨排风、白娘子、杨贵妃、穆桂英、赵艳蓉等传统经典人物，外化为“戏魂”巧妙地融入人物内心视像[49]。

他的代表作品有大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》等[50]，作品曾获“文华音乐创作奖”“五个一工程”奖等奖项[51]。他还为福建京剧院《望儿台》担任唱腔设计[52]；为新编历史京剧《凉州辞》担任作曲，该剧集结编剧罗周、导演董红、作曲朱绍玉等国内顶尖主创团队倾力打造[53]。他曾以《浅谈无曲不成戏》为题作专题讲座，分析戏曲音乐在戏曲艺术发展中的重要作用[54]；在中央电视台举办的京剧名家名段演唱会上，所有曲目均为其创作作品[55]，评论称其创作是当代戏曲作品中一道独特的风景[56]。《宰相刘罗锅》建组复排时，他担任原排与复排作曲、唱腔设计[57]，并表示期待剧组以精工细作，赓续经典荣光[58]。

朱绍玉伏案执笔、伏案创作工作照（澎湃新闻“上海访谈”栏目配图）
朱绍玉伏案执笔、伏案创作工作照（澎湃新闻“上海访谈”栏目配图） [59]

四、唱腔与流派特色

京剧唱腔以二黄、西皮等板式为核心，其形成与徽班进京及多声腔融合密切相关。清乾隆时期，三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续入京，与来自湖北的汉调艺人合作，并吸收昆曲、秦腔的部分剧目、曲调与表演方法，又采撷地方民间曲调，最终形成京剧[60]。在这一声腔体系中，唱腔设计既要遵循固有板式，又要为人物与剧情寻找新的音乐表达。朱绍玉为《主角》设计唱腔时，一方面继承西皮、二黄的京剧固有板式，另一方面运用重唱、叠唱、轮唱等创造性手法，使人物群像鲜活有致[61]。他还以“戏中戏”结构把杨排风、白娘子、杨贵妃、穆桂英、赵艳蓉等传统经典人物外化为“戏魂”，融入主人公忆秦娥的内心视像，从而强化性格命运，突显京剧艺术的魅力与特色[62]。

他在《宰相刘罗锅》中提出“穿旧鞋，走新路”理念，既保留传统韵味，又融入现代审美，追求新老观众兼容[63]。该剧复排时，他参与打磨唱腔，使其贴合复排刘墉扮演者杨少彭所宗的杨派特色，体现流派传承与演员个人条件的结合[64]。在他担任唱腔设计的《望儿台》中，程派名家孙劲梅领衔主演，说明其创作能够对接不同流派、不同行当的表演风格[65]。此外，《凉州辞》在恪守京剧传统范式的基础上，融入西北地域音乐元素与古典舞蹈，丰富舞台表达，也显示他在唱腔与音乐布局上对地域文化元素的吸纳[66]。这些作品共同指向一种创作立场：反对浮华匠气，强调回归京剧本体韵律美，注重“一戏一招”，避免重复自我[67]。

朱绍玉曾以《浅谈无曲不成戏》为题，分析戏曲音乐在戏曲艺术发展中的重要作用，讲解发声及润腔的科学方法，并总结“曲牌体”等音乐体制[68]。从艺六十多年来，他创作戏曲音乐作品两百余部，为京剧舞台留下了丰富的音乐遗产[69]。他早年曾在青海省京剧团、福建京剧院工作，后调入北京京剧院，这种跨地域的院团经历为其唱腔设计积累了多样资源[70]。

