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赵燕侠

京剧 · 非遗约 6086 字来源：见文末 资料来源

赵燕侠

赵燕侠是中国共产党优秀党员，著名京剧艺术大师，京剧赵派艺术创始人，国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人。[1] 她出身梨园世家，7岁登台演出，后师从“四大名旦”之一的荀慧生。[2] 在80余年的艺术生涯中，她在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件大胆突破，成为京剧史上唯一一位女性流派创始人。[3] 其表演戏路较宽，文武不挡，唱腔悠扬婉转，唱念清脆甜亮，咬字特别清晰，唱、念、做、打别具一格。[4] 2025年3月19日，她因病在京逝世，享年97岁。[5]

赵燕侠肖像
赵燕侠肖像 [6]

基本信息

项目内容
姓名赵燕侠
生卒1928年2月—2025年3月19日[7]
籍贯河北武清人（现天津武清区）[8]
行当京剧旦角[9]
师承14岁到北京后师从荀慧生等学习青衣、花旦[10]
流派京剧赵派艺术创始人[11]
代表剧目《沙家浜》《花田八错》《白蛇传》[12]
职务与称号第三届、第四届、第五届、第六届全国人大代表，中国文联终身成就奖（戏剧）获得者，北京京剧院奠基人之一，老文艺一级演员，原北京京剧团副团长、北京京剧院一团团长[13][14]

一、家世与坐科

赵燕侠，女，汉族，1928年生，河北武清人，今属天津，出身梨园世家，自幼在父母督导下练功学戏[15]。1928年3月1日，她出生于天津一个京剧世家，浓厚的家庭艺术氛围为她的成长埋下了艺术的种子[16]。其父赵小楼为京剧武生演员，因家境贫寒，未让她入学，转而授其戏曲[17]。六岁时，她就在武汉登台首演；七岁起，又随父亲在杭州、上海等地搭班演戏，早早接触舞台[18]。父亲按照培养武生的训练方式严厉督导她练功，为她日后的艺术生涯打下了坚实基础[19]。她从小跟随江湖卖艺的父亲学戏，最有效的学习方式是父亲严苛的要求，以及从小就极具毅力的苦学苦练[20]。

京剧界谈到她的成功，流传“赵燕侠的一身本事是她父亲打出来的”这句话；晚年她谈及少时挨打，反而幽默地说：“我没有练好挨打，那是让我改正；我练好了同样挨打，那是让我记住。”严苛的艺术训练，加上穷艺人子女“肚里长牙”的要强，使她练就常人不具备的坚实基本功[21]。十四岁到北京后，她师从诸茹香、何佩华、李凌枫等学习青衣、花旦，并拜“四大名旦”之一荀慧生为师，在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件大胆突破[22]。她出身京剧世家，七岁登台，后师从荀慧生，在八十余年艺术生涯中成为京剧史上唯一一位女性流派创始人[23]。作为第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，她的表演戏路较宽，文武不挡，唱腔悠扬婉转，唱念清脆甜亮，咬字特别清晰，后长期在北京京剧院从艺[24]。20世纪40年代，她组建燕鸣社挑班演出，后改名燕鸣京剧团，在京、津、沪等地演出[25]。这些家世与坐科经历，使她在唱、念、做、打诸方面形成独树一帜的风格，也为后来创立赵派奠定了根基[26]。

二、坐科与出科

坐科之路的起点极早：1928年3月1日，她出生于天津一个京剧世家，家庭的艺术氛围很早便包围了她[27]；自幼在父母督导下练功学戏，7岁随父在杭州、上海、武汉等地搭班演出，14岁到北京后师从荀慧生等学习青衣、花旦[28]。6岁，她就在武汉登台首演，7岁起随父亲赵筱楼在杭州、上海等地搭班演戏，父亲更按照培养武生的训练方式严厉督导她练功[29]。这样的训练强度极高，京剧界谈到她的成功时曾流传一句话：“赵燕侠的一身本事是她父亲打出来的。”[30] 晚年回忆挨打，她并不怨怼，反而幽默地说：“我没有练好挨打，那是让我改正；我练好了同样挨打，那是让我记住。”[31] 严苛的艺术训练，加上穷艺人子女“肚里长牙”的要强，使赵燕侠练就常人不具备的坚实基本功[32]。

