王玉璞
王玉璞（1924—）是京剧鼓师，男，安东（今辽宁丹东）人，出身梨园世家，1940年后在山东烟台，六七岁开始练功，先打小锣，后学打鼓。[1] 他长期在共舞台掌纲连台本戏，京海皆通，并与梅葆玖、张学津等合作。[2] 在《大唐贵妃》中，他年届八十仍掌扦，与大乐队多练几遍后合乐成功，现场调动和指挥使演员觉得舒服，连交响乐指挥也称其鼓扦子之轻重缓急能动地引导了整个大乐队。[3] 在京剧鼓师这一行，他是我国三位硕果仅存者之一，且艺术状态最好。[4] 其司鼓节奏鲜明、尺度准确、细腻讲究，能戏颇多；他还被记载为至今尚能上场为演员打鼓伴奏，是当今盛世梨园中的传奇。[5]
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 王玉璞[6] |
| 生卒 | 1924.08—2023.1.5（已故） |
| 籍贯 | 安东（今辽宁丹东）[7] |
| 行当 | 鼓师[8] |
| 师承 | 私淑余叔岩、梅兰芳的鼓师杭子和[9] |
| 代表剧目 | 曾为《大唐贵妃》掌扦，为《青丝恨》《水泊梁山》担任音乐设计，并在上海京剧院一团演出中司鼓《刑场上的婚礼》《赵氏孤儿》《十八罗汉斗大鹏》等[10] |
| 职务与称号 | 上海京剧院著名鼓师；第四批国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人[11] |
一、家世与坐科
他打鼓生涯七十年，至口述时已八十九岁[12]。1940年后生活在山东烟台，父亲是演员，家庭可称梨园世家[13]。
他六七岁时开始练功，后来身体生了一个东西，不能练功，只得停下[14]。他常长在后台，天天在后台打通，跟着小孩拿起来就打；后来被老师看中，这位老师与父亲是乡亲，都是河北省人[15]。老师原本来自天津，父亲说蛮好，要他拜师，后来他便拜师[16]。拜师以后，他先打小锣，早上起来练功，下午日夜戏[17]。那时他看的时候多、熏的时候多，靠不断听看熏会了许多东西[18]。
进门以后他就干活，练练功就打开场戏，去打小锣，从此在乐队中历练[19]。他学打小锣，打击乐都是听会的，梆子锣鼓点也靠天天听[20]。后来他逐渐能打开场戏，叫“帽儿戏”；“帽儿戏”在过去是梆子跟皮黄两下锅，开锣戏都是梆子戏[21]。有个打鼓的经常误场，没人打，他就顶上去，当时也不会打，旁边还有老师[22]。他司鼓节奏鲜明、尺度准确、细腻讲究[23]。
他私淑余叔岩、梅兰芳的鼓师杭子和，后来长期在共舞台掌纲连台本戏，京“海”皆通[24]。共舞台京剧团主要演员有王少楼、李瑞来、陈剑佩、新桂秋、王英武、张遇春、刘泽民，鼓师中也有王玉璞[25]。1950年首演头本《水泊梁山》，音乐设计为王玉璞、景秉臣[26]。上海京剧院成立时，乐队中可见张鑫海、郝德泉、查长生、黎秋觉、高明亮、王玉璞等[27]。在上海京剧鼓师群体中，他与张鑫海、高明亮、董佑文、李朝贵、焦宝宏、朱雷等并见记载[28]。1978年后，上海京剧一团鼓师中也有王玉璞、张鑫海[29]。
二、坐科与出科
