高庆奎
高庆奎（1890—1942），著名老生演员，原名振山，号子君，原籍山西榆次，生于北京[1]；系清末丑角演员高四保之子[2]，幼年入祥庆和科班，从贾丽川学老生，十二岁登台，十八岁变声后向贾洪林学习唱、做，向李鑫甫学把子练武功[3]。他在演唱上兼收并蓄，初宗谭派，后根据本身嗓音高宽脆亮的特色，吸收孙菊仙、刘鸿昇实大声洪的特点[4]，并借鉴老旦、花脸行当的技艺加以创新，融会贯通，逐渐形成自己的独特风格[5]。其嗓音高亮甜脆，音域很宽，音色丰富，即所谓嗓子能“化妆”[6]，也使他能演唱老生、武生、花脸、老旦等几种不同行当的角色[7]；其唱腔以高亢激越为主，气力和声音的纵放非同一般，演唱如长江大河，气势磅礴，具有呼啸悲歌的雄壮[8]；他擅演“三斩一碰”，即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》《碰碑》[9]，并常演《哭秦庭》《胭粉计》《逍遥津》等[10]。晚年因咽喉患疾，竟至一字不出，从此谢绝舞台[11]；他所演《逍遥津》《胭粉计》《割麦装神》《生死板》《哭秦廷》《失空斩》《四郎探母》等号召力最强[12]；艺术生命较短，四十六岁时因嗓音不振而不能登台，只能以教戏为生[13]。
基本信息
| 项目 | 内容 |
|---|---|
| 姓名 | 高庆奎，原名振山，号子君。[15] |
| 生卒 | 1890—1942。[16] |
| 籍贯 | 原籍山西榆次，生于北京。[17] |
| 行当 | 老生；能演唱武生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。[18] |
| 师承 | 幼年入祥庆和科班，从贾丽川学老生；十八岁变声后向贾洪林学习唱、做，向李鑫甫学把子练武功。[19] |
| 流派 | 高派；博采众长，全面发展，剧目丰富。[20] |
| 代表剧目 | “三斩一碰”：《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》《碰碑》[21]；《哭秦庭》《胭粉计》《逍遥津》等[22]。 |
| 职务与称号 | 四大须生之一[23]；世称“高派”[24]。 |
一、家世与坐科
高四保是清末丑角演员，其子即高庆奎[25]。高庆奎幼年入祥庆和科班，从贾丽川学老生，十二岁登台[26]，贾丽川为贾洪林的叔父[27]。十八岁变声后，他向贾洪林学习唱、做，向李鑫甫学把子练武功[28]。另有记载则记其原名镇山，字子君，原籍山西榆次，1890年生于北京。他出身于梨园世家，祖籍山西，幼年学艺，很早登台，到30岁时而成气候。他的青年时代，正值京剧兴盛之时，老生演唱艺术极为繁荣[29]。当时除以谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙为首的老生三大流派之外，还有汪笑侬、王凤卿、刘鸿升、贾洪林等名角[30]。老生名角如林，他在演唱上兼收并蓄，初宗谭派[31]。后来根据本身嗓音高宽脆亮的特色，吸收孙菊仙、刘鸿升实大声洪的特点，融汇贯通，形成具有独特风格的“高派”演唱艺术[32]。其嗓音高亮甜脆，音域很宽，音色丰富，即所谓嗓子能“化妆”[33]。这不仅有利于演唱感情的表达，也使他能演唱老生、武生、花脸、老旦等几种不同行当的角色[34]。他还创造了有别于以往老生唱腔风格的“疙瘩腔”[35]。他在艺术上遵宗的是与谭鑫培同时代的以声音高亢取胜的刘鸿声，其嗓音极高，而且擅长在演唱上翻高的“楼上楼”唱法[36]。