14岁到北京后，赵燕侠师从诸茹香、何佩华、李凌枫等学习青衣、花旦，并拜“四大名旦”之一荀慧生为师[33]。她在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件，突破传统技艺，唱、念、做、打别具一格，深为观众喜闻乐见[34]。20世纪40年代，她组建燕鸣社挑班演出，后改名燕鸣京剧团[35]。1947年组建燕鸣社，在京、津、沪等地演出，后长期在北京京剧院从艺[36]。她艺术功力深厚，戏路宽广，文武不挡，特别是演唱讲究发声技巧，嗓音甜亮、唱腔悠扬、念白清脆、咬字清晰、表演洒脱[37]。1960年并入北京京剧团，赵燕侠任副团长；1979年任北京京剧院一团团长[38]。80余年的艺术生涯中，她在继承荀派表演风格的基础上大胆突破，成为京剧史上唯一一位女性流派创始人[39]。赵燕侠是第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人。

赵燕侠《玉堂春》剧照
赵燕侠《玉堂春》剧照 [40]

三、艺术生涯

作为第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，赵燕侠1928年出生，河北武清人（今属天津）。[41]她出身梨园世家，自幼在父母督导下练功学戏，七岁随父亲赵小楼在杭州、上海、武汉等地搭班演出[42]。十四岁到北京后，她师从何佩华、诸茹香、李凌枫等学习青衣、花旦，并拜荀慧生为师[43]。父亲按照培养武生的训练方式严厉督导她练功，为她日后的艺术生涯打下了坚实基础[44]。二十世纪四十年代，她组建燕鸣社挑班演出，后改名燕鸣京剧团；1960年并入北京京剧团，任副团长；1979年任北京京剧院一团团长[45]。在继承荀派表演风格的基础上，她结合自身条件，突破传统技艺，唱、念、做、打别具一格，深为观众喜闻乐见，表演戏路较宽，文武不挡[46]。其演唱讲究发声技巧，嗓音甜亮、唱腔悠扬、念白清脆、咬字清晰、表演洒脱[47]。

在八十余年的艺术生涯中，赵燕侠在继承荀派艺术表演风格的基础上，结合自身条件大胆突破，创立“赵派”，为京剧的传承、创新、发展作出了杰出贡献，享誉菊坛[48]。赵派唱腔流畅自然，节奏清晰，兼具抒情性与戏剧张力；念白清脆甜亮，吐字清晰，极具辨识度，为业内广泛称道[49]。她的人生和艺术充满传奇色彩，有着艺术面貌随时代而变、艺术追求始终贴近观众的可贵自觉[50]。她饰演的阿庆嫂、春兰、白素贞等角色，在戏曲长河里熠熠生辉[51]。她还是第三届至第六届全国人大代表，中国文联终身成就奖（戏剧）获得者，北京京剧院奠基人之一，老文艺一级演员[52]。她成为京剧史上唯一一位女性流派创始人[53]。其女张雏燕曾登台演出《碧波仙子》等代表剧目，并参与“音配像”工程，后因健康原因转至幕后[54]。

赵燕侠在《沙家浜》中的剧照
赵燕侠在《沙家浜》中的剧照 [55]

2025年3月19日，赵燕侠在北京逝世，享年97岁[56]。她的离去使京剧艺术失去了在新中国开宗立派的最后一位大家[57]。消息一出，戏曲界陷入无尽追思，戏迷把她的演出剪辑成短视频上传网络以作怀念[58]。她留下了一份沉甸甸的艺术遗产[59]。

四、唱腔与流派特色

赵燕侠创立的“赵派”，是在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件，突破传统技艺而形成的京剧旦角艺术流派，风格鲜明[60]。赵燕侠在继承荀派表演风格的基础上大胆突破，成为京剧史上唯一一位女性流派创始人[61]。她艺术功力深厚，戏路宽广，文武不挡，特别是演唱讲究发声技巧，嗓音甜亮、唱腔悠扬、念白清脆、咬字清晰、表演洒脱[62]。其表演戏路较宽，文武不挡，唱腔悠扬婉转，唱念清脆甜亮，咬字特别清晰[63]。这些条件汇聚起来，使她在唱、念、做、打诸方面别具一格，深为观众喜闻乐见[64]。

赵派唱腔的突出特点，是流畅自然、节奏清晰，兼具抒情性与戏剧张力；念白则清脆甜亮，吐字清晰，极具辨识度，为业内广泛称道[65]。这种唱念风格与赵燕侠的嗓音条件、表演特点相互成就，使她在继承荀派艺术的基础上，突破传统程式，在唱、念、做、打诸方面形成独树一帜的风格[66]。她的艺术面貌随时代而变，艺术追求始终贴近观众[67]。在代表剧目中，她塑造的阿庆嫂（《沙家浜》）、春兰（《花田八错》）、白素贞（《白蛇传》）等角色，经由她的演绎在戏曲长河里熠熠生辉[68]；戏迷剪辑的短视频里，她嗓音清脆洪亮、念白铿锵[69]。