他1940年后在山东烟台[30]，出身梨园世家，父亲是演员，六七岁便开始练功[31]。早年在戏班环境里，一位老师看中他，老师与父亲是乡亲，都是河北省人[32]；这位老师原籍天津，父亲同意后，他拜其为师[33]。拜师以后，他先打小锣，早上起来练功，下午日夜戏[34]。进门后他干活，练练功便打开场戏，从此干上乐队[35]，又学着打鼓，拿一副鼓楗玩，慢慢喜欢，能打“闹台”[36]。有一次打鼓者经常误场，没人打，他便顶上去，虽不会打，边上老师给予照应[37]。
此后，王玉璞司鼓节奏鲜明、尺度准确、细腻讲究[38]。他对各个流派、各个风格的剧目都能应付自如[39]。他私淑余叔岩、梅兰芳的鼓师杭子和，后来长期在共舞台掌纲连台本戏，京“海”皆通[40]。他还曾与梅葆玖、张学津合作[41]。在上海共舞台京剧团，他已是鼓师之一[42]。1950年共舞台共和班首演头本《水泊梁山》，他与景秉臣担任音乐设计[43]。上海京剧院成立时会集多位名家，王玉璞亦在其中[44]。1978年上海京剧一团，鼓师有王玉璞、张鑫海，琴师尤继舜、范文硕[45]。
三、艺术生涯
王玉璞的艺术生涯起于民国年间的戏班，中经共舞台连台本戏的繁盛，长期在上海京剧院担任鼓师，先后跨越数十年。他名列第四批国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人，申报地区为上海市[46][47][48]。他出身梨园世家，父亲是演员，六七岁时便开始练功[49]，自述打鼓生涯有七十年[50]。入门后先打小锣，早上练功，下午日夜戏[51]；后来能打开场戏，也就是“帽儿戏”，在梆子与皮黄两下锅的环境中熟悉锣鼓[52]。其司鼓以节奏鲜明、尺度准确、细腻讲究著称[53]，能戏颇多，对各流派、各风格的剧目都能应付自如[54]。他长期在共舞台掌纲连台本戏，京“海”皆通，并私淑余叔岩、梅兰芳的鼓师杭子和[55]，还曾与梅葆玖、张学津合作[56]。
1950年，头本《水泊梁山》创编古代戏，音乐设计由王玉璞、景秉臣担任。[57]1954年共舞台京剧团成立时，主要演员有王少楼、李瑞来、陈剑佩、新桂秋、王英武、张遇春、刘泽民及鼓师王玉璞等。[58]1956年共舞台京剧团改名新华京剧团，编演《西游记》等戏。[59]1955年上海京剧院成立时，乐队已汇集王燮元、赵济羹、张鑫海、郝德泉、查长生、黎秋觉、高明亮、王玉璞、蒋阿等人。[60]在上海京剧的鼓师谱系中，赵嵩绶、张润泉、王燮元、张森林、张世恩、张鑫海、王玉璞、高明亮、董佑文、李朝贵、焦宝宏、朱雷等均在其中。[61]1978年上海京剧一团中，鼓师为王玉璞、张鑫海，琴师为尤继舜、范文硕。[62]1984年11月剧院重建三个演出团，一团鼓师仍列王玉璞、焦宝宏。[63]同年《青丝恨》创作中，导演为董绍瑜、吕颖，音乐设计为朱良镇、查长生、王玉璞。[64]该剧根据传统戏《活捉王魁》重新创作。[65]
1986年，上海京剧院著名鼓师王玉璞受聘到戏剧导演专修科班，开设《戏曲锣经》课程。[66]他通过讲解和指挥由学生组成的乐队，对各种“锣经”曲牌进行示范。[67]《大唐贵妃》排演时，他年届八十，后半场掌扦，起先大家担心其反应跟不上。[68]经与大乐队多练几遍，合乐成功，他的现场调动和指挥使演员觉得舒服。[69]连交响乐指挥也竖起大拇指，称其鼓扦子轻重缓急能动地引导整个大乐队。[70]当时京剧鼓师这一行，王玉璞是我国三位硕果仅存者之一，且数其艺术状态最好。《大唐贵妃》的说明书还把京剧司鼓同交响乐指挥放在同等位置。[71]《大唐贵妃》用交响乐团整体建制，同时充分重视京剧本体乐队。[72]