他所擅长的剧目有所谓“三斩一碰”之说，即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》和《碰碑》[37]。他一开始搭班就抱定“三不争”原则，不争主角配角，不争戏码的前后，不争报酬的多少[38][39]。民国四年，俞振庭把他争到双庆社，高庆奎自然也是求之不得[40]。那时梅兰芳正在日益走红，是双庆社的头牌，俞振庭让他与梅兰芳垫戏、配戏[41]。后来他随梅兰芳赴日本演出，并与郝寿臣等组建庆兴社，多次到上海演出[42]。上海改革戏曲之风正浓，高庆奎受其影响，除在演出《失空斩》《坐楼杀惜》《逍遥津》等传统剧目中改革声腔，加强表演外[43]，还曾与梅兰芳合作演出时装戏《孽海波澜》，并编演了大量新剧目[44]。他的唱腔以高亢激越为主，气力和声音的纵放都是非同一般的[45]。他的演唱如长江大河，气势磅礴，具有呼啸悲歌的雄壮，如《哭秦庭》《胭粉计》《逍遥津》等真是如鹤唳九天[46]。他在艺术上的本领非常全面，唱做并佳，世称“高派”[47]。他的艺术生命较短，46岁时他因嗓音不振而不能登台，只能以教戏为生[48]。他还非常讲究唱情，如在其代表作《胭粉计》《空城计》和《七擒孟获》中，同是演孔明[49]，却从具体人物、剧情出发安排唱腔，因而每个戏都各有特色，绝不雷同[50]。
二、坐科与出科
高庆奎十二岁登台，十八岁变声后与贾洪林研究唱、做，与李鑫甫练武功、学把子，其学艺过程与搭班历练几乎同步展开。
高庆奎年轻时搭班，抱定“三不争”原则：不争主角配角，不争戏码前后，不争报酬多少。民国四年，俞振庭把他邀入双庆社，高庆奎自然求之不得。当时梅兰芳正在日益走红，是双庆社头牌，俞振庭就让高庆奎与梅兰芳垫戏、配戏。梅兰芳为人忠厚，愿意捧人，从两次上海公演回来后一意求新求变，编排古装和时装新戏，在他的新戏里，高庆奎几乎无役不与，俨然成了梅党人物。在梅兰芳班中，高庆奎唱单挑戏的时候多，如《取洛阳》《下河东》《南江州》等，也配演《黄鹤楼》的孔明、《汾河湾》等戏。[51]随着历练加深，俞振庭看他火候差不多，就让他辞掉别的班，在双庆社挂头牌，尚小云挂二牌。[52]九月二十四日三庆夜戏，高庆奎大轴《新黄袍》，尚小云倒第二演《审头新汤》。[53]
此后，高庆奎又在大轴演《奇冤报》《卖马》等，尚小云压轴《玉堂存》《忌凡》。[54]民国十年四月十六日，庆兴社打炮头一天，大轴高庆奎、程艳秋合演《汾河海》。[55]庆兴社是根据高庆奎的“庆”和赵世兴的“兴”而起名的，全团共一百多人。[56]1921年，高庆奎与郝寿臣等组建庆兴社，多次到上海演出。[57]社中老生有张春彦、张鸣才、陈喜兴、陈少武、扎金奎、甄洪奎、刘景然等，连同高庆奎共十三人。[58]三老板给高庆奎排了《青梅煮酒论英雄》，高庆奎的刘备，郝寿臣的曹操，三老板的关公；跟着又排全部《七星灯》，从《火烧葫芦峪》起，至《斩魏延》完。[59]两年中，他们多是以演《三国》戏为主的。[60]
高庆奎不仅工老生，也喜欢演武生，不止唱过武松，还唱过两出武生戏，一出很精彩，一出却唱出了风波。[61]他非常讲究唱情，在《胭粉计》《空城计》《七擒孟获》中同演孔明，却从具体人物、剧情出发安排唱腔，因而每个戏都演得各有特色，绝不雷同。[62]曾与其同台演过戏的著名花脸演员孙盛文评其演唱说：“贾洪林长于做但没嗓子，刘鸿声能唱，腿有毛病；高庆奎好就好在合二而一，一人兼二名家之长。这也是老生最难得的。”[63]1919年，高庆奎曾随梅兰芳赴日本演出。[64]其艺术生命较短，46岁时因嗓音不振不能登台，只能以教戏为生。[65]