赵燕侠在80余年的艺术生涯中，始终在继承荀派表演风格的基础上结合自身条件大胆突破，创立“赵派”，为京剧的传承、创新、发展作出了杰出贡献，享誉菊坛[70]。她的唱腔与念白讲究发声技巧与咬字清晰，又注重舞台表演的洒脱自然，因而能在不同角色中保持鲜明的赵派韵味[71]。赵派艺术由此成为京剧旦角流派中独具光彩的一支，其特色不仅体现在声腔旋律上，更体现在唱、念、做、打的整体风格中[72]。后来者谈及赵燕侠，往往首先想到她甜亮清脆的嗓音、铿锵清晰的念白以及洒脱大方的表演，这些共同构成了赵派最可辨识的艺术标记[73]。就此而言，赵派的唱腔与流派特色，是赵燕侠数十年舞台实践与艺术自觉的结晶，也是京剧旦角艺术在继承中创新的重要成果[74]。

五、代表剧目与角色

赵派的创立者赵燕侠，是著名京剧艺术大师、国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人[75]。她出身梨园世家，七岁登台演出，后师从京剧“四大名旦”之一的荀慧生[76]。在八十余年的艺术生涯中，她继承荀派表演风格，又结合自身条件大胆突破，成为京剧史上唯一一位女性流派创始人[77]。她创立的“赵派”扎根于荀派，却在传统技艺上有所推进，形成风格鲜明的京剧旦角艺术流派[78]。这样的艺术道路，使她的代表剧目与角色不局限于某一类旦角，而呈现出戏路较宽、文武不挡的面貌[79]。

戏迷怀念她时，常把她的演出剪辑成短视频，其中可见阿庆嫂（《沙家浜》）、春兰（《花田八错》）、白素贞（《白蛇传》）等经典形象[80]。视频里的赵燕侠嗓音清脆洪亮、念白铿锵[81]；无数个角色经由她的演绎，在戏曲长河里熠熠生辉[82]。赵派唱腔流畅自然，节奏清晰，兼具抒情性与戏剧张力；念白清脆甜亮，吐字清晰，极具辨识度[83]。赵燕侠的艺术功力深厚，戏路宽广，文武不挡，特别是演唱讲究发声技巧，嗓音甜亮、唱腔悠扬、念白清脆、咬字清晰、表演洒脱[84]。这些特点在代表剧目的角色身上得到体现，使阿庆嫂、春兰、白素贞等形象各有光彩[85]。

在代表剧目中，她在《沙家浜》中饰演的阿庆嫂，是观众格外熟悉的赵派舞台形象[86]。《花田八错》中的春兰、《白蛇传》中的白素贞，则展现她塑造传统旦角的能力[87]。她继承荀派表演风格，又突破传统技艺，唱、念、做、打别具一格，深为观众喜闻乐见[88]。父亲按照培养武生的训练方式严厉督导她练功，为她日后的艺术生涯打下了坚实基础[89]。八十余年的艺术生涯中，她在继承荀派艺术表演风格的基础上大胆突破，创立“赵派”，为京剧的传承、创新、发展作出了杰出贡献[90]。戏迷把她的演出剪辑成短视频上传网络以作怀念，阿庆嫂、春兰、白素贞等角色也由此成为赵派艺术留在观众记忆中的鲜明坐标[91]。

赵燕侠《白蛇传》剧照
赵燕侠《白蛇传》剧照 [92]
赵燕侠演出《碧波仙子》剧照
赵燕侠演出《碧波仙子》剧照 [93]

六、艺术评价与历史地位

作为著名京剧艺术大师、京剧赵派艺术创始人，她也是国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人[94]。她以97岁高龄离世，使京剧艺术失去了在新中国开宗立派的最后一位大家[95]。在继承荀派表演风格的基础上，她结合自身条件大胆突破，创立“赵派”，为京剧的传承、创新、发展作出了杰出贡献[96]。在80余年的艺术生涯中，她成为京剧史上唯一一位女性流派创始人[97]，这一身份使其在京剧流派史上具有不可替代的位置；其艺术人生充满传奇色彩，艺术面貌随时代而变、艺术追求始终贴近观众，构成评价其历史地位的重要维度[98]。