五、代表剧目与角色

朱绍玉从艺六十余年，创作戏曲音乐作品210余部，代表作品有大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京藏剧《文成公主》《格萨尔王》等，作品获得“文华音乐创作奖”“五个一工程”奖等奖项[71]。其中《宰相刘罗锅》是北京京剧院的标杆力作，原排与复排均由朱绍玉担任作曲、唱腔设计[72]。复排打磨后的唱腔贴合复排刘墉扮演者杨少彭所宗的杨派特色[73]。原排乾隆扮演者李岩、和珅扮演者罗长德、吟红扮演者王怡、张成扮演者黄柏雪等艺术家一同登台，追忆《宰相刘罗锅》的创作往事[74]。该剧复排寄语保留“好听、好看、好玩”的艺术本色，让经典再焕新生[75]。2018年12月15日《CCTV空中剧院》京剧名家名段演唱会中，所有曲目都是朱绍玉创作的作品[76]。

《主角》的唱腔由朱绍玉设计，既继承西皮、二黄的京剧固有板式，又有重唱、叠唱、轮唱等“守正创新”的创造性表现[77]。剧中采用“戏中戏”结构融入京剧经典剧目的片段，杨排风、白娘子、杨贵妃、穆桂英、赵艳蓉等传统经典人物外化为“戏魂”，巧妙融入忆秦娥的内心视像，强化人物性格与命运，也突显京剧艺术的魅力与特色[78]。福建京剧院《望儿台》由一级编剧王文胜执笔、一级导演韩宁执导，朱绍玉担任唱腔设计[79]。该剧行当齐全，程派名家、中国戏剧梅花奖得主孙劲梅领衔主演，卢奇彤、昝旭东饰演姬万，张萌饰演太叔，李哲饰演庆克[80]。新编历史京剧《凉州辞》集结编剧罗周、导演董红、作曲朱绍玉等国内顶尖主创团队倾力打造[81]。该剧在恪守京剧传统范式的基础上，融入西北地域音乐元素与古典舞蹈，丰富舞台表达[82]。该剧成功入选第十一届中国京剧艺术节，而中国京剧艺术节每三年举办一届，是国内规格最高、权威性最强的京剧专业展演[83]。

新编历史京剧《颜真卿》剧照（朱绍玉任唱腔设计、作曲）
新编历史京剧《颜真卿》剧照（朱绍玉任唱腔设计、作曲） [84]

六、艺术评价与历史地位

作为京剧项目国家级非物质文化遗产代表性传承人，朱绍玉为第四批（2012年公布），申报地区为北京市。从艺60多年来，他创作戏曲音乐作品210余部，代表作品有大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》、京藏剧《文成公主》《格萨尔王》等[85]。其创作被视为当代戏曲作品中一道独特的风景[86]；在中国戏曲学院的讲座介绍中，他被视为著名戏曲音乐家、国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人，享受国务院特殊津贴专家，并为戏曲音乐的改革发展作出了突出贡献[87]。

朱绍玉长期在北京京剧院从事唱腔设计、作曲与乐队指挥工作，亦曾任职于青海省京剧团、福建省京剧团[88]。1979年率先将电声乐引入京剧演奏；1994年在《夏王悲歌》中首创“一曲贯串全剧”手法，以主题音乐贯穿剧情发展[89]。在《宰相刘罗锅》中，他提出“穿旧鞋，走新路”理念，既保留传统韵味，又融入现代审美，实现新老观众兼容[90]。其创作风格反对浮华匠气，强调回归京剧本体韵律美，注重“一戏一招”，避免重复自我[91]。

大型京剧交响剧诗《梅兰芳》音乐恢弘浪漫，融合交响化处理[92]。在京剧《主角》中，他设计的唱腔不仅继承了西皮、二黄的京剧固有板式，又有“守正创新”的创造性表现，如重唱、叠唱、轮唱等，让人物群像鲜活有致[93]。新编历史京剧《凉州辞》在恪守京剧传统范式的基础上，融入西北地域音乐元素与古典舞蹈，丰富舞台表达[94]。福建京剧院《望儿台》由朱绍玉担任唱腔设计[95]。《宰相刘罗锅》被称作北京京剧院的标杆力作，是一代梨园记忆[96]。