三、艺术生涯
高庆奎幼年学艺，很早登台，到30岁时而成气候[66]，在艺术上遵宗的是与谭鑫培同时代的以声音高亢取胜的刘鸿声[67]。
高庆奎早年搭班时抱定“三不争”，不争主角配角，不争戏码前后，不争报酬多少[68]。民国四年，俞振庭把他争到双庆社，当时梅兰芳正日益走红，是双庆社头牌，俞振庭让高庆奎与梅兰芳垫戏、配戏，并劝梅兰芳也掺他；梅兰芳为人忠厚，愿意捧人，在他排演古装和时装新戏时，高庆奎几乎无役不兴[69]。在梅兰芳班中，高庆奎唱单挑戏的时候多，如《取洛阳》《下河东》《南江州》等[70]。经过几年考验，派什么唱什么，先后、主配都可以，俞振庭对高庆奎非常满意，一方面请梅兰芳在新戏里带上他，一方面要把他捧成角儿[71]。梅兰芳原排就有高庆奎的新戏包括《邓霞姑》里的邓彬、《天女散花》里的文殊和《红线盗盒》里的薛嵩[72]。到了民国九年九月，俞振庭看高庆奎历练得火候差不多了，就让他辞掉别的班，正式在双庆社捧他挂头牌，尚小云挂二牌[73]。
高庆奎与四大名旦皆有合作，除在梅兰芳班多唱配角外，程艳秋、尚小云、荀慧生都给他配过戏，在老生界有如此经历的只有他一人[74]。民国十年四月十六日，庆兴社打炮头一天，大轴为高庆奎、程托秋合演《汾河海》[75]。此后庆兴社与高庆奎合作最多的戏是《空城计》，因为高庆奎宗刘鸿升派，拿手戏是三“斩”一“碰”，即《斩马谡》《斩子》《斩黄袍》和《碰碑》[76]。民国二十一年，郝寿臣只搭高庆奎庆盛社一个班，高庆奎排新戏，也唱《应天球》[77]；高庆奎还有两出新戏《史可法》与《煤山恨》，由郝寿臣饰多铎与多尔衮[78]。这一年正月十六日，庆盛社唱了一次别开生面的灯节戏：《断太后》《打龙袍》，《断太后》由郝寿臣饰包公、高庆奎反串李后，《打龙袍》由高庆奎反串包公[79]。高庆奎戏路宽广，喜欢演武生，不止唱过武松，还唱过两出武生戏[80]；黄桂秋在1928年至1929年搭庆盛社时也参加他的几出新戏，如《窃符救赵》[81]。
高庆奎的唱腔以高亢激越为主，气力和声音的纵放非同一般，其演唱如长江大河，气势磅礴，具有呼啸悲歌的雄壮，如《哭秦庭》《胭粉计》《逍遥津》等如鹤唳九天[82]。他嗓音高亢，演唱一气呵成，善于表达悲怆激昂之情，还创造了有别于以往老生唱腔风格的“疙瘩腔”[83]。其演唱讲究唱情，如在《胭粉计》《空城计》《七擒孟获》中同是演孔明，却从具体人物、剧情出发安排唱腔，每个戏各有特色，绝不雷同[84]。他唱《逍遥津》，开头“二黄导板”“父子们在宫院伤心落泪”，不但调门高得出奇，而且行腔长得出奇，所谓“高亢入云”[85]。高庆奎唱红了《逍遥津》，此剧好像成了他的秘房戏，后来学他的人先要衡量是否有条好嗓子，能喊得高，否则就不必“献丑”[86]。曾与其同台演过戏的著名花脸演员孙盛文评其演唱说：“贾洪林长于做但没嗓子刘鸿声能唱，腿有毛病高庆奎好就好在合二而一，一人兼二名家之长”[87]。高庆奎在艺术上的本领非常全面，唱做并佳，世称“高派”[88]。