他重视后学，1987年崔洪拜王玉璞为师。[73]王玉璞教导后辈，鼓师重要的是心胸宽广、心地善良，要为每一个演员打好鼓、做好幕后英雄。[74]他还曾与庚金群、谭世秀、刘耀增、高明亮、张鑫海等老师一起，对《京剧打击乐浅谈》作者给予指教。[75]2005年、2007年陈平一在上海举办个人京胡独奏音乐会，王玉璞等曾到场助演。[76]香港票房活动中，李和声操琴并主持文武场，特别从上海请来王玉璞司鼓。[77]有文献称，90多岁的他尚能上场为演员打鼓伴奏，是当今盛世梨园中的传奇。[78]
四、唱腔与流派特色
京剧唱腔与流派特色的形成，并不只依赖演唱者一人的嗓音与润腔，乐队中的鼓师、琴师同样参与舞台节奏与气口的塑造。鼓师是乐队的领奏，掌握节奏，烘托气氛，和琴师一起帮助演员完成舞台表演。琴师在研究演唱艺术的同时，还必须理解鼓的作用，学会有关的鼓点子，才能做到密切配合。京二胡、月琴、三弦等乐器与京胡共同构成乐队，这些乐器个性都很强，每件乐器都有其特长，又各有其局限。正因如此，唱腔在舞台上呈现时，需要弦管与打击乐相互顾盼，才能让演员的声腔、身段与锣鼓点严丝合缝。鼓师与琴师之间不是简单的主从关系，而是共同服务于演员的演唱与表演，使唱腔在时间、力度和情绪上获得稳定的支撑。
流派的创立往往凝结着琴师与鼓师的长期心血。琴师汪本贞、何顺信曾为裘派和张派的创立作出贡献。鼓师杭子和曾多年为余叔岩掌鼓，后又为杨宝森掌鼓，为杨派的创立尽了一份力，与杨宝忠一起成为杨宝森场上的左膀右臂。白登云为程派艺术的发展和鼓艺人才的培养立下了功勋。王玉璞私淑余叔岩、梅兰芳的鼓师杭子和，后来长期在共舞台掌纲连台本戏，京“海”皆通。
王玉璞的司鼓艺术本身也体现出对流派风格的适应能力。他司鼓节奏鲜明、尺度准确、细腻讲究。对各个流派、各个风格的剧目都能应付自如。在《大唐贵妃》中，创作方把京剧司鼓同交响乐指挥放在同等的位置。他的现场调动和指挥，非但使演员觉得舒服，而且连交响乐指挥也竖起大拇指，称其鼓扦子之轻重缓急，也能动地引导了整个大乐队。
在打击乐与唱腔的审美上，张君秋曾强调锣鼓的节奏要紧凑，在锣鼓的运用上该长则长，该短则短，要合适，要舒服。只有自己、演员、观众三者都感觉舒服，才能充分体现打击乐的美感。王玉璞教导后学唱戏先学做人，作为一个鼓师重要的是心胸宽广，心地善良，要为每一个演员打好鼓、做好幕后英雄。上海京剧志所列鼓师有赵嵩绶、张润泉、王燮元、张森林、张世恩、张鑫海（长期为周信芳司鼓）、王玉璞、高明亮。余派艺术海外流传中，香港票房曾从上海请名鼓师王玉璞司鼓，钱根生大锣，顾永湘月琴，内地名琴师马锦良、伍振豪、范文硕参与伴奏[81]。陈平一2005年、2007年两次京胡独奏会，汇集梅葆玖、尚长荣、李鸣岩、李炳淑、夏慧华、张克及燕守平、李祖铭、王玉璞等到场助演[82]。王玉璞是国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，申报地区上海市[83]。