从13岁考入青海省京剧团，到后调入福建京剧院，再到1996年调入北京京剧院，朱绍玉的艺术道路跨越多个院团与地域[97]。其作品荣获“文华大奖”“文华作曲奖”“五个一工程奖”“国家舞台艺术精品工程”等多项国家级大奖[98]。

七、唱片、著述与影像

国家级非遗代表性传承人记录工作成果服务设有《朱绍玉》专题页面，载明其1946年出生，男，汉族，北京人，第四批国家级非物质文化遗产代表性传承人[99]，并记述其13岁考入青海省京剧团，后调入福建京剧院，1996年调入北京京剧院[100]。页面载其从艺60多年来创作戏曲音乐作品210余部[101]，代表作品有大型新编京剧《赤壁》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧连台本戏《宰相刘罗锅》等[102]。这些作品获得“文华音乐创作奖”“五个一工程”奖等奖项，成为理解其音乐创作的重要文献线索[103]。在电视影像方面，CCTV节目官网《CCTV空中剧院》2018年12月15日播出京剧名家名段演唱会（访谈），整场曲目均为朱绍玉创作，朱绍玉与崔伟走进演播室聊台前幕后[104]。中国戏曲学院报道，朱绍玉曾为第七届“青研班”作专题讲座，以《浅谈无曲不成戏》为题，分析戏曲音乐在戏曲艺术发展中的重要作用，讲解发声及润腔的科学方法[105]。中国戏曲学院在报道中称其为著名戏曲音乐家、国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人，享受国务院特殊津贴专家[106]。此外，《宰相刘罗锅》建组复排发布会上，原排与复排作曲、唱腔设计朱绍玉等艺术家一同登台，追忆创作往事[107]，寄语保留“好听、好看、好玩”的艺术本色[108]。

🎬 《CCTV空中剧院》20181215“京剧名家名段演唱会（访谈）”（整场曲目均为朱绍玉创作）

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八、传艺、纪念与研究

作为京剧项目国家级非遗代表性传承人（第四批公布，项目编号Ⅳ-28），朱绍玉在中国戏曲学院第七届“青研班”的讲堂上，与戏剧评论家武丹丹共同作专题讲座，题目为《浅谈无曲不成戏》，讲座分析戏曲音乐在戏曲艺术发展中的重要作用，并讲解发声及润腔的科学方法[110]。他13岁考入青海省京剧团，后调入福建京剧院，1996年调入北京京剧院[111]，从艺60多年间创作戏曲音乐作品210余部[112]。

朱绍玉在中国戏曲学院第七届“青研班”作专题讲座现场（2024年3月26日）
朱绍玉在中国戏曲学院第七届“青研班”作专题讲座现场（2024年3月26日） [113]

在创作方法上，他于1994年在《夏王悲歌》中首创“一曲贯串全剧”手法，以主题音乐贯穿剧情发展，增强整体性与戏剧张力[114]。他在《宰相刘罗锅》中提出“穿旧鞋，走新路”理念，既保留传统韵味，又融入现代审美，实现新老观众兼容[115]。

纪念层面，《宰相刘罗锅》建组复排时，原排与复排作曲、唱腔设计朱绍玉与多位艺术家一同登台，追忆创作往事[116]。2018年《CCTV空中剧院》播出京剧名家名段演唱会，所有曲目均为朱绍玉创作，他与崔伟在演播室聊这场演唱会的台前幕后[117]。

研究性评论关注其新作唱腔的守正创新，例如《主角》的唱腔设计继承西皮、二黄的京剧固有板式，又有“守正创新”的创造性表现[118]。新编历史京剧《凉州辞》集结编剧罗周、导演董红、作曲朱绍玉等主创，在恪守京剧传统范式基础上融入西北地域音乐元素与古典舞蹈[119]。福建京剧院《望儿台》同样由朱绍玉担任唱腔设计[120]。这些新编剧目的主创组合、音乐设计与地域元素，为讨论当代京剧音乐创作提供了案例。

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【参考文献】

注释与资料来源

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