高庆奎的艺术生命较短，46岁时因嗓音不振而不能登台，只能以教戏为生[89]。1936年夏，他因咽喉患疾，竟至一字不出，从此谢绝舞台[90]。他的亲传弟子白家麟、虞仲衡、李和曾等均已卓然成家，而其中独得亲传者当属李和曾[91]。李和曾经常上演的众多高派剧目，如《逍遥津》《哭秦庭》《七星灯》《浔阳楼》《窃符救赵》《赠绨袍》等，都是由高庆奎亲授[92]。1919年高庆奎曾随梅兰芳赴日本演出，1921年与郝寿臣等组建庆兴社，多次到上海演出，并编演大量新剧目[93]。从1925年起，他开始在天津自挂头牌，在新明戏院、大罗天舞台演出[94]，与他先后合作的演员有赵美英、刘永奎、王灵珠、晚香玉、钟鸣岐、梁一鸣以及昆曲名家韩世昌等[95]。1935年1月22日，天津慈善事业联合举办冬赈义务戏，压轴戏为高庆奎与荀慧生合演的《游龙戏凤》，仅一年多后他便因咽喉患疾谢绝舞台[96]。
四、唱腔与流派特色
高庆奎所创立的高派，其特点是博采众长，全面发展，剧目丰富，嗓音高亢，演唱一气呵成，善于表达悲怆激昂之情，并创造了有别于以往老生唱腔风格的“疙瘩腔”。 他在演唱上兼收并蓄，初宗谭派，后来根据本身嗓音高宽脆亮的特色，吸收了孙菊仙、刘鸿昇实大声洪的特点，并借鉴老旦、花脸行当的技艺加以创新，融会贯通，逐渐形成自己的独特风格。 其嗓音高亮甜脆，音域很宽，音色丰富，即所谓嗓子能“化妆”，能通过音色变化表达不同感情，也能演唱老生、武生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。
高庆奎在艺术上遵宗的是与谭鑫培同时代的以声音高亢取胜的刘鸿声，其嗓音极高，更擅长在演唱上翻高的“楼上楼”唱法。 其所擅长的剧目有所谓“三斩一碰”之说，即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》和《碰碑》四出唱工繁重的戏。 其实，他的戏路并不止于此，所演剧目极为广泛，还经常演出老旦戏，加上在唱法和风格上谁好学谁，绝无自囿，甚至被保守者讥为“高杂拌儿”。 其唱腔以高亢激越为主，气力和声音的纵放都是非同一般的，演唱如长江大河，气势磅礴，具有呼啸悲歌的雄壮，如《哭秦庭》《胭粉计》《逍遥津》等真是如鹤唳九天。 天津观众听到高庆奎高亢激越、奔放昂扬的刘派唱腔，也就满足了观众的欣赏要求，于是，高在津顿时一炮而红。 同台演过戏的著名花脸演员孙盛文评其演唱说：“贾洪林长于做但没嗓子刘鸿声能唱，腿有毛病高庆奎好就好在合二而一，一人兼二名家之长这也是老生最难得的”。
高庆奎还非常讲究唱情，如在其代表作《胭粉计》《空城计》和《七擒孟获》中，同是演的孔明，但他从具体人物、剧情出发安排唱腔，因而每个戏都演得各有特色，绝不雷同。 他唱红《逍遥津》后，那句“二黄导板”“父子们在宫院伤心落泪”，不但调门高得出奇，而且行腔长得出奇，所谓“高亢入云”，用在高庆奎唱《逍遥津》上，是很贴切的。 其气力之充沛，唱上之不惜力，可谓罕有其匹，唱片上有一段《逍遥津》，闷帘倒板之一句，现时尚有何人具此工力。 其“杂拌”是单摆孤搁，其迹显然，但高庆奎唱一出戏，必有几段可听，以摹仿腔调论，摹仿一人便有几分相似，尤其刘跛之“三斩”，高庆奎唱上几段，真有逼真处，令人过瘾。 高庆奎喜欢演武生，不止唱过武松，还唱过《独木关》等武生戏，这出戏武打不多，重在唱做，尤其几句〔二黄摇板〕，要唱得慷慨激昂，满腹悲愤，而这正合高庆奎的戏路。
高庆奎的艺术生命较短，46岁时他因嗓音不振而不能登台，只能以教戏为生。 1936年夏，高庆奎便因咽喉患疾，竟至一字不出，从此谢绝舞台，再也没有来津的可能了。 尽管如此，高庆奎先生始创的高派艺术，自二十年代起就已享誉京剧舞台，他的亲传弟子白家麟、虞仲衡、李和曾等，均已卓然成家，而其中独得亲传者，当属李和曾。[97] 李和曾经常上演的众多高派剧目，都是由高庆奎先生亲授的，他演出的《逍遥津》，是高庆奎先生向他传授的第一出高派名剧。[98]