五、代表剧目与角色
王玉璞作为京剧鼓师，其代表性首先体现在与剧目、演员和乐队体制的广泛合作中。1984年11月起，上海京剧院重建演出团，一团主要演员有李炳淑、童祥苓、张南云、王梦云、孙正阳、张达发、陆柏平，鼓师为王玉璞、焦宝宏，琴师为朱文龙、范文硕，创排演出了《孽缘记》《香壶案》《刘姥姥与王熙凤》《伍子胥复仇记》等戏[84]。在此之前，一团主要演员有纪玉良、王正屏、张学津、李长春、王梦云、齐淑芳、夏慧华、筱高雪樵，鼓师王玉璞、张鑫海，琴师尤继舜、范文硕，演出剧目包括《刑场上的婚礼》《赵氏孤儿》《十八罗汉斗大鹏》等[85]。更早的共舞台京剧团、新华京剧团时期，王少楼、李瑞来、陈剑佩、新桂秋、王英武、张遇春、刘泽民等演员与鼓师王玉璞同台合作，剧团后改名新华京剧团，编演《西游记》三本[86]。
连台本戏《水泊梁山》是王玉璞早期音乐设计的重要代表。1950年1月，共舞台共和班首演头本，王玉璞与景秉臣担任音乐设计，此后连续编演二十三本[87]。该剧根据小说《水浒》改编，以北宋时社会底层人物反抗官府、聚义梁山为主线，一直写到梁山失败后，他们的后代继承上辈遗愿，又逐步聚义山岗而结束[88]。全剧每本都有一个相对独立的故事，重点描写两三个人物，宋江、林冲、武松、石秀、卢俊义等已有传统剧目基础的人物，则在继承中改编，使之与本戏风格统一[89]。其剧情曲折，出场人物众多，行当齐全，文武并重，表演上本本有新、有异[90]。该剧为解放初较早编演的多本连台本戏，在观众与京剧界颇有影响[91]。
《青丝恨》与《大唐贵妃》体现王玉璞在新编戏和大型交响京剧中的位置。《青丝恨》是上海京剧院1984年5月根据传统戏《活捉王魁》重新创作的新编剧目[92]，其编剧兼艺术指导为李玉茹，导演为董绍瑜、吕颖，音乐设计为朱良镇、查长生、王玉璞[93]。在排演过程中，查长生、王玉璞等前辈艺术家捧着一个年轻的新星李占华，为青年演员的成长提供支撑[94]。到了《大唐贵妃》，王玉璞年届八十仍掌扦，起初大家担心其反应跟不上[95]。经与大乐队多练几遍后，合乐成功，他的经验与功力发挥极大作用[96]。他的现场调动和指挥使演员觉得舒服，连交响乐指挥也竖起大拇指，称其鼓扦子之轻重缓急能动地引导了整个大乐队[97]。《大唐贵妃》用交响乐团整体建制，导演又充分重视京剧本体乐队，把京剧司鼓的能动作用做到最大化，使“洋”和“中”双轨并行[98]。说明书上还把京剧司鼓同交响乐指挥放在同等位置[99]。
王玉璞的剧目适应面还来自其鼓艺修养。有关记述称，他司鼓节奏鲜明、尺度准确、细腻讲究，沉着稳健、大方舒展，具有较高品位[100]。他能戏颇多，对各个流派、各个风格的剧目都能应付自如[101]。他私淑余叔岩、梅兰芳的鼓师杭子和，后来长期在共舞台掌纲连台本戏，京“海”皆通[102]，并有与梅葆玖、张学津合作的经验[103]。在上海京剧院的鼓师谱系中，他与赵嵩绶、张润泉、王燮元、张森林、张世恩、张鑫海、高明亮、董佑文、李朝贵、焦宝宏、朱雷等并列[104]。他还曾赴香港，由上海请来任司鼓，与钱根生大锣、顾永湘月琴合作[105]；在京胡独奏音乐会上，也曾与梅葆玖、尚长荣、李鸣岩、李炳淑、夏慧华、张克及燕守平、李祖铭等一同到场助演[106]。他作为鼓师，掌握节奏、烘托气氛，和琴师一起帮助演员完成舞台表演[107]。