艺术上，赵燕侠在继承荀派表演风格的基础上，突破传统技艺，唱、念、做、打别具一格，深为观众喜闻乐见[99]。她表演戏路较宽，文武不挡，唱腔悠扬婉转，唱念清脆甜亮，咬字特别清晰[100]。其唱腔流畅自然，节奏清晰，兼具抒情性与戏剧张力；念白清脆甜亮，吐字清晰，极具辨识度，为业内广泛称道[101]。她艺术功力深厚，演唱讲究发声技巧，表演洒脱[102]。严苛的艺术训练与要强性格使她练就常人不具备的坚实基本功[103]。

赵燕侠在80余年的艺术生涯中为京剧的传承、创新、发展作出了杰出贡献[104]。她曾获中国文联终身成就奖（戏剧），并是北京京剧院奠基人之一[105]。她创立的“赵派”是在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件，突破传统技艺，风格鲜明的京剧旦角艺术流派[106]。她是第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人。戏迷把她的演出剪辑成短视频上传网络以作怀念，阿庆嫂、春兰、白素贞等角色经由她的演绎，在戏曲长河里熠熠生辉[107]。

七、唱片、著述与影像

赵燕侠的艺术在音像与文字中延续。她去世后，戏迷把她的演出剪辑成短视频上传网络，以作怀念，片中可见阿庆嫂（《沙家浜》）、春兰（《花田八错》）、白素贞（《白蛇传》）等角色[108]。这些视频里的赵燕侠嗓音清脆洪亮、念白铿锵[109]。

🎬 京剧《沙家浜·智斗》（赵燕侠 张学津 李长春）

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在专业记录方面，国家级非遗代表性传承人记录工作成果服务设有赵燕侠条目，概述她创立的“赵派”是在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件，突破传统技艺，风格鲜明的京剧旦角艺术流派[111]。中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆的赵燕侠条目，也记录她在继承荀派表演风格的基础上，结合自身条件，突破传统技艺，唱、念、做、打别具一格[112]。

关于赵派剧目的音像留存，赵燕侠之女张雏燕曾登台演出《碧波仙子》等代表剧目，并参与“音配像”工程，后因健康原因转至幕后[113]。与此同时，报刊上的回忆文章亦构成重要著述。光明数字报曾刊发《言传身教的艺术箴言》，讲述人回忆每当耳边响起那清亮婉转、独具风格的唱腔，总会想起恩师赵燕侠[114]；文章称她在80余年艺术生涯中继承荀派并大胆突破，成为京剧史上唯一一位女性流派创始人[115]。

八、传艺、纪念与研究

2025年3月19日，赵燕侠因病在京逝世，享年97岁[116]。消息一出，戏曲界陷入无尽追思，戏迷把她的演出剪辑成短视频上传网络以作怀念[117]。这些影像中的阿庆嫂、春兰、白素贞等角色，经由赵燕侠的演绎，在戏曲长河里熠熠生辉[118]。人民网人物报道称，赵燕侠先生以97岁高龄安然离世，使京剧艺术失去了在新中国开宗立派的最后一位大家[119]。她的艺术人生充满传奇色彩，艺术面貌随时代而变，艺术追求始终贴近观众，这种可贵自觉也让纪念不止于怀人[120]。在《言传身教的艺术箴言》中，弟子追忆每当耳边响起那清亮婉转、独具风格的唱腔，总会想起恩师——著名京剧表演艺术家、京剧“赵派”创始人赵燕侠先生[121]。

赵燕侠晚年演出照
赵燕侠晚年演出照 [122]

赵燕侠之女张雏燕曾登台演出《碧波仙子》等代表剧目，并参与“音配像”工程，后因健康原因转至幕后[123]。赵燕侠出身梨园世家，自幼在父母督导下练功学戏，7岁随父在杭州、上海、武汉等地搭班演出，14岁到北京后师从荀慧生等学习青衣、花旦[124]。20世纪40年代，她组建燕鸣社挑班演出，后改名燕鸣京剧团，1960年并入北京京剧团，任副团长，1979年任北京京剧院一团团长[125]。她艺术功力深厚，戏路宽广，文武不挡，演唱讲究发声技巧，嗓音甜亮、唱腔悠扬、念白清脆、咬字清晰、表演洒脱[126]。在继承荀派表演风格的基础上，她结合自身条件，突破传统技艺，唱、念、做、打别具一格，深为观众喜闻乐见[127]。

【资料来源】 本文正文采自官方名录与权威网站（政务、官媒、院团与学术机构）公开资料，逐条见正文角标；所引原文段落均照录不改。文中图片与音视频凡 7 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。

【参考文献】

注释与资料来源

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