五、代表剧目与角色
高庆奎的戏路宽广，能演唱老生、武生、花脸、老旦等几种不同行当的角色[99]。他所擅长的剧目有“三斩一碰”之说，即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》与《碰碑》四出唱工繁重的戏[100]。其实，他所演剧目极为广泛，还经常演出老旦戏，唱法与风格上谁好学谁，绝无自囿，甚至被保守者讥为“高杂拌儿”[101]。他唱红了《逍遥津》，《逍遥津》好像就成了高庆奎的秘房戏[102]。这出戏以及《哭秦庭》《胭粉计》等，演唱如长江大河，气势磅礴，具有呼啸悲歌的雄壮，如鹤唳九天[103]。
高庆奎还非常讲究唱情。在孔明戏中，他同是演的孔明，却从具体人物、剧情出发安排唱腔，因而每个戏都演得各有特色，绝不雷同[105]。在《空城计》中，他饰演孔明，贯大元饰司马懿，赵桐珊饰老军[106]。在传统剧目方面，他曾在《洪羊洞》中饰杨六郎，贯大元饰赵德芳，何喜春饰杨宗保，赵桐珊饰佘太君，董玉林饰柴氏，陶玉芝饰杨令公[107]；在《乌盆记》中，贯大元饰刘世昌，赵桐珊饰张别古，高庆奎饰赵大[108]；在《戏凤》中，梅兰芳饰李凤姐，高庆奎饰正德帝[109]。新编剧目中，他演出《赠绨袍》，与郝寿臣合演，又演出《窃兵符》（一名《信陵君》）[110]。高庆奎还有《史可法》与《煤山恨》两出新戏，由郝寿臣饰多铎与多尔衮[111]。
三麻子曾给高庆奎排《七擒孟获》，高庆奎饰孔明，黄润卿饰祝融夫人，郝寿臣饰魏延，沈华轩饰马岱，侯喜瑞饰孟优[112]。《战长沙》中，高庆奎饰黄忠，三麻子饰关公，郝寿臣饰魏延，张春彦饰韩玄[113]。全本《三国志》自《群英会》到《华容道》，高庆奎饰孔明，三麻子饰关公，郝寿臣饰曹操，沈华轩饰赵云[114]。同一《三国志》里，他还曾一赶三，前鲁肃，中孔明，后关公。他在《独木关》中饰薛礼，周增安配饰安殿室[115]。
高庆奎曾与梅兰芳合作演出时装戏《孽海波澜》，并编演大量新剧目[116]。其主要演出剧目还包括《乐毅伐齐》《梨花记》《芦花河》《七擒孟获》《浔阳楼》《平陆浑》《哭秦庭》《重耳走国》《割麦装神》《乱楚宫》等[117]。庆盛社时期，1928年11月28日在华乐园首演《窃符救赵》，由高庆奎、黄桂秋（饰如姬）、范宝亭等合演[118]；1929年1月27日及28日首演前后部《苏秦张仪》[119]；1929年6月7日及8日首演前后部《吴越春秋》[120]。高庆奎也常以反串见长，他曾在《断后》中反串李后，在《打龙袍》中反串包公[121]。在全本《连环套》中，高庆奎反串黄天霸，马富禄反串朱光祖[122]。他在艺术上的本领非常全面，唱做并佳，世称“高派”[123]。
六、艺术评价与历史地位
高庆奎创立的高派，其特点是博采众长，全面发展，剧目丰富。其嗓音高亢，演唱一气呵成，善于表达悲怆激昂之情，还创造了有别于以往老生唱腔风格的“疙瘩腔”。在演唱上，他初宗谭派，后来根据本身嗓音高宽脆亮的特色，吸收了孙菊仙、刘鸿升的实大声洪的特点。他的嗓音高亮甜脆，音域很宽，而且音色丰富，这使他能演唱老生、武生、花脸、老旦等几种不同行当的角色[124]。