六、艺术评价与历史地位
王玉璞的鼓艺承接民国以来京剧舞台的锣鼓传统，又在中华人民共和国成立后的上海京剧院、新编戏与跨交响实践中延续。他六七岁时便开始练功，1940年后在山东烟台一带进入舞台生活，打鼓生涯延续七十余年。
其司鼓被概括为节奏鲜明、尺度准确、细腻讲究，又有沉着稳健、大方舒展之评[109]。他习鼓以后能戏颇多，对各个流派、各个风格的剧目都能应付自如[110]。合作过的名家有唐韵笙、小杨月楼、赵如泉、赵松樵、王桂卿等[111]。他私淑余叔岩、梅兰芳的鼓师杭子和，长期在共舞台掌纲连台本戏，京“海”皆通，并有同梅葆玖、张学津合作的经验[112]。
在上海京剧的机构史与演出史中，王玉璞的名字反复出现。上海京剧院成立初期会集了周信芳、盖叫天、童芷苓、李玉茹、言慧珠、沈金波、童祥苓、黄桂秋、小王桂卿、黄正勤、王正屏、孙正阳、金素雯、赵晓岚、王燮元、赵济羹、张鑫海、郝德泉、查长生、黎秋觉、高明亮、王玉璞等[113]。在一团演出中，鼓师王玉璞、张鑫海，琴师尤继舜、范文硕共同承担伴奏[114]。更早的新华京剧团前身共舞台戏班中，主要演员有王少楼、李瑞来、陈剑佩、新桂秋、王英武、张遇春、刘泽民及鼓师王玉璞等[115]。他还参与《头本水泊梁山》音乐设计，与景秉臣合作[116]；在新编《青丝恨》中，与朱良镇、查长生共同担任音乐设计[117]。
《大唐贵妃》的排演集中体现了其晚年艺术境界。该剧采用交响乐团整体建制，王玉璞的经验和功力在合乐成功后发挥极大作用，他的现场调动和指挥使演员觉得舒服，连交响乐指挥也竖起大拇指[118]。在京剧鼓师这一行，他是我国三位硕果仅存者之一，另两位是张鑫海和庚金群，而三人中数王玉璞艺术状态最好[119]。说明书甚至把京剧司鼓同交响乐指挥放在同等的位置，这被视为《大唐贵妃》独特的做法之一[120]。
在行业评价与传承教育方面，王玉璞同样具有承前启后的意义。上海京剧鼓师名录中，张鑫海（长期为周信芳司鼓）、王玉璞、高明亮、董佑文、李朝贵、焦宝宏、朱雷等共同构成打击乐传承脉络[121]。京剧鼓师是乐队的领奏，掌握节奏，烘托气氛，和琴师一起帮助演员完成舞台表演[122]。1986年，上海京剧院著名鼓师王玉璞被聘至戏剧导演专修科，开设《戏曲锣经》课程[123]。天津鼓师崔洪1987年拜王玉璞为师，后为袁世海、王金璐、张春华、孟广禄、石晓亮、赵秀君等司鼓。香港票房活动也曾特别从上海请来名鼓师王玉璞司鼓，钱根生大锣，顾永湘月琴，内地名琴师马锦良、伍振豪、范文硕参与伴奏[124]。另有后学经张君秋、丁存坤介绍，在香港演出期间拜王玉璞为师[125]。
王玉璞晚年仍被视为梨园传奇。90多岁的他尚能上场为演员打鼓伴奏，这在当代京剧界极为罕见[126]。从国家级非遗传承人到上海京剧院的鼓师，从共舞台连台本戏到新编《青丝恨》与《大唐贵妃》，他的艺术道路几乎贯穿二十世纪后半叶至二十一世纪初上海京剧乐队的发展。他既能与梅葆玖、张学津等名家合作，也能在大型交响编制中保持司鼓的引领作用；既以传统锣鼓为根，又以培养后学为务。