他的唱腔以高亢激越为主，气力和声音的纵放都是非同一般的，演唱如长江大河，气势磅礴，具有呼啸悲歌的雄壮。他所擅长的剧目有所谓“三斩一碰”，即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》和《碰碑》等唱工繁重的戏[125]。其实，高庆奎的所演剧目极为广泛，而且还经常演出老旦戏，加上他在唱法和风格上谁好学谁，绝无自囿，甚至被保守者讥为“高杂拌儿”[126]。有评论认为高庆奎之“杂拌”是单摆浮搁，其迹显然[127]。但同一评论又承认，高虽“杂拌”，却亦未可厚非也[128]。
高庆奎的艺术本领非常全面，唱做并佳，世称“高派”[129]。孙盛文评价其演唱说，高庆奎好就好在合二而一，一人兼二名家之长，这也是老生最难得的[130]。他还非常讲究唱情，同是演孔明，也能从具体人物、剧情出发安排唱腔，因而每个戏都演得各有特色，绝不雷同[131]。在天津，他最为人称道的鼎盛时期，是同郝寿臣的合作，当时人称“二难并”[132]。从1930年到1933年，他与郝寿臣四度来津，献演拿手剧目，为天津戏曲舞台增添了不少光辉[133]。四大名旦都与高庆奎合作过，在老生界，有如此经历的只有他一人，高庆奎也可以自豪了[134]。
1919年高庆奎曾随梅兰芳赴日本演出，1921年与郝寿臣等组建庆兴社，多次到上海演出[136]。从1925年起，他开始在天津自挂头牌，在新明戏院、大罗天舞台演出[137]。在谈论四大须生时，高庆奎被列为先后跻身其中的一位[138]。高庆奎先生始创的高派艺术，自二十年代起就已享誉京剧舞台[139]。他的亲传弟子白家麟、虞仲衡、李和曾等，均已卓然成家，而其中独得亲传者，当属李和曾[140]。李和曾上演的《逍遥津》《哭秦庭》《七星灯》《浔阳楼》《窃符救赵》《赠绨袍》《吴越春秋》《苏秦张仪》等，都颇具高派风范[141]。高庆奎的艺术生命较短，46岁时他因嗓音不振而不能登台，只能以教戏为生[142]。但通过李和曾等亲传弟子，其高派剧目仍得以上演，李和曾经常上演的众多高派剧目，都是由高庆奎先生亲授的[143]。
七、唱片、著述与影像
高庆奎的嗓音高亮甜脆，音域很宽，音色丰富，能通过音色变化表达不同感情。他灌制的那张《逍遥津》唱片，给人的印象很深，开头“二黄导板”“父子们在宫院伤心落泪”，调门高得出奇，行腔也长得出奇，所谓“高亢入云”。唱片上有一段《逍遥津》，其闷帘倒板之一句，后来尚有何人具此工力。高庆奎灌有唱片两张。他的演唱如长江大河，气势磅礴，具有呼啸悲歌的雄壮。高庆奎唱红了《逍遥津》，《逍遥津》好像就成了他的秘房戏。[144]李和曾经常上演的众多高派剧目，都是由高庆奎先生亲授。[145]
高庆奎演出本经李和曾、李殿华、高登甲整理。[147]他的亲传弟子白家麟、虞仲衡、李和曾等，均已卓然成家。[148]李和曾演出的《逍遥津》，是高庆奎先生向他传授的第一出高派名剧。[149]高庆奎所创立的高派，其特点是博采众长，全面发展，剧目丰富。[150]高庆奎从1922年至他嗓音失润退隐舞台前的主要演出剧目被摘录，包括《乐毅伐齐》《梨花记》《芦花河》《七擒孟获》《浔阳楼》《平陆浑》《哭秦庭》《重耳走国》《割麦装神》《乱楚宫》、全本《庆顶珠》、全本《铁莲花》《信陵君》、全本《朱砂痣》《苏秦张仪》《吴越春秋》《白帝城》《普天乐》《铡判官》《锤震金蝉子》《黑驴告状》《马陵道》《应天球》《青梅煮酒论英雄》《豫让桥》《史可法》《赠绨袍》《杨椒山》《煤山恨》《明末遗恨》等。[151]1936年夏，高庆奎便因咽喉患疾，竟至一字不出，从此谢绝舞台。[152]再传弟子辛宝达等有演出。[153]