七、唱片、著述与影像
王玉璞的艺术面貌，在口述史与评论文献中留下较为集中的文字。《谈戏说艺 百位名家口述百年京剧传承史 上卷》收有“爱学会看积累——我的打鼓生涯”，以王玉璞口述形式出现，并注明王玉璞（1924—）、男、鼓师、安东（今辽宁丹东）。同书对其司鼓风格有“节奏鲜明、尺度准确、细腻讲究”之评，又述其沉着稳健、大方舒展，并称其能戏颇多，对各个流派、各个风格的剧目都能应付自如[127]。在《观/念 D 郭小男戏剧作品评论集》中，作者回忆《大唐贵妃》后半场由王玉璞掌扦，起先众人因其年届八十而担心反应跟不上，合乐成功后其经验与功力发挥了极大作用[128]。他的现场调动和指挥非但使演员觉得舒服，连交响乐指挥也竖起大拇指，称其鼓扦子之轻重缓急能动地引导了整个大乐队[129]。《京剧的魅力与时尚》则称90多岁的王玉璞至今尚能上场为演员打鼓伴奏，是当今盛世梨园中的传奇[130]。
剧目志与院团史中，王玉璞的名字多与上海京剧院的乐队配置相连。《上海京剧志》记1978年11月三个演出队改建为独立的一、二、三团，一团主要演员有纪玉良、王正屏、张学津、李长春、王梦云、齐淑芳、夏慧华、筱高雪樵[131]，鼓师王玉璞、张鑫海，琴师尤继舜、范文硕[132]。1984年11月起剧院撤销承包队、重建三个演出团，一团鼓师又见王玉璞、焦宝宏，琴师朱文龙、范文硕[133]。同书还记共舞台京剧团成立时，主要演员有王少楼、李瑞来、陈剑佩、新桂秋、王英武、张遇春、刘泽民及鼓师王玉璞等[134]。在新编剧目中，王玉璞亦参与音乐设计：《青丝恨》由李玉茹编剧兼艺术指导，董绍瑜、吕颖导演，音乐设计为朱良镇、查长生、王玉璞[135]；《水泊梁山》的音乐设计为王玉璞、景秉臣，舞美设计为缪鸿璧、乐云卿等[136]。上海京剧院鼓师序列中，赵嵩绶、张润泉、王燮元、张森林、张世恩、张鑫海、王玉璞、高明亮、董佑文、李朝贵、焦宝宏、朱雷等并列出现[137]。
在传承与教学方面，《舞台行动 胡导戏剧导演文集》记1986年学院开设戏剧导演专修科，专诚聘请上海京剧院著名鼓师王玉璞开《戏曲锣经》课程，通过他讲解和指挥学生乐队训练各种锣经曲牌[138]。《人才启示录》记作者经张君秋、丁存坤介绍在香港演出期间拜王玉璞为师[139]。《京剧二百名段：续篇 唱腔·琴谱·剧情》又记崔洪1987年拜王玉璞为师，先后为袁世海、王金璐、张春华、孟广禄、石晓亮、赵秀君等司鼓[140]。《陈平一 京胡伴奏谱 老生篇 京剧经典唱段》记2005年与2007年上海个人京胡独奏音乐会，王玉璞等到场助演[141]。此外，《京剧打击乐浅谈》后记感谢王玉璞等老师指教[142]，《论戏曲音乐》亦记“我团鼓师王玉璞先生给了我很多的帮助”。
八、传艺、纪念与研究
至口述时他已八十九岁，打鼓生涯有七十年[143]。他父亲是演员，家可算梨园世家，自己六七岁就开始练功[144]。拜师以后先打小锣，早上练功，下午日夜戏天熏，看的时候多，熏的时候多，很多戏是熏会的[145]。后来他学着打鼓，拿一副鼓楗玩，慢慢喜欢上，能打“闹台”，又逐渐能打开场戏[146]。他的口述“爱学会看积累——我的打鼓生涯”收入《谈戏说艺 百位名家口述百年京剧传承史 上卷》[147]。
1987年，崔洪拜王玉璞为师，此后先后为袁世海、王金璐、张春华、孟广禄、石晓亮、赵秀君等司鼓[149]。另有后学经张君秋、丁存坤介绍，在香港演出期间拜著名鼓师王玉璞为师[150]。王玉璞对这位后学在艺术上严格要求，并教导唱戏先学做人，强调鼓师要心胸宽广、心地善良，为每一个演员打好鼓、做好幕后英雄[151]。他教剧目的操作方法，更注重讲道理，每一出戏都列举若干著名鼓师如何操作，使后学认识习鼓艺术如何正确表现京剧舞台上的人物剧情[152]。1986年，学院“戏剧导演专修科”专诚聘请上海京剧院著名鼓师王玉璞开设《戏曲锣经》课程[153]。课程中，他讲解并指挥由学生组成的乐队，对各种“锣经”曲牌进行训练[154]。这种训练也服务于让导演掌握“心板”或“在心里带着锣鼓点儿”来排戏[155]。
《上海京剧志》的鼓师名单列有赵嵩绶、张润泉、王燮元、张森林、张世恩、张鑫海、王玉璞、高明亮、董佑文、李朝贵、焦宝宏、朱雷等[156]。该志又记上海京剧院一团鼓师王玉璞、张鑫海，琴师尤继舜、范文硕[157]。新编剧目《青丝恨》的音乐设计为朱良镇、查长生、王玉璞[158]。1950年首演的头本《水泊梁山》音乐设计为王玉璞、景秉臣[159]。《观/念 D 郭小男戏剧作品评论集》记载，《大唐贵妃》后半场由王玉璞掌扦，起初大家担心他年届八十反应跟不上，与大乐队合练时出现过问题[160]。后来让他与大乐队多练几遍，合乐成功后，他的经验与功力在实践中发挥了极大作用；他的现场调动和指挥使演员觉得舒服，连交响乐指挥也竖起大拇指[161]。当时在京剧鼓师一行，王玉璞是我国三位硕果仅存者之一，另两位是张鑫海和庚金群，而数王玉璞艺术状态最好[162]。他私淑余叔岩、梅兰芳的鼓师杭子和，长期在共舞台掌纲连台本戏，京“海”皆通，并有与梅葆玖、张学津合作的经验[163]。杨晓辉在《京剧音乐基础教程》后记中说，张鑫海、高明亮、王玉璞、董佑文、王根起等著名鼓师，他有幸目睹过他们的伴奏，有些还同台演出过[164]。《京剧打击乐浅谈》后记把王玉璞列入业务深进道路上曾指教自己的老师之一[165]。《论戏曲音乐》也记“我团鼓师王玉璞先生”在琴师理解鼓的作用、学会有关鼓点子方面给了很多帮助[166]。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。 文中图片与音视频凡 4 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《上海京剧志》
- 《中国戏曲大事辑要 1949-2009 上》
- 《中国非物质文化遗产网·国家级非遗代表性传承人名录》
- 《京剧》
- 《京剧二百名段：续篇 唱腔·琴谱·剧情》
- 《京剧打击乐浅谈》
- 《京剧的魅力与时尚》
- 《京剧音乐基础教程》
- 《人才启示录》
- 《传承·创造·生命 李玉茹与20世纪下半叶京剧创作演出学术研讨会论文集》
- 《余叔岩与余派艺术》
- 《舞台行动 胡导戏剧导演文集》
- 《观/念 D 郭小男戏剧作品评论集》
- 《论戏曲音乐》
- 《谈戏说艺 百位名家口述百年京剧传承史 上卷》
- 《陈平一 京胡伴奏谱 老生篇 京剧经典唱段》