高庆奎能演唱老生、武生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。[154]他所擅长的剧目有所谓“三斩一碰”（京剧中对《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》和《碰碑》4出唱工繁重的戏的习称）之说。[155]不过他的戏路并不限于此，老旦戏亦经常演出，唱法和风格上谁好学谁，绝无自囿。[156]这种广收博取曾被保守者讥为“高杂拌儿”，其唱腔仍以高亢激越为主，气力和声音的纵放都是非同一般的。[157]《哭秦庭》《胭粉计》《逍遥津》等唱来真是如鹤唳九天。[158]李和曾先生在高门传人中，是一位久享盛名的艺术家。[159]
八、传艺、纪念与研究
高庆奎先生始创的高派艺术，自二十年代起就已享誉京剧舞台。[160] 他的亲传弟子白家麟、虞仲衡、李和曾等，均已卓然成家，而其中独得亲传者，当属李和曾。[161] 李和曾经常上演的众多高派剧目，都是由高庆奎先生亲授的。[162]
[163]
李和曾1921年生于北京，在校时即得到高庆奎先生垂青和亲传。[164] 毕业后与宋德珠搭班，长期在北京、上海等地献艺。[165] 他上演的《逍遥津》《哭秦庭》《七星灯》《浔阳楼》《窃符救赵》《赠绨袍》等，都颇具高派风范。[166] 其中《逍遥津》，是高庆奎先生向他传授的第一出高派名剧。[167] 白家麟则拜高庆奎为师学高派戏，高庆奎教了他一出《单刀会》。[168] 这出《单刀会》是高庆奎拜三老板后，三老板让我替他教的。[169]
高庆奎灌有唱片两张，弟子李和曾、寇春华。[170] 再传弟子辛宝达等有演出；高庆奎演出本经李和曾、李殿华、高登甲整理。[171] 有论者说，高庆奎虽没有看过，但他灌制的那张《逍遥津》唱片，给人的印象很深。[172]
曾与其同台演过戏的著名花脸演员孙盛文评其演唱说[173]，高庆奎好就好在合二而一，一人兼二名家之长，这也是老生最难得的[174]。高庆奎还非常讲究唱情，如他在其代表作《胭粉计》《空城计》和《七擒孟获》中。[175] 同是演的孔明，但他从具体人物、剧情出发安排唱腔，因而每个戏都演得各有特色，绝不雷同。[176]
高庆奎的艺术生命较短，46岁时他因嗓音不振而不能登台，只能以教戏为生。[177] 1936年夏，高庆奎便因咽喉患疾，竟至一字不出，从此谢绝舞台，再也没有来津的可能了。[178] 在此前，他最后在津露演，是在1935年1月22日，那晚，天津慈善事业联合举办冬赈义务戏。[179] 在天津，他最后露演的压轴戏为高庆奎与荀慧生合演的《游龙戏凤》。[180] 李和曾1948年在石家庄进入华北平剧研究院，1955年起在中国京剧院任副团长、团长，1949年加入中国共产党。[181] 高庆奎年轻时，还采取了“三不争”：不争主角配角，不争戏码的前后，不争报酬的多少。
【资料来源】 本文书证取自中国戏曲学院知识库（图书库）切片，逐条见正文角标。文中图片与音视频凡 5 件，其来源与件况亦逐条见对应角标。
【参考文献】
- 《中国京剧史（中卷）》
- 《中国京剧百科全书 上卷》
- 《中国京剧百科全书 上卷》
- 《中国近代戏曲史 中》
- 《京剧发展史略》
- 《京剧史话=A BRIEF HISTORY OF PEKING OPERA》
- 《京剧百家谱》
- 《京剧艺术在天津》
- 《京剧谈往录三编》
- 《京剧长谈》
- 《戏迷说戏》
- 《立言画刊京剧资料选编 上册》
- 《菊坛旧闻录》
- 《郝寿臣表演艺术》
- 《闲话京戏》